《藝術(shù)》是英國形式主義美學家克萊夫·貝爾（1881-1964）的代表作，作者結(jié)合自己對藝術(shù)獨到的審美體驗和藝術(shù)實踐，提出了著名的美學觀點“藝術(shù)的本質(zhì)屬性乃是有意味的形式”，闡述了藝術(shù)與宗教、藝術(shù)與社會、藝術(shù)創(chuàng)造與自由等問題。本文對克萊夫·貝爾《藝術(shù)》進行簡單分析，并深入研究了第四章（基督教坡段）。

在解釋了貝爾所認為的“有意味的形式”是什么之后，筆者發(fā)現(xiàn)，貝爾對基督教藝術(shù)中的梳理可以追溯到貝爾的藝術(shù)主張“有意味的形式”思想。他反對描繪型的繪畫，認為這種繪畫淪為了生活的再現(xiàn)，不贊同再現(xiàn)生活、模仿日常，認為藝術(shù)與宗教有異曲同工之妙，都是精神的表達形式，而竭力地贊美那些借助形式觸及心靈的情感表達。

一、克萊夫·貝爾的“有意味的形式”

克萊夫·貝爾是一名批評家和藝術(shù)史家，與羅杰·弗萊成為形式主義的典型代表。貝爾打破了美學的舊格局，重新定義了藝術(shù)的獨立性。在《藝術(shù)》中，他討論了藝術(shù)與社會、藝術(shù)與宗教等，思考再現(xiàn)客觀物體、政治內(nèi)容、情感表達或者社會環(huán)境等問題。他發(fā)展了一種藝術(shù)形式主義的理論，這成為20世紀經(jīng)典的藝術(shù)哲學美學之一。貝爾最主要的藝術(shù)主張是“有意味的形式”。他認為不同于模仿現(xiàn)實、再現(xiàn)日常的描述性繪畫，“有意味的形式”擺脫了以藝術(shù)模仿論為主的描述性繪畫，認為藝術(shù)的實質(zhì)是隱藏在表象后面的不可言說之物，借由藝術(shù)家的色彩、線條等表達出來，讓人直接感受到審美愉悅，這種愉悅不同于日常生活所帶來的愉悅，是一種絕對精神領域的愉悅。這樣一來，貝爾就將藝術(shù)從歷史故事、社會背景、道德、生活和技巧中解放出來，給藝術(shù)界定了自身的價值和評判標準。

在《藝術(shù)》一書中，貝爾談及中世紀基督教藝術(shù)，并把它作為一個輝煌的時期加以論述，借由對這段歷史的梳理同時論證了“藝術(shù)是有意味的形式”這一美學思想。人們從中可以窺見貝爾藝術(shù)“有意味的形式”的思想來源。

二、基督教坡段的含義

貝爾在《藝術(shù)》中指出，坡段是指“那些介乎于人們不得不創(chuàng)造藝術(shù)的那個偉大的上古的黎明和把模仿同藝術(shù)混為一談的最黑暗的時刻之間的過程”。

“那個偉大的上古的黎明”，即是指宗教狂迷、精神高度活躍導致藝術(shù)繁榮的時代，“最黑暗的時刻”是指以“藝術(shù)模仿論”為主流，內(nèi)容戰(zhàn)勝形式，藝術(shù)瀕于消失的時代。也就是說，基督教藝術(shù)分為三個時期：公元6世紀以拜占庭藝術(shù)為頂點時期、以公元9-12世紀為頂點時期以及以塞尚為頂點時期。貝爾高度評價了那些在藝術(shù)逐漸衰落的過程中用以一種新思考、新形式去喚醒人們已經(jīng)日漸麻木的審美情感的藝術(shù)家。所以，他極力盛贊塞尚，即便他掌握著高超的技術(shù)，但是他仍然冷靜地分析事物去捕捉那種藏在圖畫后面的精神，繼而打開了藝術(shù)新世紀的大門。

（一）第一個頂峰（公元6世紀）

貝爾認為，任何藝術(shù)都有一個孕育期，基督教藝術(shù)出現(xiàn)是由于宗教精神抬頭。那個時期，雖然藝術(shù)家可以感受到某種情感，卻無法用有意味的形式表現(xiàn)。但宗教精神不斷強大，以表現(xiàn)“有（精神）意味的形式”目的的藝術(shù)不斷與以模仿為目的的藝術(shù)抗爭，并在抗爭中逐漸由弱勢轉(zhuǎn)向優(yōu)勢，直到“圣索菲亞教堂、6世紀的教堂和拉文納的鑲嵌畫”的出現(xiàn)，基督教藝術(shù)迎來第一個原始頂峰。最經(jīng)典例子是圣像畫《查士丁尼及其隨從》，它選自圣維塔爾教堂鑲嵌畫長卷。早期基督教藝術(shù)與古希臘古羅馬傳統(tǒng)的不同主要表現(xiàn)在題材上而不是風格上。后來，當東方的畫家背離古希臘和古羅馬的傳統(tǒng)、發(fā)展了一種全新的風格時，基督教藝術(shù)便演化為拜占庭藝術(shù)。從其特點看出，這些鑲嵌畫達到了風格化程式的成熟：拘謹?shù)牡溲?、不乏激情的素樸，以及冷冰冰的、專斷的嚴肅，這些構(gòu)成了所有拜占庭藝術(shù)的基礎，這是第一個頂峰時期。

（二）第二個頂峰（公元9-12世紀）

9-12世紀，藝術(shù)在地域上包括了拜占庭藝術(shù)以及西歐一些國家藝術(shù)，對它們產(chǎn)生本質(zhì)影響當然是精神世界復興，但是東方商人、工匠、僧侶和蠻族都對西歐宗教精神發(fā)展和傳播做出了直接貢獻。

（三）第三個頂點（塞尚）

貝爾對塞尚充滿溢美之詞，認為塞尚是繼6世紀拜占庭藝術(shù)之后另一個高峰，因此他甚至認為可將塞尚從基督教藝術(shù)坡道上獨立出來作為一個新坡道的起點。塞尚能夠享受到如此聲譽在于他是“發(fā)現(xiàn)‘形式這塊新大陸的哥倫布”，題材不再具有任何意義，他將所有東西都看作純形式的構(gòu)成并不斷精研以捕捉與表達純形式之后的意味，他所關(guān)注的只有現(xiàn)實蘊含的精神波動。

三、“有意味的式”背后的精神

藝術(shù)是人的精神的表現(xiàn)形式，所以貝爾認為精神乃是藝術(shù)的源頭，藝術(shù)欣賞目的是獲得審美情感，而審美情感與生活情感有著本質(zhì)區(qū)別。生活情感涉及內(nèi)容與功用目的，一旦欣賞涉及內(nèi)容與功用便是偏離了欣賞藝術(shù)品本身，不再算作是純審美欣賞。審美情感可以使人感動，并可以使人看到事物本質(zhì)。這種重視精神意義而輕視物質(zhì)意義的狂迷，貝爾將其概括為“宗教精神”，也可見貝爾理論跟康德“無功力審美”（審美自由論）理論繼承關(guān)系。

宗教與藝術(shù)一樣關(guān)注感情世界而非物質(zhì)世界，表達的是個人“對宇宙的情感意味的感受。貝爾認為，理性與宗教互相對立，理性引導人類回歸現(xiàn)實世界，宗教引導人類離開現(xiàn)實走向迷狂。在理性還未滋生、宗教狂迷統(tǒng)治世界的時代，人類精神世界高度活躍，對精神領域追求遠高于對肉體領域的追求。在這個時期，藝術(shù)高度繁榮，人類對于世界感知方式都是親身直觀體驗，無需借助外界任何知識輔助。隨著人類文明的不斷發(fā)展，理性與科學逐漸抬頭，帶來了人類認識世界的一系列方法和工具，人類越來越多地借用標簽與符號去感知事物，這導致自身感受能力衰弱，于是精神世界日益遠離人類，藝術(shù)與宗教相應隨之衰敗。

當然，在繪畫史進行時，音樂史同樣也在進行。中世紀，教廷利用音樂與繪畫對人們進行一種絕對的控制，當時的人們是無知的，知識掌握在極少數(shù)人的手中，當時人們處在“黑暗”的時期。想象這樣的場景，當疲倦勞作一天后，人們進入以大理石堆砌的莊嚴而宏偉的教堂，陽光透過五色的玻璃花窗射入，金黃的圣像莊嚴肅穆，縹緲的圣詠觸人靈魂。這樣一種宗教塑造出的崇高力量將進入這個場域的人震懾住，瞬間將普通人從塵世的生活中抽離出來，遠離世俗，讓其陷入狂迷之中，這就是宗教的力量。而貝爾認為，藝術(shù)與宗教有異曲同工之妙，好的藝術(shù)或者說藝術(shù)的本質(zhì)就是激起人們強烈的審美情感，獲得審美愉悅的體驗過程，形式、顏色、組合都是這種形而上的表達方式。他反對描述性繪畫是因為描述性繪畫生活的再現(xiàn)，而不是觸及心靈的表達。

四、結(jié)語

通過對基督教藝術(shù)坡段的整理，人們可以理解貝爾思想形成的來由，借由對這段歷史的梳理同時也論證了“藝術(shù)是有意味的形式”這一美學思想。貝爾以藝術(shù)表現(xiàn)宗教精神為出發(fā)點，構(gòu)建了其形式主義理論下藝術(shù)（精神）史路徑。藝術(shù)的發(fā)展與精神相關(guān)聯(lián)，但此處的宗教精神是一種宗教狂迷，宗教時代即是精神狂迷的時代，藝術(shù)相應繁榮。隨后，貝爾以基督教藝術(shù)作為案例做了詳細說明，并根據(jù)藝術(shù)從繁榮到衰敗的過程對基督教藝術(shù)史進行分期，稱其為一個循環(huán)的歷史，同時高度評價了6世紀的拜占庭藝術(shù)、9-12世紀的藝術(shù)以及塞尚的藝術(shù)。

貝爾認為，藝術(shù)作品的本質(zhì)是“有意味的形式”從而將藝術(shù)從歷史故事、社會背景、道德勸誘、生活情感、技巧迷宮或者浪漫聯(lián)想中解放出來，給藝術(shù)界定了自身的價值和評判標準。但是，他把形式意味與現(xiàn)實對立起來，認為現(xiàn)實因素的介入會成為審美的反價值。

（四川美術(shù)學院美術(shù)學系）

作者簡介：丁玉（1994-），女，四川宜賓人，碩士在讀，研究方向：藝術(shù)管理。