侯思澤

摘要：書法歷來是我國人民喜聞樂見的藝術(shù)形式，不僅中小學(xué)生需要普及書法教育，社會上很多成年人也有此需要。不熟悉書法藝術(shù)的人經(jīng)常會碰到一個問題：什么樣的書法作品才是好的？本問來探討一下如何欣賞書法作品。

關(guān)鍵詞：書法欣賞

中圖分類號：J292.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）20-0014-01

近年來，國家陸續(xù)出臺政策，要求加大中國傳統(tǒng)文化在中小學(xué)教育中的力度，書法作為傳統(tǒng)文化的代表，自然首當其沖。書法歷來是我國人民喜聞樂見的藝術(shù)形式，經(jīng)常出現(xiàn)在人們的日常生活、工作之中，不僅中小學(xué)生需要普及書法教育，社會上很多成年人也有此需要。不熟悉書法藝術(shù)的人經(jīng)常會碰到一個問題：什么樣的書法作品才是好的？本篇來探討一下如何欣賞書法作品。

一、美的風格

首先是“美的風格”?！懊馈笔嵌喾N多樣的，對中學(xué)生來說，老師可以舉一些他們熟悉的案例來說明，比如語文課本中收錄了朱自清兩篇散文《春》、《背影》，《春》是輕快美好的，《背影》是憂傷凝重的，以此來說明“美的風格”。或者請同學(xué)們閱讀一下唐代司空圖的《詩品》：雄渾、沖淡、沉著、高古、典雅等等，看看詩人是怎樣描繪詩歌的不同藝術(shù)風格的。以學(xué)生們的既有知識來引入新的知識點：書法作品的不同藝術(shù)風格。比如行書，王羲之《蘭亭序》是什么藝術(shù)風格，顏真卿《爭座位帖》是什么藝術(shù)風格；隸書中，《曹全碑》是什么藝術(shù)風格，《張遷碑》又是什么藝術(shù)風格。這樣諄諄善誘，配以圖片講解，即使從來沒有接觸過書法的同學(xué)，也大致能理解其中含義。這樣也就不會陷入現(xiàn)在書壇上激辨不斷的“丑書”、“美書”之爭了。

二、各種風格的書法作品的表現(xiàn)特征

其次是了解各種風格的書法作品的表現(xiàn)特征，大致可以概括為幾點：

1、點劃造型，比如《曹全碑》的點劃是圓潤的，《張遷碑》的點劃是方拙的；比如王羲之行書的點劃起收處有許多裝飾細節(jié)，顏真卿行書的點劃是圓梭狀的。這樣，前者的藝術(shù)風格是“優(yōu)美秀麗精致”，后者是“沉渾雄厚樸拙”。

2、字體結(jié)構(gòu)，可從“外形”、“重心”、“畸正”等來分析。比如楷書歐體，它的寫法是“內(nèi)偃式”，字形較方、瘦，重心較高，顯得清癯修長；顏體的寫法是“外拓式”，字形圓渾，重心較低，顯得沉穩(wěn)寬厚。

3、章法，就是字與字之間的外輪廓變化、距離、軸心線等，書法作品不是印刷字體，能稱得上“藝術(shù)”的，必定要融千變?nèi)f化于一爐。如顏真卿的楷書，字距、行距很小，凸顯一種飽滿、張力；弘一法師的字距卻有意拉得很大，表達一種超脫塵俗的意境。

4、用筆方法，有的藏鋒多些，有的露鋒多些，比如褚遂良的不同法帖，《雁塔圣教序》藏鋒多，顯得莊嚴，《大字陰符經(jīng)》有一些露鋒，顯得活潑。還有些用筆多面鋒，有些用筆單面鋒，比如米芾的行書八面出鋒，顯出一種“天真”、“浪漫”、“率性”的意趣；魏碑《楊大眼造像》，多用單面鋒，營造一種“斷金切玉”的力量美。

5、用墨方法，有的書法家喜用濃墨，有的喜用淡墨，有的水墨交融。比如蘇東坡用墨一般較濃，作品顯出“雄厚”之美；董其昌喜用淡墨，且墨色變化豐富，顯示“輕盈、空靈、飄然欲仙”之美；王鐸用墨，水墨交融，顯示“放浪縱逸、不拘一格”之美。

三、如何評價書家和作品

最后，當書法欣賞者了解了“美的風格”及其表現(xiàn)特征之后，如何來評價一位書家、一幅作品，可以概括為幾點：

1.點劃的質(zhì)量，書法作品中的一點一劃，猶如一座大樓的一磚一瓦，磚瓦質(zhì)量不過關(guān)，大樓肯定是不穩(wěn)固的。點劃的質(zhì)量又細分為：

（1）有一個較清晰的輪廓，說明書寫者有用毛筆蘸墨在宣紙上塑造一個任意形狀的能力?，F(xiàn)在的筆墨紙材質(zhì)都與歷史上的法帖有巨大的不同，比如毛筆多是兼毫，含一定比例的人造纖維，墨水則多是工廠制造的成品墨，膠質(zhì)較多，行筆粘滯，這就要求書寫者有較豐富的技法、經(jīng)驗來解決這些問題。（2）要在點劃中看出毛筆的運動手法和速度、節(jié)奏，就是要看出行筆過程的“平移、提按、較轉(zhuǎn)、翻折等動作，看出運動的緩急，還有速度的變化。（3）要能在點劃中看出筆毫的紋理、路徑，看到灰度變化、重疊關(guān)系等，這點在評價行草作品中尤其重要。

2.“形”的把控能力。一幅作品之所以傳世，肯定是符合“美的規(guī)則”，我們仔細觀看唐代李陽冰的篆書、清代尹秉綬的隸書后會贊嘆：他們在現(xiàn)代，可能是杰出的平面設(shè)計師。就是說他們對“形”的設(shè)計、把控，完全符合平面設(shè)計中美的原則。一位書家，一幅好作品，對“形”的把控，要達到“多一毫則太多，少一毫則太少”的美學(xué)要求。

3.神、韻，這是評價中國書法作品的較高標準了，中國歷代書評有“神品、妙品、能品”之說。比如王獻之的“中秋帖”，史稱“一筆書”，一蹴而就、氣貫如虹、暢快淋漓、前無古人；弘一法師的書法，字距行距極大，打破字與字之間的關(guān)聯(lián)，意圖達到一種遺世獨立、超然不群、無煙火氣的境界。