楊若一

格式塔心理學(xué)在藝術(shù)和設(shè)計(jì)中應(yīng)用廣泛，在作品解讀中也有著十分重要的作用。它使得觀者參與作品的創(chuàng)作中，也使得作者能運(yùn)用這一原理達(dá)到事半功倍的效果。同時(shí)，它使得人們可以多一個(gè)視角來對(duì)作品進(jìn)行解讀。文藝復(fù)興時(shí)期還沒有格式塔心理學(xué)的說法，但藝術(shù)家的奇巧構(gòu)思使得藝術(shù)作品已具備了這樣的效果。米開朗基羅的《酒神像》就是這樣一個(gè)例子。

《酒神巴庫斯像》雕刻于1496年，這時(shí)21歲的米開朗基羅初到眾星云集的佛羅倫薩，打算大展身手，可以說這是米開朗基羅來到佛羅倫薩的處女作和敲門磚。作為習(xí)得解剖后第一件真正意義上的作品，這尊雕像也可以說是米開朗基羅“畢業(yè)創(chuàng)作”，是他藝術(shù)創(chuàng)作之路的重要里程碑和轉(zhuǎn)折點(diǎn)。也許，正因?yàn)檫@尊雕像有著多重重大意義，米開朗基羅迫不及待地在這組雕像中展現(xiàn)出自己的才華。因此，雖然《酒神巴庫斯像》也許不算是米開朗基羅最富盛名的作品，但它絕對(duì)凝聚了當(dāng)時(shí)米開朗基羅的全部才思和巨大心血。

巴庫斯是古羅馬神話中的酒神，在神話中，他首創(chuàng)用葡萄制酒，且把種植葡萄和采集蜂蜜的方法傳播到各地。為體現(xiàn)這一點(diǎn)，米開朗基羅在這件作品中將酒神的頭發(fā)處理成了葡萄的形狀，用以表明身份。從雕塑呈現(xiàn)的風(fēng)格來看，米開朗基羅的作品總體上充分汲取了古典時(shí)期的作品樣式和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。解剖精準(zhǔn)，形象健美，容貌英俊，表情歸于平靜。但米開朗基羅也有自己的語言，比如肌肉更加健美，造像更有張力，富有激情，同時(shí)更富哲思，身體形態(tài)較之古典時(shí)期更加扭曲等。在古典時(shí)期，神的形象通常健美、結(jié)實(shí)、年輕、英俊。而米開朗基羅的這位酒神雖然有著凡間英俊小伙子的面容，卻沒有了一般神像本該有的英勇健美之貌，反而步履蹣跚，微微發(fā)胖。它不同于古典樣式，也不同于自己總體的、主流的創(chuàng)作樣式，而這樣的改變只是為了更加突顯酒神這一身份。

作為終日飲酒的酒神，身份特征在他微微發(fā)胖的身材上得以體現(xiàn)，而醉醺醺的樣子則在步伐和酒杯上可以看出。雕塑中的巴庫斯的左腳向雕像己方的左側(cè)傾斜，右腳則向右后方發(fā)力，并且腳尖拖在地面上。在這種步態(tài)下，人是不會(huì)沿直線行走的，并且處于拖行的狀態(tài)，磕磕絆絆在所難免。除了腿的動(dòng)態(tài)之外，上半身軀干小腹向前，胸腔后仰，脖子和頭又向前，這種動(dòng)態(tài)也同樣展現(xiàn)了巴庫斯因?yàn)樽砭贫沧驳拿宰頎顟B(tài)，如圖1所示。而這種迷醉的狀態(tài)除了給人不穩(wěn)定的感覺之外還有身體的疲軟、乏力。一個(gè)醉酒的顛倒、綿軟的狀態(tài)就這樣由堅(jiān)硬的大理石表現(xiàn)出來。此外，傾斜的酒杯更是成了點(diǎn)睛之筆，它的存在使得軀體上的不穩(wěn)定感得以延續(xù)，酒后顛顛倒倒的動(dòng)態(tài)效果得以加強(qiáng)。

但是，仔細(xì)觀察不難發(fā)現(xiàn)，事實(shí)上在物理結(jié)構(gòu)中，這尊雕像總體呈三角形構(gòu)造。而三角形是最穩(wěn)定的圖形，在三角形結(jié)構(gòu)下，可以說這組雕像穩(wěn)定得很。那這樣穩(wěn)定的構(gòu)造為什么能給人不平衡、不穩(wěn)定感呢？這源自于物理意義上的平衡與穩(wěn)定和視覺效果上的平衡與穩(wěn)定的區(qū)別，二者雖然都是平衡，但并不等同。《酒神巴庫斯》展示給人的不穩(wěn)定效果來自視覺效果對(duì)心理影響的不穩(wěn)定，而非物理意義上的。這是一場由大理石打造的視覺幻象。雕像形體動(dòng)態(tài)的方向引導(dǎo)了觀眾的視覺走向，而這一視覺上走向的不斷變化引起了心理上的補(bǔ)全。這種補(bǔ)全又使得雕像的動(dòng)態(tài)得到進(jìn)一步的延續(xù)，致使不平衡感得到了進(jìn)一步釋放和加強(qiáng)。也就是說，雕像雖然在物理意義上一直靜止而穩(wěn)定地站在這里，但是觀眾真正“看到”的則是“跌跌撞撞地走著的”酒神巴庫斯。這便是格式塔心理學(xué)所散發(fā)的魔力。它的應(yīng)用使得雕像與觀眾充分互動(dòng)，藝術(shù)家引導(dǎo)觀眾參與創(chuàng)作，觀眾的幻覺在這里成為作品的一部分，并成就了這一杰作。格式塔心理學(xué)這一領(lǐng)域認(rèn)為人的視覺具有整體化并簡化處理圖像這一傾向。也就是說，當(dāng)一個(gè)不完整的圖像出現(xiàn)的時(shí)候，人的思維會(huì)自動(dòng)對(duì)眼睛看到的不完整圖像進(jìn)行補(bǔ)全，把一個(gè)不規(guī)則的、復(fù)雜的、未曾見過的圖像自動(dòng)與已知的、簡單的、完整的、整體的圖像靠攏，補(bǔ)全，使得圖像更加容易理解和記憶。比如，當(dāng)看到一個(gè)不規(guī)則五邊形（見圖2），人們更傾向于把它歸納為一個(gè)正方形被切掉一角，而不是理解為一個(gè)不等邊五邊形。因此，格式塔心理學(xué)又被稱為完形心理學(xué)。而米開朗基羅的《酒神巴庫斯》就充分運(yùn)用了這一原理。

在這一原理的指導(dǎo)下，如圖3所示，紅線部分是人們眼睛看到的雕像現(xiàn)實(shí)存在的物理狀態(tài)，綠線部分則是人們看到紅線狀態(tài)后的自動(dòng)補(bǔ)全，而紅線部分與綠線部分的綜合效果才是人們感官所感受到的，即人們“真正看到”的酒神巴庫斯?！罢嬲吹健钡倪@個(gè)版本才是這個(gè)作品的完整狀態(tài)和真正狀態(tài)。在格式塔心理的影響下，紅線狀態(tài)與綠線狀態(tài)來回交替，即現(xiàn)實(shí)與幻象來回交替，年輕的米開朗基羅用大理石所創(chuàng)造的酒神走下了高高的基座，走向了觀眾，同時(shí)也走進(jìn)了每個(gè)觀者的心里。米開朗基羅的偉大由此可見一斑，在后世雕塑家還在努力通過雕塑的眼神、動(dòng)作和觀眾、和空間產(chǎn)生聯(lián)系之前，米開朗基羅早已經(jīng)引導(dǎo)觀眾在精神上和幻覺上與雕像融為一體。如果說藝術(shù)家是靠高超的技巧和獨(dú)特的構(gòu)思令人折服，那么米開朗基羅則是帶領(lǐng)所有的觀眾和他的大理石一起感受來自美的洗禮。

在這組雕像中，米開朗基羅對(duì)于巴庫斯旁邊的小桑托爾也采用了同樣的手法進(jìn)行刻畫。小桑托爾眼睛所看的方向與身體正面的朝向基本相反，所以觀者“真正看到”的小桑托爾的狀態(tài)是既看向巴庫斯手中的葡萄又看向自己身體正面的朝向；而身體的動(dòng)態(tài)則是一邊靠近巴庫斯一邊又準(zhǔn)備隨時(shí)逃跑。這種狀態(tài)烘托出的氣氛就自然體現(xiàn)出偷葡萄吃的小桑托爾小心翼翼又滿是竊喜地藏在巴庫斯身后，正在偷吃的他似乎又在逃跑。兩個(gè)人物緊緊貼在一起，卻又讓人覺得下一秒就要分離。整個(gè)作品的不穩(wěn)定性在巴庫斯和小桑托爾各自的特性上又一次得到了加強(qiáng)。每個(gè)單體不同狀態(tài)的不斷切換在作品中不斷地做乘法，戲劇性便由此產(chǎn)生。

米開朗基羅深諳沖突的制造，這組雕塑除了動(dòng)態(tài)上的沖突，更有內(nèi)容上的沖突和補(bǔ)全。雕塑整體上所營造的是一種歡樂、迷醉的喜劇氣氛，小桑托爾手中卻出現(xiàn)了獅子皮。這獅皮讓人嗅到了死亡的氣息。在歡樂喜悅和醉人的氣氛中藏著死亡的暗示，觀者的思緒不禁走向了比巴庫斯更遠(yuǎn)的地方——“人生就如小桑托爾一樣，在死亡抓住它時(shí)，它已經(jīng)盡情地享受了生命的一切快樂”。這種“醉”的狀態(tài)，與后世尼采的哲學(xué)也產(chǎn)生了某種關(guān)聯(lián)。米開朗基羅用一塊大理石完成了對(duì)于“酒神精神”的詮釋。人們可以清晰地感受到米開朗基羅深深的哲思，他的創(chuàng)作早已經(jīng)不只是滿足于樣式的創(chuàng)造，其中的深意和哲理也深深地生長在作品中。其中生與死的命題更是一個(gè)終極的、不斷探索的命題。

在后來的創(chuàng)作之路上，這種沖突性、戲劇性和動(dòng)感、力量以及對(duì)哲學(xué)的無限思考無一例外地出現(xiàn)在米開朗基羅的每一件作品中和每一次創(chuàng)作上。不論是雕塑還是繪畫，哪怕是絲毫未曾學(xué)習(xí)過美術(shù)領(lǐng)域?qū)W科的人依然會(huì)清晰地記得兩個(gè)指尖之間的力量、肩頭的投石器和強(qiáng)健的肌肉、跨出大理石座基的左腳、耶穌垂下的四肢和瑪麗亞平靜表情下的巨大悲傷與痛苦。在米開朗基羅生活的時(shí)代，格式塔心理學(xué)的提出還遙遙無期，一切藝術(shù)都會(huì)指向音樂這一命題也還未曾提出，“超人哲學(xué)”的主人尼采還在遙遠(yuǎn)的未來。但一切的一切都在他的沉思中、創(chuàng)造中和詩性中得以生根發(fā)芽。米開朗基羅從遙遠(yuǎn)的古典中走來，稍作停頓之后，又走向了無盡的未來。

（云南藝術(shù)學(xué)院）