倫兵

在第三屆中國歌劇節(jié)中，由湖北省荊州九歌文化傳媒有限公司和武漢大學(xué)藝術(shù)學(xué)院演出的民族歌劇《有愛才有家》，贏得了專家和觀眾一致好評。隨著溫暖優(yōu)美的主題歌唱響，該劇演出在常州保利大劇院落幕的那一刻，在場的許多觀眾邊鼓掌邊忍不住地落淚。劇中主人公——湖北省公安縣麻豪口鎮(zhèn)福利院院長劉德芬的生動故事，以散點(diǎn)透視的方式講述出來，每一個故事都透出這位“全國孝親敬老之星”敬老如父母、愛孤如子女的深情至愛，每一個故事都在觀眾心中激起情感的波瀾。

在第三屆中國歌劇節(jié)眾多現(xiàn)實(shí)題材民族歌劇作品中，這部主創(chuàng)和導(dǎo)演投入真情實(shí)感創(chuàng)作的民族歌劇，也是幾部同類作品中較為突出的上乘之作。它用劉德芬所經(jīng)歷的一個個平凡故事，展現(xiàn)出大愛無疆的情感：而從雙梅花獎獲得者、歌劇表演藝術(shù)家劉丹麗為代表的演員們投入的演出，又將這個模范人物崇高的精神境界，真實(shí)地展現(xiàn)在歌劇舞臺上。

民族歌劇《有愛才有家》為什么能夠感動觀眾呢？該劇從編劇、作曲、演員、導(dǎo)演、舞臺美術(shù)設(shè)計、樂隊演奏等各個環(huán)節(jié)，都把演出這部歌劇看作學(xué)習(xí)劉德芬的大愛精神，并且傳播這種大愛的一次心靈洗禮，因此，整部作品的創(chuàng)作演出呈現(xiàn)出較高的藝術(shù)水準(zhǔn)。

找對劇與情的契合點(diǎn)

在中國當(dāng)代歌劇創(chuàng)作中，寫現(xiàn)實(shí)題材難，寫英雄模范人物難，寫好當(dāng)代模范人物的真情實(shí)感更難。而《有愛才有家》中的劉德芬，不僅僅是全國文明模范人物，她做的工作更是在平凡中見偉大，因此，怎樣才能將這位人稱“活菩薩”的道德模范的真實(shí)生活展現(xiàn)在歌劇舞臺上，就成了該劇創(chuàng)作的關(guān)鍵。

歌劇作為綜合藝術(shù)，有自己的藝術(shù)規(guī)律。在以往中外歌劇的創(chuàng)作中，西方歌劇中有19世紀(jì)馬斯卡尼、普契尼創(chuàng)作的真實(shí)主義表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)題材的歌劇經(jīng)典，中國民族歌劇也有《洪湖赤衛(wèi)隊》《江姐》等表現(xiàn)英雄人物的精品，但是以真實(shí)生活素材來表現(xiàn)道德模范人物偉大情懷的歌劇并不多。《有愛才有家》的主創(chuàng)，通過到湖北省公安縣劉德芬工作過的福利院體驗(yàn)生活，從她感人的事跡中提取了八個最能觸動人們內(nèi)心的故事，將她的平凡而偉大，用歌劇的形式展現(xiàn)出來。

在該劇的創(chuàng)作中，編劇沒有對所展現(xiàn)的模范人物進(jìn)行人為的拔高，而是從八個故事入手——從劉德芬接受任務(wù)來到福利院擔(dān)任院長，到她把福利院的孤寡老人當(dāng)成自己的父母，到她帶領(lǐng)福利院老人和兒童抗擊洪水災(zāi)害，到她撫養(yǎng)的孤兒上大學(xué)參軍，再到她收養(yǎng)無臂兒童等——以真實(shí)的故事講述著劉德芬的高尚情操。其中有一個場景，是劉德芬剛到福利院上任，就碰到原福利院年輕人楊帆要求離職，劉德芬曉之以理動之以情，說服他再工作兩年，并承諾兩年時間一到就送他遠(yuǎn)走高飛。兩年后，劉德芬信守承諾讓楊帆走出山村，走向更廣闊的天地。而楊帆創(chuàng)業(yè)成功后，依然不忘匿名以“快遞員”的身份來資助福利院的孤兒。在這個情節(jié)的描述上，創(chuàng)作者通過劉德芬的詠嘆調(diào)《人心都是肉長的》，表達(dá)出她對年輕人“言必信行必果”的承諾和“人心換人心”的情感交流，讓這個事件在后續(xù)的劇情發(fā)展中發(fā)揮更大且更合理的作用。當(dāng)楊帆要離開時，正趕上洪水災(zāi)害，楊帆主動請纓，完成抗災(zāi)后才離開，若干年后仍堅持隱姓埋名地默默資助劉德芬撫養(yǎng)孤兒。詠嘆調(diào)《人心都是肉長的》沒有高喊口號，而是用平凡語言展現(xiàn)劉德芬的內(nèi)心境界，這也是民族歌劇《有愛才有家》中講述故事的特點(diǎn)——不用華麗的語言，找到劇與情的最佳契合點(diǎn)，故事看似平凡卻溫馨感人。

音樂優(yōu)美而樸素

一部歌劇有優(yōu)美的音樂是一種福分。近幾年，歌劇音樂的創(chuàng)作似乎走進(jìn)了一個誤區(qū)，即現(xiàn)代作曲技法發(fā)展以后，歌劇音樂好似成了作曲家進(jìn)行試驗(yàn)的一畝三分地。很多作曲家為了彰顯自我個性，歌劇的音樂寫得奇怪，導(dǎo)致觀眾聽不下去：有些作曲家甚至認(rèn)為傳統(tǒng)的作曲技法和優(yōu)美的旋律是歌劇的“倒退”。然而，在中國觀眾的審美還沒有與國際歌劇先鋒同步時，這樣的音樂人為地使歌劇與觀眾的距離越來越遠(yuǎn)，造成很多作品難以在中國觀眾心目中留下印象的現(xiàn)狀。而《有愛才有家》的作曲王原平，把音樂創(chuàng)作根植在民族音樂的基礎(chǔ)之上，在音樂中融入湖北民歌、戲曲等多種元素，同時還吸收了民族經(jīng)典歌劇“板腔體”的創(chuàng)作精髓，再配以現(xiàn)代歌劇交響樂創(chuàng)作手法，形成了具有湖北地域特點(diǎn)的、中西合璧的歌劇音樂創(chuàng)作風(fēng)格。《有愛才有家》是王原平繼創(chuàng)作歌劇《八月桂花遍地開》并總結(jié)經(jīng)驗(yàn)后的又一部力作，他將這部歌劇的音樂寫作得有張有弛，劉德芬的幾段詠嘆調(diào)彰顯人物性格。

“我有一個家，家在樹蔭下，夏天有綠茵，冬天擋風(fēng)沙……”這首與劇名相同的主題歌，以民謠式簡約淳樸的旋律，歌聲朗朗上口且聲聲打動著觀眾內(nèi)心最柔軟的地方。劉德芬決定收留并撫養(yǎng)無臂孤兒三華時所唱的詠嘆調(diào)《一粒種子一根苗》，優(yōu)美的旋律和“板腔體”音樂元素充分糅合，將劉德芬此時的心境描繪得深入細(xì)膩。而劉德芬病重住院時演唱的詠嘆調(diào)《命運(yùn)的囑托》，則體現(xiàn)劉德芬身患重病依然惦記著福利院的孤老和孤兒，每個囑托都是一份沉甸甸的大愛情誼，此處的音樂則為這段詠嘆調(diào)留下了供演員盡可能施展的空間，時而細(xì)膩委婉，時而溫馨動人，沒有一句口號，卻深深震撼著觀眾的心靈，也把劉德芬的崇高精神境界準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來。

吸收中國民間音樂特色來設(shè)計音樂唱腔，是中國原創(chuàng)民族歌劇創(chuàng)作必不可少的一點(diǎn)，而《有愛才有家》的音樂中也吸收了湖北民歌和地方戲曲的很多元素，其中犟爹爹的唱段運(yùn)用的荊州花鼓戲“一唱眾和”的形式，既有濃郁的鄉(xiāng)土氣息又風(fēng)趣幽默，在劇中起到了很好的“調(diào)味劑”作用。歌劇《有愛才有家》的音樂創(chuàng)作，堅持以民族音樂為根基，同時，將民族音樂元素與西方歌劇交響樂相糅合，讓二者作為共存的藝術(shù)風(fēng)格互補(bǔ)，讓這部戲的音樂很好地推進(jìn)著劇情的發(fā)展，也讓主題歌和劉德芬?guī)资自亣@調(diào)的旋律深入人心。當(dāng)落幕時，劇中人物再次唱響主題歌時，很多觀眾含淚輕聲合唱，這是他們從心底發(fā)出的由衷贊嘆。

表演準(zhǔn)確舞美現(xiàn)代

一部好戲要有好演員來演繹，著名歌唱家劉丹麗的演唱和表演之所以能夠打動觀眾，與她對人物的深刻理解分不開，也與她對角色的全情投入分不開。在接受扮演劉德芬的最初，劉丹麗對自己能否創(chuàng)作好這個角色是有所擔(dān)心的。但是，經(jīng)過她深入劉德芬生前工作過的福利院體驗(yàn)生活，觀看了許多部關(guān)于劉德芬生平的紀(jì)錄片，細(xì)心體會并分析這位“活菩薩”的內(nèi)心世界，不斷揣摩她的言行舉止并將其融入自己的表演中之后，劉丹麗的表演做到了準(zhǔn)確、真實(shí)、可信。

劇中有這樣一個情節(jié)，劉德芬剛剛來到福利院，傻婆婆因?yàn)椴皇犷^不洗臉被人嫌棄，而劉德芬以兒女之心對待她，邊唱著《梳頭歌》邊幫她梳頭：若干年后，傻婆婆病危，劉德芬再次為她梳頭并唱起《梳頭歌》：當(dāng)劉德芬生病住院，女兒為病床上的媽媽梳頭，此時再次響起了《梳頭歌》：“梳梳頭，洗洗臉，你也有過如花的容顏……”淳樸的兒歌三次響起在不同的場景、不同的時間，響起在劉德芬不同的年齡段。劉丹麗對角色不同年齡的形體把握令人驚嘆，表現(xiàn)得準(zhǔn)確到位，不僅蘊(yùn)含著非凡的表演功力，也把劉德芬融入了自己的骨血之中。劉丹麗的演唱也是一絕，在抗洪救災(zāi)的場景中，她為表現(xiàn)劉德芬要找回一口大鍋的焦急而邊跑邊唱，唱腔高亢如云而表演干凈利索，展示了她深厚的戲曲功底，給人以強(qiáng)烈的震撼。

歌劇是音樂的藝術(shù)，因此歌劇少不了合唱。歌劇《有愛才有家》中，導(dǎo)演鄧德森為處理好合唱隊在舞臺上的作用下了很大的功夫。他將合唱隊處理成類似希臘悲劇“歌隊”的表演形式——時而是福利院的孤寡老人，時而又是局外的伴唱者，并巧妙地與荊州花鼓戲“一唱眾和”的形式相結(jié)合，既有民族特色又有現(xiàn)代感，可謂非常聰明的設(shè)計。舞美設(shè)計簡約，舞臺上，一個屋檐、一個門洞，就是福利院，沒有多余繁雜的實(shí)景，把觀眾的注意力引到劇情發(fā)展和人物情感表達(dá)中——這是當(dāng)今國際歌劇舞臺上最為時興的舞臺設(shè)計風(fēng)格，也是《有愛才有家》獨(dú)具特色的樸素風(fēng)格。雖然劇末，舞臺正中升起的巨型紅蠟燭道具和“不聽話”的下雪機(jī)造成的雪景，有些破壞了該劇原有的樸實(shí)風(fēng)格，但全劇在講述故事時給觀眾帶來的真實(shí)感動，勝過了劇中需要再精心打磨的小遺憾。

民族歌劇《有愛才有家》讓觀眾感受到真正的歌劇力量，這種力量不是以華麗的舞臺和奇怪的現(xiàn)代作曲技法支撐的，而是由真實(shí)可信的故事、廣大中國觀眾認(rèn)同的融入民族音樂元素的優(yōu)美音樂、藝術(shù)家高水準(zhǔn)的表演和簡約而現(xiàn)代的舞臺設(shè)計帶來的。這些感動觀眾的力量，成為該劇進(jìn)一步打磨提升的基礎(chǔ)，也讓該劇成為近年來民族歌劇創(chuàng)作中比較少見的上乘之作。