柯淑芬

摘要：線是人們看到某個(gè)物象時(shí)最原始、最直接的表現(xiàn)形式。在人類文明起源時(shí)期，繪畫的實(shí)用性先于藝術(shù)性產(chǎn)生，中西繪畫都是以線的形式產(chǎn)生的。如中國(guó)的內(nèi)蒙古陰山巖畫，西方的拉斯科洞窟巖畫。中國(guó)畫的線的表現(xiàn)早在戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就已經(jīng)出現(xiàn)了，象形文字的出現(xiàn)就是以線表達(dá)物象的印證。隨后的唐宋的水墨畫與文人畫更加注重線的精煉準(zhǔn)確與韻律。西方繪畫的線藝術(shù)也可以追溯到原始的洞窟壁畫，原始人類以線造型，記錄人類的狩獵場(chǎng)景和動(dòng)物形象。文藝復(fù)興時(shí)期，人們對(duì)以線造型的依賴，以及當(dāng)代油畫當(dāng)中對(duì)于輪廓線、交界線的處理與重視，無(wú)不體現(xiàn)了線在繪畫中的重要性。中西方繪畫對(duì)于線的應(yīng)用有著各自的風(fēng)格，隨著時(shí)代的進(jìn)步，出現(xiàn)了慢慢融合的趨勢(shì)，表達(dá)方式的差異慢慢在縮小。

關(guān)鍵詞：線 表現(xiàn)形式 當(dāng)代油畫 韻律

線是對(duì)物象最直接的表現(xiàn)力。中國(guó)畫以筆墨為主，用線來(lái)表現(xiàn)本民族的獨(dú)特魅力，形成中國(guó)最具特色的表現(xiàn)形式。西方繪畫向來(lái)也依賴以線造型，但是他們理性、客觀，體現(xiàn)了不同于中國(guó)的藝術(shù)魅力。然而，中西方繪畫中的線，都具有藝術(shù)性、趣味性、情感性，也都具有具象美、抽象美、秩序美。

一、繪畫中線的起源

線的起源要追溯到原始時(shí)期美術(shù)，原始人以線造型，在洞窟里留下了供世人為之嘆觀的瑰寶。這些線具有抽象美，再現(xiàn)了原始人類的生活場(chǎng)景、狩獵活動(dòng)以及壯美的動(dòng)物形象。如中國(guó)的內(nèi)蒙古陰山巖畫，西方的拉斯科洞窟巖畫、阿爾塔米拉洞窟壁畫。

中國(guó)畫的線有其舉足輕重的審美價(jià)值。中國(guó)象形文字的出現(xiàn)，印證了“書畫同源”的真諦。中國(guó)古人善于也喜于用線來(lái)表現(xiàn)畫面，以此抒發(fā)個(gè)人及民眾的情感，包含了深刻的哲理。中國(guó)畫之線，將繪畫中的形、意、情巧妙并緊密地結(jié)合起來(lái)，展現(xiàn)了藝術(shù)語(yǔ)言獨(dú)特的表現(xiàn)力。魏晉南北朝時(shí)期，人物畫中服飾的線條纖細(xì)飄逸，如春蠶吐絲、行云流水。唐朝時(shí)期，中國(guó)畫線的應(yīng)用達(dá)到了高峰，“吳帶當(dāng)風(fēng)”中線的運(yùn)用達(dá)到了極致。唐宋時(shí)期，水墨畫與文人畫中，線的運(yùn)用更為精練準(zhǔn)確?！熬€”在中國(guó)畫中是“生命線”，是中國(guó)畫的“靈魂”，如同交響樂(lè)中不能沒(méi)有“弦樂(lè)”一樣。中國(guó)畫家拿筆如同指揮家拿指揮棒一樣，指揮是樂(lè)隊(duì)的靈魂。

西方繪畫早期利用線來(lái)模仿對(duì)象進(jìn)行描繪，以線造型，寫實(shí)性地描繪了具有豐富表現(xiàn)力的畫面。到了印象主義時(shí)期，具有典型代表的畫家就是梵高繪畫中的線，他的作品中線條扭曲，強(qiáng)有力地并置在畫面當(dāng)中，給人以淳樸、簡(jiǎn)單又飽含熱烈、蒼勁、炙熱的情感表達(dá)，表達(dá)了他對(duì)生活的贊美與渴望。到了現(xiàn)代藝術(shù)，馬蒂斯、蒙德里安、波洛克等畫家，運(yùn)用線來(lái)表達(dá)他們最純粹內(nèi)心情感，仿佛在向人們?cè)V說(shuō)，具有韻律感。

二、當(dāng)代油畫風(fēng)景中線的運(yùn)用

中國(guó)當(dāng)代著名油畫家吳冠中的油畫風(fēng)景作品，融合了中西方的繪畫元素，運(yùn)用點(diǎn)線面的形式來(lái)畫油畫，開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)油畫中西合璧的先河。他的作品常常以黑色的線來(lái)勾勒物體的輪廓，類似中國(guó)畫的線的用法，而不同于西方的寫實(shí)的線，運(yùn)用線條來(lái)表達(dá)情感。在西方留學(xué)歸來(lái)，他對(duì)于繪畫中的線有了更進(jìn)一步的理解，分析了中西繪畫中線條的不同，進(jìn)行了一系列的探索與研究。他作品中的線流暢、柔美、靈動(dòng)，充滿音樂(lè)的律動(dòng)感，體現(xiàn)了中國(guó)筆法的氣韻生動(dòng)。他將西方的塊面色彩與東方線的藝術(shù)形式進(jìn)行融合，畫面充滿了意境與斑斕的色彩，形成了獨(dú)具一格的繪畫風(fēng)格。

吳冠中中后期的油畫風(fēng)景作品體現(xiàn)了強(qiáng)烈的民族情懷，他的油畫作品中融入了更多的中國(guó)畫元素，中國(guó)畫的大寫意畫法運(yùn)用到油畫的創(chuàng)作當(dāng)中，體現(xiàn)了他對(duì)油畫中“線”的探索、嘗試與創(chuàng)新。后期的作品運(yùn)用了大量抽象的點(diǎn)、線、面來(lái)裝飾畫面，繁復(fù)的線條看似不經(jīng)意，確是畫家精心布置的效果。他曾說(shuō)“我畫的點(diǎn)和線，每一筆都包括了體面的結(jié)構(gòu)關(guān)系。畫中的點(diǎn)和線，不管是大點(diǎn)小點(diǎn)、長(zhǎng)線短線，在運(yùn)用上都是嚴(yán)格的，不是隨便亂擺上去的。有時(shí)一點(diǎn)不能多也不能少，點(diǎn)子多了對(duì)畫面無(wú)補(bǔ)，我都想辦法將它遮掉。對(duì)線的長(zhǎng)短也是如此，都不是隨意畫上去的，要恰到好處”，這是他提出的“風(fēng)箏不斷線”的主張。他說(shuō)，繪畫中的素材和感受來(lái)源于生活，經(jīng)過(guò)繪畫者加減乘除后形成的某一種抽象的藝術(shù)形式。

吳冠中老先生熱愛(ài)繪畫，他的作品來(lái)源于生活，又高于生活，將自身與百姓的內(nèi)心感受，用畫筆以線的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)在畫面上，仿佛與世人訴說(shuō)，與觀者交流，產(chǎn)生共鳴。

中國(guó)著名畫家陳丹青，留美回國(guó)后，創(chuàng)作了一系列的中西合璧的靜物畫。與當(dāng)初他創(chuàng)作的一系列西藏題材油畫不同，他將中國(guó)傳統(tǒng)的中國(guó)畫書籍作為靜物，背景加入褶皺的襯布，混搭而成的一系列靜物組合，用油畫媒介表現(xiàn)出來(lái)。試圖將帶有中國(guó)趣味性的書籍繪畫與書法，和西方油畫媒介擦出火花。比如書籍《文征明與董其昌》《八大山人重奏曲》等，錯(cuò)落地放置與襯布上，重組，構(gòu)圖。但是這一系列靜物畫描繪的內(nèi)容，又是中國(guó)傳統(tǒng)的寫意風(fēng)景，他嘗試將中西方藝術(shù)融合起來(lái)，將中西方不同的線融合在一個(gè)畫面中，成功地將中國(guó)繪畫的筆墨效果與線條用油畫技法表現(xiàn)出來(lái)。

陳丹青先生近幾年除了探索新的繪畫形式，在藝術(shù)史論上面也有所研究，開(kāi)創(chuàng)了一檔節(jié)目叫做《局部》。他在里面為我們介紹了中西方及各國(guó)的藝術(shù)，印象最深刻的就是他介紹了梵高作為初學(xué)者時(shí)畫的一幅小畫。這幅小畫是一幅未完成的作品，描繪的是一個(gè)小男孩站在海邊的情景，畫中的線條有著初學(xué)者的稚拙、純粹，筆觸肯定有力，具有探索性。他說(shuō)他就是很喜歡這幅作品，要說(shuō)哪里好，他說(shuō)不出來(lái)，也不想探究這個(gè)問(wèn)題，就是喜歡。我非常欣賞陳老師的這種感性，這引發(fā)我的思考，繪畫究竟如何才算好？也許繪畫純粹本真的線條與質(zhì)樸的情感表達(dá)，才是最動(dòng)人的。

美國(guó)當(dāng)代的新寫實(shí)主義畫家安德魯·懷斯，他的油畫風(fēng)景作品采用細(xì)膩而精練的寫實(shí)手法來(lái)描繪自然風(fēng)光，他的畫中有另外一種內(nèi)核——一種可以稱為“提煉出的抽象”的元素。他的作品中采用大量的線來(lái)表現(xiàn)一草一木，將客觀現(xiàn)實(shí)與主觀感受相融合，透過(guò)客觀自然的表面深入其中，形成了帶有探索性藝術(shù)的深刻內(nèi)涵。他的作品運(yùn)用大量的線條、細(xì)膩的筆觸、柔和的色彩和精細(xì)入微的刻畫，渲染了一種凄涼、悲冷和感傷的情調(diào)。他的作品畫面空曠、孤寂，總給人一種向往的力量，喚起人們的懷舊情懷。他的油畫風(fēng)景總是充滿詩(shī)意，浪漫又抒情。

懷斯的作品中線的運(yùn)用占據(jù)了畫面的主導(dǎo)地位，他的線條樸實(shí)、純粹、簡(jiǎn)練，看似寧?kù)o、波瀾不驚，但是背后卻隱藏著畫家深藏不露的緊張、不安與苦痛。他的作品對(duì)于線條的理解有其獨(dú)到之處，其線的表現(xiàn)形式，受到丟勒對(duì)于細(xì)小對(duì)象與質(zhì)感的描繪的影響，帶有一種質(zhì)樸的彬彬有禮之感。他獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言，與當(dāng)時(shí)美國(guó)的主流藝術(shù)不同，但是他堅(jiān)持自己的藝術(shù)觀點(diǎn)，堅(jiān)守自己獨(dú)特的寫實(shí)畫風(fēng)，開(kāi)創(chuàng)了富有爭(zhēng)議的“現(xiàn)實(shí)主義”題材。他不迎合主流藝術(shù)，也不趨炎附勢(shì)，影響了上個(gè)世紀(jì)80年代中國(guó)大批的青年畫家。

三、線的書法性、趣味性、情感性

當(dāng)代油畫風(fēng)景中，線具有藝術(shù)性。就像吳冠中先生的油畫中的線，仿佛是中國(guó)古代的書法，以書寫的形式表現(xiàn)線條，充滿了靈動(dòng)之感。線條好似書法用筆：輕重緩急、剛?cè)岵?jì)、曲直蜿蜒、疏密有道、虛實(shí)相間。

當(dāng)代油畫家善用中國(guó)畫的傳統(tǒng)以線為主的寫意畫與西方繪畫相結(jié)合，以點(diǎn)、線、面組織畫面，將線條所呈現(xiàn)出來(lái)的律動(dòng)來(lái)體現(xiàn)畫家的內(nèi)心情感，呈現(xiàn)出線條的藝術(shù)趣味性。

線條的氣質(zhì)體現(xiàn)在線的節(jié)奏、疏密、虛實(shí)、剛?cè)岙?dāng)中，每一條線都凝聚著畫家的情感，聯(lián)系著觀者的情緒與感知，不同的線條表達(dá)了不同的情感世界。

四、線的抽象美與秩序美

正如吳冠中先生所說(shuō)，每條看似抽象的線的長(zhǎng)短，都不是隨意畫上去的，要恰到好處。在抽象繪畫中，線以一種獨(dú)立的表現(xiàn)形式出現(xiàn)，它們或成方形、圓形、三角形、多邊形，或帶有書寫性、水平線、斜線、曲線。不同的線給人的視覺(jué)感受不同，表達(dá)的情感也不同，但是它們都散發(fā)出抽線美。

在當(dāng)代油畫風(fēng)景中，不管是具象油畫中的線，或是抽象油畫中的線，都存在秩序美！這些線條經(jīng)過(guò)畫家的精心推敲、組織排列，遵循著每個(gè)畫家的秩序原則，所有的線都是融會(huì)貫通在整個(gè)畫面當(dāng)中，形成一股氣，形成一個(gè)整體，合理地安排在畫面當(dāng)中。

五、總結(jié)

本文淺顯地分析了當(dāng)代油畫風(fēng)景中線的運(yùn)用，認(rèn)識(shí)到線條除去表面更為深沉的內(nèi)涵，引發(fā)人們思考與探究，從而實(shí)現(xiàn)在創(chuàng)作中對(duì)線的探索與實(shí)踐。