張祥愛 李增妍 蔡曉彤
摘 要:拜占庭藝術(shù)指的是東歐羅馬帝國在歐洲的藝術(shù)形式。一般來說,精神象征主義通過拜占庭藝術(shù)來表達(dá)。注意思想,追尋現(xiàn)實(shí)主義。這個帝國位于東歐,是古代歐洲歷史和中世紀(jì)最古老的國家。最初,東羅馬帝國是羅馬帝國的東部,以拉丁文化和拉丁文化為基礎(chǔ),但在分裂為西羅馬帝國后逐漸成為希臘,希臘和東正教,不同于古羅馬帝國。
關(guān)鍵詞:文化;藝術(shù);拜占庭
1. 研究背景及現(xiàn)狀
1.1 研究背景
拜占庭帝國是羅馬帝國分離后東羅馬帝國的另一個名稱,中國的歷史書叫大秦。公元五世紀(jì),羅馬皇帝康斯坦丁搬到了土耳其的伊斯坦布爾,這座城市里有大量的希臘移民稱為君士坦丁堡,被稱為拜占庭帝國。在這個時期,他實(shí)現(xiàn)了那個時期的藝術(shù)形式。與那個時期的社會文化密切相關(guān)。藝術(shù)風(fēng)格的特點(diǎn)是當(dāng)時的文化和精神特征,許多元素受到高度贊賞。藝術(shù)創(chuàng)造了具有政治和宗教統(tǒng)一的歷史背景,當(dāng)然也有自己的特色文化?!案纳平逃笔褂米诮探塘x的宣傳來確定世界的行為方式。宣傳的目的很明確,但無論如何,對于大多數(shù)文盲工作者來說,圖像是報告直觀和準(zhǔn)確信息的好工具。作為公眾,他們可以靈活地使用馬賽克來制作自己的表面和墻壁。由于它們的物理特性,它們具有保濕特性,并且由于顏色是通過高溫燃燒產(chǎn)生的,因此它們非常耐用。抗氧化和抗腐蝕性能不易褪色,是彩色圖像的理想選擇。馬賽克是一個大圖像,由一個位圖貼紙組成,形成一個點(diǎn)的表面效果。這與之前提供的圖像非常不同。因此,必須以這種方式終止宗教宣傳。馬賽克誕生了。并成為古典時代的藝術(shù)。馬賽克-拜占庭藝術(shù)的大師風(fēng)格。馬賽克是彩色石材馬賽克,琺瑯,陶器或彩色玻璃立方體,形成薄,光滑和優(yōu)雅的形象。主要用于裝飾建筑物的天花板,墻壁和地板(圖1)。
圖1.墻體裝飾
1.2 研究現(xiàn)狀
歐美國家對拜占庭的研究比較全面和深入,牛津劍橋等高校都出版過相關(guān)的歷史類和藝術(shù)類叢書,其中《劍橋中世紀(jì)史》幾乎全部圍繞著拜占庭帝國,可見拜占庭重要的歷史地位。牛津大學(xué)出版的《拜占庭藝術(shù)》、羅德的《拜占庭藝術(shù)和建筑》和派拉蒙出版社出版的《拜占庭藝術(shù)》都較為全面的分析了拜占庭藝術(shù),更有李格爾的《羅馬晚期的工藝美術(shù)》、拉扎列夫的《拜占庭繪畫》和拍爾的《拜占庭美術(shù)》等著作對拜占庭藝術(shù)的各種門類做了專業(yè)的深入分析。最值得一提的是,美國的敦巴頓橡樹園,它以拜占庭為研究對象,對整個帝國的歷史、文化和藝術(shù)等方面進(jìn)行著廣泛的研究。敦巴頓橡樹園始于二戰(zhàn)期間,迄今為止出版了大量的相關(guān)著作和期刊。論文期刊方面的研究則更為深入和專業(yè),斯特凡的《拜占庭的巴雪利卡建筑》、安東尼的《圣索菲亞教堂建筑》、古格爾的《拜占庭服飾》、城一夫的《拜占庭與伊斯蘭織物及紋樣》、斯特凡尼的《拜占庭銀器》和歐仁的《拜占庭玻璃工藝品》等,對拜占庭各門類藝術(shù)的研究非常的細(xì)致和專業(yè)。
國內(nèi)的研究比歐美國家起步晚,但是也有很多學(xué)者完成了專業(yè)的研究。例如,李當(dāng)岐在《西洋服裝史》中對拜占庭的服飾制度和形制有了較為詳細(xì)的論述,讓我們對拜占庭服飾有了總體的概念。肖瀟和林竟路的《論東方非“含蓄”西方非“開放”--以唐朝與拜占庭服飾文化對比為例》,將同時期的唐朝服飾與拜占庭服飾進(jìn)行了對比研究,深入分析了東西方兩個國家在不同的文化氛圍下,產(chǎn)生的風(fēng)格迥異的服飾文化,富有創(chuàng)新性。梅穎瑩的《拜占庭鑲嵌畫初探》對拜占庭的馬賽克裝飾畫進(jìn)行了詳細(xì)的研究,對馬賽克鑲嵌畫的發(fā)展歷史、工藝和畫面內(nèi)容進(jìn)行了全面的分析和研究。
2 拜占庭藝術(shù)
2.1拜占庭藝術(shù)種類
成熟的拜占庭風(fēng)格源于古典形式的基督教藝術(shù)的風(fēng)格和標(biāo)準(zhǔn)化,基于線條和平面顏色的動態(tài),而不是形式。個性被壓制,用標(biāo)準(zhǔn)面、點(diǎn),扁平形狀代替,并且折疊被視為彎曲線形式的圖案。所有的圖像都讓人感覺到靈魂在身體之外,人格的三維表現(xiàn)被精神力所取代,用線條的力量和顏色的亮度來表達(dá)。他的角色呈現(xiàn)出狹窄的前方,拜占庭般的面孔,大眼睛,銳利的眼睛和獨(dú)特的金色背景。在孤立的人的圖像中鍵入背景,以便圖像懸掛在墻和公眾之間的距離的某處。拜占庭帝國很少出現(xiàn)雕像。小象牙銘文最常用于圣書,正方形等的封面。在君士坦丁堡的最高點(diǎn),小藝術(shù)品,刺繡,黃金和玻璃非常受歡迎。盡管手繪畫沒有達(dá)到巨幅繪畫和馬賽克的巨大效果,但它們在拜占庭和歐洲標(biāo)志性圖案的分布中也發(fā)揮了重要作用。
2.2拜占庭鑲嵌壁畫的藝術(shù)特點(diǎn)概述
拜占庭墻的馬賽克,最突出的特點(diǎn)是小塊的彩色大理石或彩色玻璃馬賽克,它們是鮮艷的色彩,不僅反映了拜占庭馬賽克藝術(shù)的獨(dú)特視覺表現(xiàn)和繪畫,還展示了抽象藝術(shù)的美學(xué),概念。因?yàn)轭伾珘K的組合形成圖案,壁畫。以色彩形式強(qiáng)烈聚焦,表現(xiàn)出整體效果,細(xì)致,強(qiáng)調(diào)拜占庭馬賽克的輝煌與藝術(shù)。
2.3圖形的組合方式
2.3.1馬賽克形態(tài)
拜占庭馬賽克由馬賽克裝飾技術(shù)組成,可以分解大面積的彩色積木,并將它們與不同顏色的塊或大小相結(jié)合。馬賽克裝飾技術(shù)用于形成連續(xù)圖像。塊的表面和塊的表面盡可能接近,使得圖像可以形成最大的完整性。但是,由于材料屬性,將劃分正確的圖像。缺乏視覺體驗(yàn)如圖2-1所示。
圖2.1 圖馬賽克形態(tài) 圖3.圖點(diǎn)的面化構(gòu)成
英語中的馬賽克翻譯類似于馬賽克,因此在注釋中,馬賽克指的是馬賽克。古希臘馬賽克也意味著“一件值得冥想和耐心的藝術(shù)品”。馬賽克是已知最古老的裝飾藝術(shù)之一,表面紋理可以營造出強(qiáng)烈的視覺體驗(yàn)。馬賽克來自古巴的巴比倫,并且第一次被蘇美爾人使用。由于環(huán)境的濕度,兩條河流的人都應(yīng)該使用小陶瓷產(chǎn)品在外墻上建造,以防止水和水分進(jìn)入。隨著社會的發(fā)展,這個過程變得越來越復(fù)雜。如果工作非常令人滿意,建議額外的修飾。因此,他們開始用陶器裝飾一些簡單的圖案。在將過程轉(zhuǎn)移到希臘之后,希臘人在早期使用單調(diào)的黑白顏色來形成許多連續(xù)的幾何圖案。從中期來看,統(tǒng)治階級和富人開始允許工匠使材料多樣化。使用它,甚至提供一些有價值的礦物質(zhì),馬賽克成為一種偉大的藝術(shù)形式。在此之前,塊的邊緣根據(jù)其內(nèi)部形狀用瓷磚覆蓋,因此在圖片的選擇方面存在顯著的限制。在后期階段,為了追求財(cái)富和各種職業(yè),藝術(shù)家開始使用較小的石塊來表達(dá)一些合適的圖案,因此他們開始有意識地切割碎片以形成他需要的形狀,因此更加美好。更完美地開展一些內(nèi)涵。
2.3.2點(diǎn)的面化構(gòu)成
馬賽克將不同或相似形狀的聚集在一起,形成新的單元,形成物體的基本形狀。這些形狀通常以小方塊的形式出現(xiàn),形成一個點(diǎn)。使用不同尺寸的點(diǎn)來形成密集的位置會造成結(jié)構(gòu)的視覺損傷,這違反了模型的視覺確認(rèn)要求。根據(jù)現(xiàn)實(shí)要求,在相反方向上布置相對均勻尺寸的點(diǎn),留下線性的人類視覺感覺以移動到該點(diǎn)。該點(diǎn)由方向和路徑自然形成。節(jié)奏是獨(dú)一無二的。在網(wǎng)站的各個方面,通過使用重疊,擴(kuò)散,疊加等方法,除了強(qiáng)烈的個體元素順序外,還能帶給人們隱秘的情感心理和抑制,從而避免了馬賽克形成的表現(xiàn)形式,避免圖像傳輸視覺信息美感。
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作者簡介:
張祥愛(1989-),女,廣東潮州人,碩士研究生。主要研究方向?yàn)榉b材料、服裝教學(xué)。
(作者單位:廣東理工學(xué)院)