郭涵

【摘 要】由新西蘭導(dǎo)演簡.坎皮恩拍攝的影片《鋼琴課》被譽為“現(xiàn)代女權(quán)主義經(jīng)典之作”。影片通過一架鋼琴將放棄“講話”的啞女艾達與土著人布賴恩聯(lián)系在一起，在追求個人幸福的道路上，艾達以沉默的方式完成了對男權(quán)文化的反抗。影片以獨特的敘事手法完成了對女性自我覺醒過程的刻畫，展現(xiàn)女性的自我救贖，對當(dāng)下及未來女性主義電影發(fā)展予以重要的啟示。

【關(guān)鍵詞】女性主義；意識覺醒；敘事手法

所謂女性主義電影總體上就是指以女性作為敘事主體，深入女性內(nèi)心，關(guān)懷女性的生存狀態(tài)與生活環(huán)境，探究女性成長與發(fā)展等特點的電影類型。導(dǎo)演簡.坎皮恩作為第一位獲得戛納金棕櫚大獎的女導(dǎo)演在電影《鋼琴課》中以其獨特的女性視角細膩地完成了對女性自我覺醒過程的刻畫，實現(xiàn)了女性的自我救贖。

一、自我意識的覺醒

在西方當(dāng)時的主流電影中，大都以一種支配女性的男性語言來作為電影的語言，在看與被看，說與被說的電影關(guān)系中男性一直處于主動狀態(tài)，而女性則一直處于被“凝視”的狀態(tài)。女人被看的鏡頭模式使得女性成為了男性宣泄欲望的對象，而電影《鋼琴課》則顛覆了傳統(tǒng)的鏡頭模式，影片開場出現(xiàn)的畫面是女主人公用自己的手捂住臉的特寫鏡頭，并配之第一人的自述“您現(xiàn)在聽到的聲音并不是我的聲音，”自述以畫外音的方式出現(xiàn)，這一方式就在影片開始表明了艾達“拒絕被人觀看”的態(tài)度。隨后在艾達與斯圖亞特拍結(jié)婚照的一場戲中，艾達的神情呆滯無神，一直目看前方。相反鏡頭卻拍攝下了偷窺艾達的眼睛，斯圖亞特以“偷窺者”的形象進入了觀眾的意識之中。從被動凝視轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃幽?，從一定程度上來講影片擺脫了以往電影中將女性規(guī)定為男性注視的對象這一定位。影片通過現(xiàn)艾達與兩位性格形象截然不同的男性之間的矛情感故事展現(xiàn)了以艾達為代表的女性自我意識覺醒的過程—對于愛情的覺醒、生命的覺醒、話語權(quán)的覺醒。

（一）對于愛情的覺醒

影片在表達艾達與布賴恩之間的愛情時既沒有刻意展現(xiàn)靈魂的崇高，也沒有展現(xiàn)超脫于世俗之外的虛假，而是利用了男女之間最真實的情欲去呼喚女性塵封已久的內(nèi)心，在鏡頭營造的詩意畫面中配之以如泣如訴的琴聲，展現(xiàn)了人性的真實與潛藏在心底的浪漫而又原始的野性。一次次心靈的交流使她愛上了這個雖然外表粗狂但內(nèi)心卻十分細膩的男人，在布賴恩無法忍受對艾達的欲望折磨后他選擇把鋼琴還給她并讓她離開。當(dāng)愛情覺醒后艾達并沒有退縮而是無畏的去追求自己的幸福。即便在經(jīng)歷斷指的痛苦即將要昏迷時她依舊靠著自己內(nèi)心強大的意志力對斯圖爾特說：“放我走，我要離開這里?！睈矍榈挠X醒使得艾達的世界里不再只有鋼琴一個心靈寄托，正是因為愛情使她得以最后甩開一切束縛，從獲新生。

（二）生命意識的覺醒

收獲愛情后的艾達帶著女兒與布賴恩離開了傷心之地，在駛向理想港灣的小船上艾達突然站起來要將自己的鋼琴扔進海里，她希望與自己的過去告別，在她決定放棄時艾達的腳被繩索纏住隨著鋼琴一起沉入了海里。在觀眾緊張著艾達的命運時，艾達漸漸沉入了海底，臉上的神情靜謐安靜像海水一樣清澈透明，鋼琴是她曾經(jīng)的心靈寄托，她不知道未來世界會是怎么樣，她決心與鋼琴一起離開這個世界，或許是太累了想找一方凈土與鋼琴一起塵封在海底。然而船上布賴恩與女兒的叫喊聲漸漸進入畫面，進入艾達的意識中，她生存的欲望被從新點燃。她奮力掙脫開腳上的繩索浮出了水面，在死亡與生命的斗爭中，她的生命意識覺醒，艾達告別了自己黑暗無助的過去，將在未來帶著對自我生命的尊重認真地活下去，重獲新生。

二、敘事手法的獨特性

（一）象征主義手法的運用

在19世紀30年代的法國，象征主義手法風(fēng)靡文壇，然而在影視技術(shù)發(fā)達的今天，“象征”也被逐漸引入到各種形式的影視作品中，藝術(shù)電影使用象征手法相比其他影視作品要更加成熟。在影片《鋼琴課》中“鋼琴”作為道具不僅一直出現(xiàn)在畫面中成為貫穿全片的線索，甚至是被賦予了深刻的象征意義，已不再是一件客觀存在的物體。一方面沉默的艾達雖沒有說話的能力，但從沒有失去“語言”對于她說來四肢、表情、女兒等都可以成為她傳達心聲的媒介，而最為重要的還是那臺作為她與布賴恩進行感情交流的橋梁—鋼琴，鋼琴既象征著她對男權(quán)文化的反抗精神，又成為她吐露心聲作為心靈慰藉而存在的避難所。在影片最后淹沒在大海中的鋼琴更象征著艾達甩掉男權(quán)主義對女性的束縛與壓迫之后的從容?？梢哉f這架“鋼琴”見證了女性自我意識覺醒的全過程，具有深刻的象征意義。

（二）失語的敘述機制

女主人公艾達在六歲時就不再說話了，一直處于沉默的失語狀態(tài)，片子中的女性在嘗試理解艾達的意思學(xué)習(xí)手語時說道：“還有什么是比說不了話要痛苦的?！痹谒齻兛磥戆_是男性霸權(quán)中的犧牲品，她因長時間的壓抑內(nèi)心而導(dǎo)致失聲，而在艾達看來給旁人說話有些時候也是不必要的。艾達的失語正是對男權(quán)制的反抗，以沉默來表達自己最大的不滿。艾達的沉默不是消極被動的，而是積極主動的，她利用自己的語言“鋼琴”去訴說自己的心聲，有時傳達出對生活的希望，有時則是不滿于現(xiàn)狀的憤恨。這樣的設(shè)置將女性不可遏制的生命力與欲望放大到了極致，直到影片接近尾聲時艾達在昏迷時完成了從沉默到開口說話的轉(zhuǎn)變，真正完成了生命的蛻變。

（三）視聽語言中的詩意化表現(xiàn)

電影《鋼琴課》散發(fā)著浪漫主義氣息，創(chuàng)作者并沒有簡單的講視聽語言作為影像化表達的媒介，而是為其賦予了象征意義，在影片中色彩、光線、音樂等視聽語言作為象征主義因素為影片營造了理想、夢幻與現(xiàn)實的場景，將女主公艾達的女性意識覺醒的過程凸顯出來，在一定程度上提高了影片的藝術(shù)魅力與感染力。在艾達與女兒首次到達新西蘭的這片孤單上時，海風(fēng)凜冽，大遠景的設(shè)計將畫面隨著無盡的海水無限延伸望不到盡頭，鋼琴孤單地被遺放在海灘上，一切都是現(xiàn)實本來的樣子，象征著艾達內(nèi)心的無助與迷茫。此外在斯圖爾特砍掉艾達的手時，畫面陰暗沉重，氣氛凝固到可以令人窒息，這樣的畫面處理不僅體現(xiàn)了斯圖爾特自卑心理籠罩下的凷嫉妒與憤恨，更體現(xiàn)了艾達對霸道男權(quán)文化的有力反抗，正在實現(xiàn)了女性話語權(quán)的表達與自我意識的覺醒。

影片《鋼琴課》作為女性主義電影中的經(jīng)典制作，在世界電影史上具有舉足輕重的價值與意義。以獨特的視角完成了對女性的關(guān)注，揭示了在那個時代女性的需求與心理，對當(dāng)下及未來女性主義電影發(fā)展予以重要的啟示。