王同年

摘 要 中國(guó)畫的學(xué)習(xí)是臨摹到寫生再到創(chuàng)作的過(guò)程。臨摹在中國(guó)畫入門階段起著非常重要的作用。通過(guò)臨摹我們可以學(xué)到古人的藝術(shù)語(yǔ)言，這些藝術(shù)語(yǔ)言包括作者對(duì)構(gòu)圖的處理，筆墨的運(yùn)用，造型能力，色彩搭配，意境的制造，形式美等。這些都是我們?cè)谂R摹時(shí)所需要學(xué)習(xí)的內(nèi)容。同時(shí)在臨摹的過(guò)程中，還要注意對(duì)水分控制，各形象之間比例關(guān)系和整體效果的把握等，只有將這些問(wèn)題整體考慮，才會(huì)在臨摹時(shí)，少走彎路獲得更多的收獲。

關(guān)鍵詞 中國(guó)畫 臨摹 內(nèi)容

中圖分類號(hào)：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

中華文明有著悠久的歷史，在這悠久的歷史長(zhǎng)河中，我們的先輩們靠他們的聰明才智，創(chuàng)造了許許多多令人驚嘆的發(fā)明，用他們的力量推動(dòng)著歷史的發(fā)展與進(jìn)步，在他們創(chuàng)造物質(zhì)財(cái)富的同時(shí)，也進(jìn)行著精神財(cái)富的創(chuàng)造，中國(guó)畫就是其中精神財(cái)富的代表。雖然剛誕生的中國(guó)畫主要是起“成教化，助人倫”的 作用，與藝術(shù)還很遙遠(yuǎn)，但是經(jīng)過(guò)幾千年的發(fā)展，中國(guó)畫已經(jīng)發(fā)展到精神層面，是一種追求精神享受的產(chǎn)物。在今天這個(gè)經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展的社會(huì)，更應(yīng)該重視精神文化，更應(yīng)該創(chuàng)作出符合現(xiàn)代人審美需求的中國(guó)畫作品。中國(guó)畫的學(xué)習(xí)是一個(gè)由臨摹到寫生再到創(chuàng)作的一個(gè)循序漸進(jìn)的過(guò)程，臨摹在中國(guó)畫學(xué)習(xí)過(guò)程中起著至關(guān)重要的作用，我們?cè)谂R摹過(guò)程中要學(xué)習(xí)那些內(nèi)容呢？

1臨摹的意義

在中國(guó)畫的學(xué)習(xí)過(guò)程中，沒(méi)有哪一位學(xué)藝者可以跨過(guò)臨摹這個(gè)階段。我國(guó)許許多多的藝術(shù)大家們也都是從臨摹開始，一步步慢慢走向成熟的。中國(guó)畫的學(xué)習(xí)講究“師古人”和“師造化”。而臨摹就是“師古人”的一種重要的方式。國(guó)畫大師朱屺瞻老前輩也曾講過(guò)：“師造化，師前賢兩者都是不可缺少的?！?/p>

中國(guó)畫專業(yè)的教學(xué)，剛開始也是以臨摹為主，臨摹在課程的安排上也占了很大比例的課時(shí)量。我們臨摹別人的作品，其目的是學(xué)習(xí)別人的藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)充實(shí)自己。而這里所說(shuō)的藝術(shù)語(yǔ)言，也是一種藝術(shù)技法。藝術(shù)的初級(jí)階段是“技”，只有將“技”發(fā)展到高級(jí)階段才是所謂的“藝”。國(guó)畫大師李可染老先生也說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)家還必須真正掌握了自已表現(xiàn)他思想的藝術(shù)技能，才能創(chuàng)作出其體感人的藝術(shù)作品”。對(duì)藝術(shù)技能掌握的好與壞，也將影響你藝術(shù)成就的高與低。

2臨摹過(guò)程中要學(xué)習(xí)內(nèi)容

臨摹別人的作品是向別人學(xué)習(xí)的過(guò)程，因此對(duì)臨本的選擇就很重要。在唐太宗《帝范》中就有“取法乎上，僅得其中。取法乎中，僅得其下?！钡恼f(shuō)法。說(shuō)的就是起點(diǎn)的高低對(duì)結(jié)果的影響，所以在臨摹之前一定要選擇一些好的臨本。有了好的臨本確定了臨摹對(duì)象以后，就要對(duì)臨摹的對(duì)象進(jìn)行全面的分析，其中包括：

2.1構(gòu)圖

構(gòu)圖又叫“布局”“經(jīng)營(yíng)位置”。中國(guó)畫的構(gòu)圖又有自己的特色和要求。古人很早就提出了“疏可走馬，密不透風(fēng)”的觀點(diǎn)，還有“計(jì)白當(dāng)黑”“知白守黑”“疏中密，密中疏”等等關(guān)于構(gòu)圖的要求和方法。因此在臨摹時(shí)要認(rèn)真分析藝術(shù)家是怎樣處理構(gòu)圖中的疏密、虛實(shí)、黑白、開合……這些矛盾之間的相互關(guān)系，是怎樣協(xié)調(diào)這一對(duì)對(duì)矛盾關(guān)系的，并將它們很和諧的統(tǒng)一在畫面中，給人美的享受的。將這些構(gòu)圖的方式儲(chǔ)備在自己的腦海中，以備將來(lái)使用。

2.2筆墨

分析完構(gòu)圖以后，我們就要關(guān)注它的筆墨問(wèn)題。筆墨問(wèn)題也就是用筆用墨的方法問(wèn)題。南齊謝赫早就提出了“骨法用筆”的要求。朱屺瞻也曾說(shuō)過(guò)“筆貴有力，力貴有勢(shì)?！?。還有一些如“屋漏痕”“錐畫沙”“折釵股”等用筆方面的要求。這些詞語(yǔ)對(duì)一個(gè)剛開始學(xué)習(xí)中國(guó)畫的初學(xué)者來(lái)說(shuō)是很難完全理解的，甚至在短時(shí)間內(nèi)也是不能深刻領(lǐng)悟它背后所包含的內(nèi)涵的。只有通過(guò)臨摹優(yōu)秀的作品，經(jīng)過(guò)自己親身實(shí)踐，才能領(lǐng)悟到這些詞語(yǔ)的含義和它們所要表現(xiàn)出的線條的狀態(tài)。同樣，在用墨的問(wèn)題上也要認(rèn)真分析，仔細(xì)觀察作品中墨色的變化。由于墨與水的比例不同我們可以把墨分為焦、濃、重、淡、清五個(gè)變化階梯。相應(yīng)的還有黑、白、濃、淡、干、濕六種效果。這些豐富的微妙的變化，只有通過(guò)實(shí)踐才能掌握。但是筆和墨并不是獨(dú)立存在的，而是同時(shí)出現(xiàn)的。朱屺瞻也曾說(shuō)“筆須籍墨（或色）以為用，不能離墨而言筆，古人筆墨合稱，即是此道理?！边€說(shuō)“筆法決定墨氣”。因此在分析藝術(shù)家筆墨問(wèn)題時(shí)一定要將筆和墨結(jié)合起來(lái)考慮，這樣才會(huì)將筆墨理解的更加深刻，分析的更加透徹，同時(shí)筆墨也是藝術(shù)家個(gè)性的體現(xiàn)。

2.3造型

繪畫是一門造型藝術(shù)，李可染曾講“造型能力不好，等于沒(méi)有繪畫語(yǔ)言”，所以對(duì)一個(gè)畫家來(lái)說(shuō)，造型能力的培養(yǎng)也是不可輕視的。如何通過(guò)筆墨的運(yùn)用把對(duì)象描繪出來(lái)是每個(gè)畫家所面臨的問(wèn)題，也是無(wú)法回避的問(wèn)題。造型能力的培養(yǎng)也是我們臨摹學(xué)習(xí)的目的之一。我們?cè)谂R摹時(shí)就要認(rèn)真看畫家是通過(guò)什么方法將對(duì)象塑造出來(lái)的，它與其他畫家不同之處在什么地方？他的特色又在哪里？

2.4色彩

中國(guó)畫對(duì)色彩的使用一直都受到畫家們的重視，謝赫在“六法論”中就提出了“隨類賦彩”。在這兩千多年的發(fā)展歷程中，由于人們的審美取向的不同，對(duì)畫面中色彩的使用就有不同的要求。如自王維開創(chuàng)水墨山水畫以后，是通過(guò)墨色的豐富變化來(lái)表現(xiàn)畫家心中的清凈和與世無(wú)爭(zhēng)的淡薄情懷。隨著歷史的發(fā)展社會(huì)的進(jìn)步以及人們審美標(biāo)準(zhǔn)的變化，產(chǎn)生了淺降山水、潑彩山水等還有早期的青綠山水、金（下轉(zhuǎn)第202頁(yè)）（上接第198頁(yè)）碧山水等。豐富了我國(guó)的繪畫形式和繪畫內(nèi)容。在色彩的使用上民間就有這樣的諺語(yǔ)“紅間黃，秋葉墜、紅間綠，花簇簇、青間紫，不如死、粉籠黃，勝增光”。同時(shí)色彩的使用也是一個(gè)畫家品位的體現(xiàn)，是審美素養(yǎng)的體現(xiàn)，我們通過(guò)臨摹學(xué)習(xí)畫家在色彩的搭配和使用的一些知識(shí)，也可以提高我們的審美品位，判斷作品的雅與俗，儲(chǔ)備色彩知識(shí)。

2.5意境

中國(guó)畫與中國(guó)詩(shī)都很重視作品所傳達(dá)出來(lái)的意境，王維所提出的“詩(shī)中有畫畫中有詩(shī)”就講的是意境美，意境美也是畫家追求的最高境界，是藝術(shù)家一生追求的目標(biāo)，它是藝術(shù)家綜合素養(yǎng)的體現(xiàn)，“意境是什么？意境是藝術(shù)作品的靈魂”。所以我們?cè)谛蕾p作品時(shí)就要感悟作品中的意境，將我們自己置身于作品當(dāng)中體會(huì)周圍環(huán)境，仿佛身臨其境一般。只有切身感受作者的心境和作者的創(chuàng)作意圖，與作者達(dá)到思想共鳴，才更有利于我們理解作品，我們?cè)谂R摹時(shí)也會(huì)更接近原作。

2.6形式美

大凡繪畫作品無(wú)非是點(diǎn)線面之間的相互關(guān)系。點(diǎn)線面的相互組合可以產(chǎn)生各種各樣的變化，也會(huì)產(chǎn)生不同的感受，優(yōu)秀的作品在點(diǎn)線面的組合上會(huì)給人帶來(lái)美的享受，所以在臨摹時(shí)也要提煉作品中的點(diǎn)線面的關(guān)系，體會(huì)畫面中的點(diǎn)線面的組合形成的獨(dú)特的形式美感。

總之，臨摹是中國(guó)畫學(xué)習(xí)的第一步，也是不可跨越的一步，應(yīng)受到初學(xué)者的高度重視。在臨摹的過(guò)程中就要對(duì)所要臨摹的作品做一個(gè)深入而廣泛的理解。當(dāng)我們通過(guò)臨摹掌握了一定的藝術(shù)語(yǔ)言以后，我們就要從臨摹的窠臼中跳出來(lái)，面向生活面向大自然。在生活中尋找創(chuàng)作題材和創(chuàng)作的原料，創(chuàng)造出符合現(xiàn)代人審美要求的藝術(shù)形式與藝術(shù)語(yǔ)言。

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