2018年7月28日–8月27日,杉本博司《與時間的對話》在北京泰吉軒畫廊展出。
本次展覽遴選了杉本博司幾個代表系列的作品,如早期的《劇院》《海景》《自然博物館》,以及后來的《三十三間堂佛?!贰豆盼铩返取?/p>
這些題材不同的作品都貫穿著杉本博司一直以來很重要的一個創(chuàng)作靈感源泉——對“時間”的思考與探索。例如在其早期《劇院》系列作品中,一次曝光即是一部電影完整的放映,最后屏幕的空白象征故事在經(jīng)過時間的積淀后歸于虛無。
杉本博司1948年生于日本東京,1970年赴洛杉磯藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)攝影,1974年憑借《劇院》系列作品獲得藝術(shù)領(lǐng)域著名的古根海姆獎。
20世紀(jì)80年代末,杉本博司在世界攝影藝術(shù)舞臺聲名鵲起,并逐步成為當(dāng)今世界重要的當(dāng)代藝術(shù)攝影師之一。
2018年6月16日–8月15日,森山大道《Light Comes Again》在北京光社展出,一樓展區(qū)采用1-2米的燈箱片展示了他的黑白代表作品,二樓則呈現(xiàn)了他早期拍攝、2013年日本最后一間克羅姆放相公司停運(yùn)前印制的彩色照片,在兩者的關(guān)聯(lián)中,給觀者更多的思考與比較。閱讀區(qū)《犬的記憶》《邁向另一個國度》等十余本出版物,則有助于更好地閱讀理解森山大道的人生與藝術(shù)風(fēng)格之間的關(guān)系。
出生于1938年的森山大道,在細(xì)江英公的工作室掌握了卓越的暗房技術(shù),在日本攝影界被看作是“神格化”的人物。模糊、粗顆粒、高反差、視覺沖擊力甚至暴力感的照片是他作品的標(biāo)簽,不過當(dāng)人們認(rèn)為他的模糊是為了表達(dá)觀念時,他卻表示并非如此,而是出于某種生理反應(yīng)的感覺。
2018年7月20日-8月20日,“第二屆阮義忠攝影人文獎作品展”在湖南謝子龍影像藝術(shù)館展出。本屆“阮義忠攝影人文獎”從符合征稿要求的1047組作品中,挑選出白杉《永珍》、姜振慶《高天厚土》、王晴《從此他鄉(xiāng)是故鄉(xiāng)》、王爭平《把遠(yuǎn)方的歸還草原》等15組作品。
該獎項成立于2016年,每兩年一屆,受尤金·史密斯獎的影響,旨在借此提升全球華人攝影水平。
香港攝影師唐景鋒(Kurt Tong)憑《顏姐》摘得今年法國阿爾勒攝影節(jié)專家見面會獎。這組作品圍繞從小照顧他長大的保姆——顏姐展開,體現(xiàn)了作者對自己華裔身份和家庭背景的探索與認(rèn)同。這組作品曾于2017年在連州國際攝影年展中獲得年度“刺點大獎”。
該獎項由當(dāng)年100多位全球攝影藝術(shù)界重量級策展人、批評家組成的專家見面會評出,獲獎?wù)呷脒x下一年阿爾勒攝影節(jié)官方展覽。
2018年7月25日,北京銀泰中心十周年攝影展“十年銀泰 不止所見”作品征集啟動儀式在北京舉行。本次影展通過網(wǎng)上征集、專家顧問及大眾評選、線下展覽的方式,希望呈現(xiàn)北京銀泰中心以及北京城十年來的發(fā)展變遷,記錄每一個精彩瞬間。