費(fèi)元洪

距離法語音樂劇《搖滾莫扎特》（以下簡稱“法扎”）24場演出結(jié)束還有一周時(shí)，票已售罄。到了最后一場，劇場外的黃牛更是按照3倍到5倍于票面的價(jià)格在兜售，場面異?；鸨?。今年“法扎”的反響，其實(shí)讓許多人意外，甚至不少業(yè)內(nèi)人士也大跌眼鏡（因?yàn)橹昂苌儆腥寺犝f過這部作品，更沒料到會(huì)有如此火爆的反響）。在一個(gè)尚屬小眾的音樂劇行業(yè)中，能有如此細(xì)分的市場，足見如今中國不同圈層的人群的認(rèn)知差異是多么巨大。

上汽·上海文化廣場是在2017年初才決定引進(jìn)“法扎”的。按理說，檔期似乎早了些，因?yàn)橹暗囊荒晡覀儎倓傄M(jìn)了德奧音樂劇《莫扎特》（以下簡稱“德扎”）。但一來正好有這個(gè)機(jī)緣，二來我們深知，雖然都是講述莫扎特，但“法扎”與“德扎”兩部音樂劇的風(fēng)格差異之大，就像在講述兩個(gè)不同的人物——這是完全不同的兩出戲。

觀眾基礎(chǔ)當(dāng)然是很大的因素?！胺ㄔ弊?011年（誕生后的第二年）在網(wǎng)絡(luò)上出現(xiàn)了帶字幕的官攝視頻（無授權(quán)）之后，積聚了大批粉絲和愛好者。他們主要是網(wǎng)生一代的年輕人，數(shù)量之多，熱愛之深，成為這部音樂劇的市場保證。愛好者們不只喜愛這部劇，對(duì)劇中的主演也極其迷戀。為此，我們頗費(fèi)心力地請(qǐng)來了“原卡”班底——“小米”（Mikelangelo Loconte，米開朗琪羅·勒孔特，粉絲昵稱“小米”）飾演莫扎特，弗洛朗·莫特（Florent Mothe）飾演薩列里，還有大量粉絲喜愛的洛朗·班（Laurent Ban）飾演莫扎特爸爸……這樣的主演陣容，讓這次的“法扎”成為繼原版之后的最“正宗”版本。

只是因?yàn)槟贻p粉絲追捧才選擇了“法扎”這部音樂劇，并非我們的初衷，主要還是因?yàn)樵谒囆g(shù)呈現(xiàn)上，“法扎”也是極其優(yōu)異的。它音樂的氣質(zhì)與豐富度、戲劇質(zhì)感與處理手法、演員的水準(zhǔn)、舞美的呈現(xiàn)，都極講究。難得的是，它自成一派。我們幾乎很難在世界上找到同類的表達(dá)。只要“法扎”中的音樂響起，就非常之“燃”（至少對(duì)于中國的年輕人有如此效果）。而“法扎”的歌詞，句句如詩一般，飽含了美與哲思。

事實(shí)證明，粉絲只是先知先覺地發(fā)現(xiàn)了一出好戲。開演后有大量普通觀眾受了感召，購票走進(jìn)劇場看戲之后，也紛紛被“圈粉”。這證明了，好戲，自會(huì)傳播。我們比對(duì)了過去幾年音樂劇開演后的銷售速度，“法扎”堪稱史上最高。法方劇組看到這些天中國觀眾對(duì)“法扎”的現(xiàn)場反響，也很驚訝。他們說，“法扎”從未在其他國家遇見這樣的景象，感覺就像是找到了知音。

不得不說，如果沒有互聯(lián)網(wǎng)的傳播效應(yīng)和幾年前視頻網(wǎng)站的擴(kuò)散，“法扎”不可能在短短幾年內(nèi)從默默無聞發(fā)展到有如此的影響。但是，我們也不禁思考，世界上的音樂劇多了去了，為什么“法扎”能夠引起廣泛的傳播與轟動(dòng)？這對(duì)于我們又有什么啟示呢？

（一）

熟悉法語音樂劇的人都清楚，法語音樂劇是完全不同于百老匯和倫敦西區(qū)的一種存在，與歐洲各國的音樂劇風(fēng)格也很不同。在西方世界里，法國也是以文化獨(dú)特而著稱的，這一點(diǎn)與中國很相似。而“法扎”和其他法語音樂劇能夠在中國找到知音，表明了中法這兩個(gè)獨(dú)特文化的國度，擁有著共通的審美基因。這其實(shí)從多年前我們引進(jìn)法語音樂劇《巴黎圣母院》及《羅密歐與朱麗葉》時(shí)就看出來了。

具體來說，我認(rèn)為這個(gè)審美的基因就是“寫意與超越”。欣賞法國音樂劇，有一種“為美而美”的觀念。無論是音樂還是視覺，在表達(dá)上都看不到邊界意識(shí)，沒有形式上的束縛感，而是浸透著寫意的審美。這樣的觀念下做出來的戲，自然地就超越了表面的“事件”，超越了故事的“時(shí)代”，甚至超越了歷史的“真實(shí)”，達(dá)到一種“形而上”的美感。法國音樂劇中打動(dòng)我們的與其說是故事，不如說是法國的格調(diào)與獨(dú)特的樣式感。

看中國的戲曲，從來也是“樣式感”十足的。不管多大的舞臺(tái)，千軍萬馬，不過一桌二椅，馬鞭若干。中國人看戲曲不看故事，也不看排場，看的是講故事的方式和樣式，以及講故事的人?！白非竺溃笥谧非笳妗薄傲舭椎目臻g想象”“獨(dú)一無二的表演方式與格調(diào)”，這些中國人的傳統(tǒng)藝術(shù)審美，都與法國審美有頗多相似之處。我們可以想象一下，如果將法國印象派的音樂與繪畫，與中國的古琴、山水畫、茶道放在一起，那會(huì)是非常協(xié)調(diào)與自然的。換其他國家的音樂和繪畫試試？完全不是那個(gè)昧道。

正因?yàn)橹蟹ㄖg共有這樣一種藝術(shù)上的“寫意與超越”，給了表演者極大的空間，讓其表演不僅融于角色，甚至高于角色，形成獨(dú)屬于表演者個(gè)人的角色質(zhì)感。我們看到，“法扎”的愛好者們基本上都有明確的角色和演員喜好（這個(gè)現(xiàn)象完全不同于百老匯和倫敦西區(qū)）。這就如同中國的戲曲愛好者也會(huì)“追角兒”一樣，時(shí)常是“人比戲大”。這既是中國戲曲的特色，也是法語音樂劇的特點(diǎn)?，F(xiàn)在可以說，“法扎”之所以受到追捧，產(chǎn)生迥異于其他國家的音樂劇所帶來的反響，核心就在于它符合中國的寫意審美，點(diǎn)燃了我們內(nèi)心的浪漫，特別是給了中國年輕人一次心靈放飛的機(jī)會(huì)。

（二）

近兩百年來，我們延續(xù)了幾千年的傳統(tǒng)文化和生活方式，與以西方經(jīng)濟(jì)文明為主導(dǎo)的現(xiàn)代社會(huì)的碰撞中，產(chǎn)生了一些連接上的問題。一時(shí)之間，我們的傳統(tǒng)文化無法自然地融入現(xiàn)代生活之中，文化自信曾遭受過巨大沖擊。落后產(chǎn)生自卑，哪怕對(duì)于像美國這樣年輕的國家，就因?yàn)槲覀冊(cè)谡谓?jīng)濟(jì)上的弱勢(shì)，在文化心理上我們也會(huì)不自覺地處于“臣服”狀態(tài)，就像被“打趴下了”。多年后，我們漸漸發(fā)覺，無論我們?cè)鯓佣δ咳?、刻意地靠近西方文化，我們?nèi)在的文化基因都是無法輕易改變的。這是深埋于心底、浸潤在我們血液中的基因。對(duì)于外來文化，很多時(shí)候我們只能在表層欣賞，而內(nèi)在的消化與接受，絕非易事。

音樂劇是隨著西方文化大潮涌入中國的代表之一。如今我們談到音樂劇言必稱百老匯，也是受其政治、經(jīng)濟(jì)和語言的影響，并非文化審美上的認(rèn)同。事實(shí)上，不少中國業(yè)內(nèi)人士對(duì)此也缺乏認(rèn)知?？纯慈缃駧缀跛写髮W(xué)的音樂劇專業(yè)，都是以百老匯劇目為教材就可見一斑。無論面試、求學(xué)還是表演，大量英語都還沒學(xué)好的學(xué)生，卻能熟練地用英語學(xué)習(xí)和演唱百老匯的歌曲?？墒?，就算我們把音發(fā)準(zhǔn)了、意思都唱對(duì)了，也很難真正在文化意義上理解歌曲的內(nèi)涵和背景。這里我并非是指百老匯的音樂劇不適合用來教學(xué)和演出，只是想說明，如果一切以百老匯為“正宗”，甚至作為唯一的音樂劇標(biāo)準(zhǔn)，不思考中國自身的文化現(xiàn)狀與審美基因，不以多元和歷史的視角去探索更適合自己的音樂劇道路，那就極有可能面對(duì)在未來審美上的消化不良。事實(shí)上，這個(gè)弊端如今已經(jīng)顯現(xiàn)，并制約著這個(gè)行業(yè)的長期發(fā)展。

“言必稱百老匯”，恰恰是因?yàn)槊癖姴涣私獍倮蠀R，也不了解音樂劇。音樂劇是沒有國界的，不獨(dú)屬于某一個(gè)國家，也不會(huì)一成不變：百老匯自身的風(fēng)格百年來也在不斷變化，早期與如今已是天壤之別。

百老匯是美國文化的一個(gè)縮影。美國國家歷史較短，移民多且雜，在紐約這樣一個(gè)經(jīng)濟(jì)大熔爐中，供需關(guān)系就成了最主要的考量。于是以“歌舞秀”為基礎(chǔ)（在最大范圍可以統(tǒng)合美國各類人群的藝術(shù)風(fēng)格）的風(fēng)格漸漸成形，促使百老匯一路走來在審美上偏重于娛樂快感，而比較輕視戲劇的深刻與哲思。表達(dá)方式上，百老匯也比較追求“短平快”的“技術(shù)化”處理，而較少“形而上”的“藝術(shù)化”處理。喜劇，自然成了百老匯的主流，以減壓逗趣的方式，表達(dá)著美國人所特有的生活與幽默感?？傮w而言，百老匯的藝術(shù)表達(dá)還是太市井了，太接美國“地氣”了。其百年來的歌舞娛樂的底層氣質(zhì)，與上千年獨(dú)立發(fā)展的中國式審美相對(duì)比，兩者之間的確存在著巨大的差異。

與此同時(shí)，也因?yàn)橹袊说膹?fù)雜，讓我們對(duì)于文化藝術(shù)又具有了某種兼容性——各種特色的作品，在中國總能找出喜愛它的觀眾：我們喜愛法國的浪漫，這類似中國人內(nèi)在的寫意審美：我們也認(rèn)同德奧的理性與哲理，這是中國厚重歷史和思想的折射：而英國對(duì)于文本的講究與敏銳，則對(duì)應(yīng)著我們對(duì)文學(xué)的美和精致的追求。相比而言，多數(shù)百老匯的故事與表達(dá)方式，我們也可以欣賞，卻不容易被感動(dòng)。特別是喜劇作品（喜劇往往嚴(yán)重依賴于文化背景，幽默的理解也往往要求語言的即時(shí)性，不太適合依靠現(xiàn)場的翻譯字幕）。

如果說，“法扎”這樣的作品給了我們一個(gè)啟示：那就是音樂劇必須有屬于自己的審美表達(dá)，哪怕這個(gè)審美在世界范圍里是小眾的。所謂文化自信，不是盲目去相信，而是首先要找到屬于自己的文化基因——我們是什么？喜愛什么？擅長什么？欠缺什么？然后，在這個(gè)過程中去融合與創(chuàng)新。對(duì)于外來文化，如果我們只看重大國文化，忽視小國文化，不重視其與自身文化的結(jié)合，那是走不遠(yuǎn)的。

（三）

這些年來，上汽·上海文化廣場一直致力的，就是構(gòu)建多元化的世界音樂劇格局，“不以百老匯為中心”是我們所刻意追求的。我們多年來的品牌——年末大戲：從法語音樂劇《羅密歐與朱麗葉》到英國經(jīng)典音樂劇《劇院魅影》，從德奧經(jīng)典音樂劇《伊麗莎白》到英國“國話”大戲《戰(zhàn)馬》，從德奧音樂劇《莫扎特》到法語音樂劇《搖滾莫扎特》……回頭看去，沒有一部是來自百老匯的。而這些戲的品質(zhì)、口碑與票房，市場已見證了它的成功。如果說我們對(duì)音樂劇在中國的發(fā)展做了一些貢獻(xiàn)，那就是通過將世界不同風(fēng)格的音樂劇引入中國，拓寬了國人對(duì)音樂劇的視野與認(rèn)知，形成了如今多元化的音樂劇格局。我們很清楚，有些戲在國外名氣很響，卻不一定合適中國觀眾：而有些戲在國外不夠成功，卻有可能在中國口碑不錯(cuò)。百老匯當(dāng)然也有經(jīng)典音樂劇，但音樂劇的經(jīng)典絕非“美式”一種，我們完全有必要去了解、欣賞、借鑒不同國家的音樂劇風(fēng)格，為我所用。

中國的觀眾是幸運(yùn)的。因?yàn)槲覀儚?fù)雜的審美與兼容性，加之市場廣大，可以讓不同國家的音樂劇得以有條件紛至沓來。我們可以不出國門，便欣賞到來自不同國家（英、法、德、美、俄）風(fēng)格的音樂劇。然而在這些國家內(nèi)部，我們卻見不到多元化的景象一一在法國見不到德奧音樂劇，在德奧也很少見到法國音樂劇，在倫敦西區(qū)和紐約百老匯，則完全見不到德奧、法國與俄國的音樂劇。這不僅是因?yàn)閲业牟町愃斐傻牡胤奖Ｗo(hù)，深層原因更在于，這些國家在審美上就不能相互兼容。也正因?yàn)檫@些國家具有穩(wěn)定的審美取向，使得在音樂劇風(fēng)格的兼容性上，反而倒不如中國。

就在幾天前，當(dāng)我將“法扎”在中國大受歡迎的狀況告訴了百老匯的制作人朋友時(shí)，他們都覺得不可思議。在他們眼里，百老匯才應(yīng)該是最有規(guī)范和影響力的音樂劇類型，他們不懂法國人做音樂劇在“搞些什么”。而以我們這些年的音樂劇市場反響來看，歐洲音樂劇的表現(xiàn)均優(yōu)于百老匯的作品，這也算是一種中國特色吧。

從去年的德語《莫扎特》到今年的法語《搖滾莫扎特》，兩個(gè)相鄰的歐洲國家，在中國呈現(xiàn)了對(duì)同一個(gè)歷史人物的兩種完全不同的表達(dá)?！暗略崩硇?、規(guī)整、偏重寫實(shí)，具有飽滿的戲劇感與深刻哲理：而“法扎”感性、放浪，偏重寫意，具有詩歌般的美感與哲思。兩者藝術(shù)差異極大，可這兩個(gè)“莫扎特”都有大量的中國觀眾喜愛。事實(shí)上，很多“法扎”愛好者同時(shí)也是“德扎”的愛好者，這就足以證明中國人具有復(fù)雜而兼容的審美趣味。

基于上面的一些認(rèn)識(shí)，這些年來，無論是引進(jìn)國際大戲還是自制音樂劇，“為中國人選戲與做戲”一直是文化廣場節(jié)目運(yùn)營的出發(fā)點(diǎn)與準(zhǔn)則。我們致力于多元化的世界音樂劇發(fā)展格局，并期待有朝一日，我們能夠走出具有中國審美趣味與文化自覺的音樂劇道路。就如同我們的中國菜一樣，豐富多彩，且品位獨(dú)特。