闞蕾

摘要：“舞詩(shī)”是黃安倫先生為獨(dú)奏樂器與芭蕾雙人舞創(chuàng)作的一種特殊曲體，以這種體裁創(chuàng)作的樂曲一共有三首：長(zhǎng)笛獨(dú)奏《舞詩(shī)NO.1》、大提琴獨(dú)奏《舞詩(shī)NO.2》和鋼琴獨(dú)奏《舞詩(shī)NO.3》?！段柙?shī)NO.1》主要以中國(guó)“雅樂”音階為調(diào)式基礎(chǔ)，形散而神不散的形態(tài)，將中國(guó)樂曲高山流水之意境展現(xiàn)的淋漓盡致，同時(shí)也展現(xiàn)了黃安倫先生中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化的深刻理解和對(duì)中國(guó)博大精深的文化內(nèi)涵的詮釋。

關(guān)鍵詞：黃安倫;舞詩(shī);音樂分析

一、黃安倫與長(zhǎng)笛曲《舞詩(shī)NO.1》

1、作曲家黃安倫

黃安倫，現(xiàn)代中國(guó)作曲家，1949年出生于音樂家庭，這位活躍在西方主流世界的中國(guó)作曲家，以中國(guó)文化為根基，秉承先輩傳統(tǒng)，將自己的創(chuàng)作與時(shí)代結(jié)合，以旋律為主、用細(xì)致入微的手法、充滿推進(jìn)力的和聲、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膹?fù)調(diào)、色彩對(duì)比鮮明的管弦樂法及醇厚濃郁的民族氣息作為其獨(dú)特的個(gè)人特征。

黃安倫的創(chuàng)作理念以及創(chuàng)作技法，這二者是相輔相成的關(guān)系。黃安倫在堅(jiān)持有調(diào)性的創(chuàng)作基礎(chǔ)上，創(chuàng)造性的發(fā)展了很多創(chuàng)作手法，如西洋和聲與民族音樂旋律的完美結(jié)合、傳統(tǒng)調(diào)式上的多調(diào)性橫向進(jìn)行。在光怪陸離的現(xiàn)代音樂面前，黃安倫一直堅(jiān)守著“有調(diào)調(diào)”的藝術(shù)傳統(tǒng)。立足于“固守”基礎(chǔ)上的民族主義語(yǔ)言與浪漫主義激情融會(huì)貫通，是他音樂風(fēng)格的總體特征。作曲家以樂觀積極的人生態(tài)度和清晰易解的藝術(shù)風(fēng)格，與中國(guó)其他作曲家形成鮮明的風(fēng)格互補(bǔ)關(guān)系。

2、長(zhǎng)笛曲《舞詩(shī)NO.1》

《舞詩(shī)NO.1》風(fēng)格清新優(yōu)美，旋律典雅，具有中國(guó)戲曲“昆曲”的元素，在結(jié)構(gòu)上采用中西結(jié)合的方式，將中國(guó)民族音樂中具有典型意義的板式結(jié)構(gòu)和西洋傳統(tǒng)的三部曲式相糅合，使樂曲既有中國(guó)古典的氣息又具有現(xiàn)代感。尤其值得一提的是樂曲的調(diào)式與和聲，樂曲建立在中國(guó)民族五聲調(diào)式的基礎(chǔ)上，加入四個(gè)偏音形成綜合的九聲音階，長(zhǎng)笛的主旋律行走在^bA宮九聲音階基礎(chǔ)上，調(diào)式中偏音在橫向運(yùn)動(dòng)中游移不定給樂曲帶來(lái)了多重的色彩變幻，而鋼琴的伴奏旋律卻采用^bD宮調(diào)式基礎(chǔ)，這種多調(diào)性的對(duì)置使得樂曲風(fēng)格變化莫測(cè)，讓人捉摸不定卻緊緊抓住聽眾的耳朵，使聽眾沉浸在作曲家營(yíng)造的朦朧飄渺的音樂畫面中，作曲家黃安倫先生用精湛的音樂創(chuàng)作詮釋了中國(guó)博大精深的文化內(nèi)涵。

二、《舞詩(shī)NO.1》之美學(xué)意韻

中國(guó)樂曲講求旋律的流線性，以線性思維為主，注重旋律的表現(xiàn)性，講求形散神不散，大多婉轉(zhuǎn)，自由，使音樂極富韻味，頗有余音繞梁的一番情景?！段柙?shī)NO.1》就是這樣一首樂曲，作曲家黃安倫先生采用以五聲調(diào)式為主體的七聲調(diào)式作為創(chuàng)作的基礎(chǔ)調(diào)式，將多個(gè)不同的調(diào)式進(jìn)行復(fù)雜的混合，使其成為綜合調(diào)式，這種綜合的復(fù)雜調(diào)式是其創(chuàng)作的一個(gè)突出表現(xiàn)。在和音織體方面，將西方的和聲和中國(guó)的和聲相結(jié)合，動(dòng)力和張力并存，使樂曲即富有中國(guó)傳統(tǒng)音樂的風(fēng)格韻味又具有現(xiàn)代感。在樂曲中，有很大一部分是由長(zhǎng)笛獨(dú)奏，這就對(duì)演奏者的演奏要求提出了極高的要求，同時(shí)必須了解樂曲的含義，所要表現(xiàn)的意境，在神、悟、虛與實(shí)等方面有恰到好處的拿捏。

在鋼琴與舞蹈的伴隨下，獨(dú)奏與舞蹈共同出現(xiàn)在舞臺(tái)上，樂與舞相互融合，獨(dú)奏音樂并不是僅為舞蹈而演奏，舞蹈也為獨(dú)奏的音樂提供了視覺效果，音樂形象的視像交相輝映?！段柙?shī)NO.1》帶來(lái)的是整體的音樂感受，在虛實(shí)之間，我們可以體會(huì)作曲家刻意營(yíng)造的各種情緒。表現(xiàn)這些情緒，演奏者在演奏《舞詩(shī)》時(shí)，要通過(guò)個(gè)人本身的技術(shù)、修養(yǎng)和對(duì)音樂的理解等，來(lái)表現(xiàn)它的意境，這也體現(xiàn)了只有虛實(shí)相結(jié)，動(dòng)靜相合，音樂才能變得更有魅力。

三、《舞詩(shī)NO.1》之演奏

這首作品由引子、呈示段、展開段、緊縮的引子、再現(xiàn)部、尾聲六部分組成。

樂曲的引子在大二度與小三度的倚音和散板的節(jié)奏形式中拉開帷幕，長(zhǎng)笛在演奏的時(shí)候，一定是由慢漸快、自由而不失節(jié)奏感的。在演奏三十二分音符音型反復(fù)的時(shí)候，可以用到顫音演奏技法。引子部分多在長(zhǎng)笛低音區(qū)，讓長(zhǎng)笛模仿中國(guó)蕭的聲音，所以，在演奏長(zhǎng)笛低音時(shí)，氣息一定要平穩(wěn)，口腔在放松的同時(shí)也要立起，口腔內(nèi)像是含了一顆雞蛋一樣，發(fā)“呼”的音，避免音色過(guò)于扁平。

引子過(guò)后，樂曲進(jìn)入4/4拍，六個(gè)小節(jié)后樂曲通過(guò)頻繁出現(xiàn)的32分音符可以看出，這一樂段的情緒是更為激動(dòng)的。因?yàn)樾蛇M(jìn)行到這里時(shí)，引子部分基本接近尾聲，相較與引子的開始部分，這一樂段起到了很好的情緒對(duì)比以及承上啟下的作用。樂段中出現(xiàn)了跨音程和重音的演奏技巧，我們要充分利用腰腹部的肌肉控制氣息，均勻分配到每一個(gè)32分音符上。沒有連音線出現(xiàn)的地方一定要給出每一個(gè)音的音頭，舌尖放松，輕發(fā)“吐”音，唇型往兩邊略微拉伸一些。發(fā)“吐”音時(shí)，口腔里的形狀也應(yīng)是立住的，盡量不讓舌頭收到口腔打開的影響，吐音要干凈清晰，不含糊。重音的演奏基于吐音演奏之后，當(dāng)重音出現(xiàn)時(shí)，應(yīng)讓腰腹部的控制力量，有彈性的、短促有力的演奏，而非舌尖的力量。

顫音作為長(zhǎng)笛演奏中表達(dá)情感、美化音色和延續(xù)音樂的重要手段。在演奏中國(guó)曲子中顫音時(shí)，必須是由慢漸快的，這一點(diǎn)和歐洲古典時(shí)期曲目中顫音平均演奏有很大差異。70小節(jié)出現(xiàn)的顫音緊隨著半音階之后，音樂情緒在此處激動(dòng)了起來(lái)，表現(xiàn)的不再是綿延悠長(zhǎng)，而作為了銜接旋律的重要表現(xiàn)。這時(shí)半音階的出現(xiàn)推動(dòng)著旋律不斷向前，音階因?yàn)橹桓舭胍舻年P(guān)系，所以顯得密集且緊湊，在旋律表現(xiàn)上也變得層層遞進(jìn)，直至推進(jìn)到樂段高潮部分。半音階與顫音的結(jié)合，也讓樂段變得抑揚(yáng)頓挫，剛中帶柔，情感的表達(dá)到達(dá)一個(gè)頂峰。

在創(chuàng)作技法上，從41小節(jié)開始的展開部出現(xiàn)了對(duì)置型復(fù)調(diào)，兩條旋律在同時(shí)進(jìn)行時(shí)又相互對(duì)比。你靜我動(dòng)、你繁我簡(jiǎn)是對(duì)置型復(fù)調(diào)特征。長(zhǎng)笛與鋼琴的旋律相互交織，同時(shí)也帶動(dòng)著舞蹈的進(jìn)行。

結(jié)語(yǔ)

“舞詩(shī)”作為一種形式而言，集樂、舞、詩(shī)三位一體，其實(shí)是一種古老的形式，在中國(guó)有著更為悠久的傳統(tǒng)根基。首先，“舞詩(shī)”的內(nèi)容本身具有詩(shī)性，能夠?qū)⑵湓?shī)性提煉出來(lái)變成舞蹈作品，其次，“舞詩(shī)”內(nèi)容能夠與舞蹈本體結(jié)合，也就是說(shuō)，并不是隨意一首作品都能凸現(xiàn)舞蹈特征。再次，“舞詩(shī)”具有很大包容性，它不僅能包容音樂、詩(shī)歌和舞蹈，還能包容歌唱、戲劇等很多因素。具有完整的詩(shī)化的舞蹈結(jié)構(gòu)，塑造了詩(shī)意的舞蹈形象，與音樂完美結(jié)合，還具有一定的獨(dú)創(chuàng)性。黃安倫先生將這種特殊的曲體為長(zhǎng)笛獨(dú)奏和芭蕾雙人舞而創(chuàng)作，音樂和體裁極其出色，常常被作為長(zhǎng)笛器樂獨(dú)奏和比賽的決賽曲目，可以說(shuō)是最具中國(guó)特色的長(zhǎng)笛作品。歷經(jīng)了數(shù)年，這首長(zhǎng)笛獨(dú)奏樂曲以為經(jīng)典，至今仍被廣為演奏。在演奏一首樂曲時(shí)，不僅要讀懂譜面上的旋律與符號(hào)，還要學(xué)會(huì)去掌握分析譜面下隱藏的深刻內(nèi)涵，只有文化和音樂相結(jié)合，才能感受到作曲家內(nèi)心的境界，方能將音樂表現(xiàn)的完美無(wú)憾。

參考文獻(xiàn)：

[1] 王希平：長(zhǎng)笛曲舞詩(shī)賞析

[2] 李藝清.淺析黃安倫作品舞詩(shī)與其鋼琴音樂創(chuàng)作特征[J].2010.5

（作者單位：江西師范大學(xué)）