楊靈

摘要：薩克斯管因其優(yōu)美多變的音色，豐富的表現(xiàn)力，活躍在古典、現(xiàn)代、流行、爵士等多種音樂風格的舞臺上，受到廣大音樂愛好者的青睞。本文選取無伴奏作品中的典范之作《巴赫無伴奏組曲》，對它的作者及作品的創(chuàng)作背景、作品分析及演奏心得等方面進行淺釋。

關(guān)鍵詞：巴赫；無伴奏；古典音樂；薩克斯管

中圖分類號：J614 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）11-0062-02

提起《大提琴無伴奏組曲》（Suites For Solo eel lo），我們就應(yīng)該聊聊它的作者德國作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Jo-hann Sebastian Bach，1685-1750年），他同時又是管風琴、小提琴和大鍵琴演奏家，具有“西方音樂之父”的贊譽。他在創(chuàng)作上，以復(fù)調(diào)手法為主，他的音樂集尼德蘭地區(qū)和意大利、法國等國的音樂風格之大成。但在巴洛克時期，巴赫的作品一直不被大眾所接受，直到德國猶太作曲家門德爾松·巴托爾迪（Mendelssohn Bartholy，1809-1847年）在音樂會上演奏了他的《馬太受難曲》（Matthaus-Passion/St.Matthew Passion）后，巴赫的音樂才漸漸流傳開來。他最為著名的作品有《戈德堡變奏曲》（The Goldberg Variations）、（慷塔塔》（cantata）、《平均律鋼琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）、《馬太受難曲》01atthaus-Passion/St.Matthew Passion）、《勃蘭登堡協(xié)奏曲》（Brandenburg Concertos）等。

巴赫生于德國中部圖林根州的小城艾森納赫。他10歲時成為孤兒，與大哥一起生活了五年并學習管風琴，之后在呂尼堡繼續(xù)他的音樂創(chuàng)作。1703年，他回到圖林根州，在阿恩斯塔特和繆豪森的新教教堂擔任風琴師，在那里他擴大了他的管風琴曲目。1723年起，他在萊比錫擔任風琴師，主要工作是給路德教會譜寫宗教彌撒和為宗教大學的音樂學院譜曲。從1726年開始，他嘗試創(chuàng)作了一些鍵盤和管風琴音樂。

克滕時期（1717-1723年）是巴赫最巔峰的時期，這段時間中他創(chuàng)作了他生平比較著名的作品《勃蘭登堡協(xié)奏曲》（Bran-denburg Concertos）、《平均律鋼琴曲集》（The Well-TemperedClavier）。在1729年巴赫創(chuàng)作了他一生中最偉大的宗教作品《馬太受難曲》（Olatthaus-Passion/st.Matthew Passion）。

本文所選用的這首《巴赫大提琴無伴奏組曲》，是由世界著名薩克斯管教育家、演奏家、活動家隆戴先生（Jean-Marie-Lon-deix）眾多改編作品中的一首，于1963年改編完成，成為教科書般的里程碑式經(jīng)典樂曲，擴充并豐富了學院派薩克斯管專業(yè)作品庫。

這套組曲共分為六首：風格明亮的《前奏曲》這首前奏曲不采用旋律，主要突出干凈的組織和音調(diào)的色彩；風格悲傷而強烈的《阿勒曼舞曲》它與《前奏曲》形成強烈的對比；風格輝煌的c大調(diào)《庫朗舞曲》，C大調(diào)作為基礎(chǔ)的音調(diào)，所有樂章都從c大調(diào)開始與結(jié)束；風格莊嚴而不透明的《薩拉邦德舞曲》它以八分音符進行；風格黑暗的《小步舞曲》這首曲子結(jié)構(gòu)短小卻蘊含著巴赫音樂中的精粹；風格陽光而凱旋的《吉格舞曲》這首曲子調(diào)性為D大調(diào)。本文主要對《前奏曲》進行著重分析。

《前奏曲》整首作品遵循了巴赫作品的一貫風格，即在同一調(diào)性里面完成全曲。最初巴赫創(chuàng)作的是用大提琴演奏G大調(diào)《前奏曲》，薩克斯管體結(jié)構(gòu)的局限，隆戴在改編時將該作品移作F大調(diào)，更有利于適應(yīng)薩克斯管的演奏。

這首作品采用大量的16分音符貫穿全曲，由譜例可以看出前4小節(jié)采用了分解F大調(diào)的主功能和弦以及屬功能和弦，從而突出了它干凈的組織以及音調(diào)的色彩。曲子開始前兩拍由F音往上做出連續(xù)大跳，由第一小節(jié)的五度跳進進行到八度跳進，且每小節(jié)的后兩拍都為前兩拍的復(fù)述，起著回響的效果。這是一首單旋律音樂的曲子，譜例含三條旋律，首先是一條F主旋律基調(diào)，其在強拍、次強拍重點強調(diào)；其次是一條帶回旋效果的高聲

指導(dǎo)教師：呂宇坤，副教授。音部旋律；最后一條從C音向上級進的內(nèi)聲部。在第5小節(jié)上還原了B音，曲子由主調(diào)F大調(diào)轉(zhuǎn)入了屬調(diào)c大調(diào)，在巴洛克時期的音樂多注重主屬調(diào)之間的轉(zhuǎn)換，強調(diào)了持續(xù)低音。演奏者在演奏時，應(yīng)注意氣息的運用，使轉(zhuǎn)調(diào)更加的自然流暢。（參見譜例1）

在9-10小節(jié)中，采用的旋律包括：音階進行以及c大調(diào)和弦的主功能和弦和屬功能和弦的分解和弦。分解和弦凸顯出當前曲子的調(diào)性，在此出現(xiàn)了一個力度處理記號以及大跨度音程，演奏者要多注意氣息，中間不能出現(xiàn)中斷。由于薩克斯管的#c音較為偏薄，為了使音色統(tǒng)一演奏者在演奏時應(yīng)注意氣息的控制。下一小節(jié)還原了C音且出現(xiàn)在一條下行的音階中，音樂進行到此處轉(zhuǎn)回了原來的F大調(diào)上，在此音樂凸顯了一種渴望回歸的情感。（參見譜例2）

19節(jié)是F大調(diào)主和旋的分解上行、音階下行構(gòu)成的旋律，確定了曲子調(diào)性色彩，并使音階、和弦功能、旋律協(xié)調(diào)一致。并開始連續(xù)的在強拍上出現(xiàn)低音，并作出持續(xù)的大跳，加寬了旋律之間的立體感，使旋律線條更為豐滿。（參見譜例3）

第22小節(jié)前兩拍是《前奏曲》A部分的結(jié)束，還原B音的出現(xiàn)使曲子調(diào)性轉(zhuǎn)到了屬調(diào)c大調(diào)上，并且前兩小節(jié)的音樂表情術(shù)語“Rit”在全曲中第一次出現(xiàn)，給人聽覺上一種尚未完全結(jié)束，情感氣氛中彌漫著曖昧。演奏者在此處推動旋律的音響效果，但必須保證氣息的流動，避免出現(xiàn)突然間斷。在這一節(jié)的后面兩拍，其為全曲B部分的開始，切可以看出第二段部分的旋律手法與第一段的對比性極強。（參見譜例4）

第24小節(jié)后開始多處出現(xiàn)臨時變音記號，采用了小二度延續(xù)了A段結(jié)束時的那種曖昧氣氛，還原B音使調(diào)性轉(zhuǎn)移到了C大調(diào)上，且27小節(jié)第三拍上采用了C大調(diào)屬調(diào)分解上行，更加明確了此時的調(diào)性。（參見譜例5）

第33小節(jié)音樂環(huán)繞G音來作出流動，G音的演奏方法為演奏G音的泛音，此種演奏方法使旋律產(chǎn)生了推動力。通過此譜例能夠看出，這段音樂中不但包含G音，還包含一條隱含的旋律，其能夠在音階的級進上下行推動著音樂的進行。演奏此段音樂的時候，首先要確保固定G音的力度處理，其次要能夠體現(xiàn)隱含的旋律音響。（參見譜例6）

通過本文的分析，我們能夠了解到《巴赫無伴奏組曲》是一首相當具有挑戰(zhàn)性的作品，需要較高的基本功、技術(shù)、樂感以及通過大量的練習，聆聽薩克斯管大師的演奏音視頻，更重要的是參閱大量著名大提琴演奏家的音頻版本，忠實于原作風格，找到所應(yīng)該表達的情感，努力提高演奏者對音樂的理解能力和處理能力，還需要大量的查閱相關(guān)歷史時期作品的演奏風格和對音樂細節(jié)的處理，拿捏作曲家所要求的表現(xiàn)方式。

《巴赫無伴奏組曲》（Suites For Solo Cel-lo）是無伴奏樂曲中最早聞名于世的典范，在音樂結(jié)構(gòu)上舉世無雙，從1901年被發(fā)現(xiàn)以來都一直被作為演奏家技巧與修養(yǎng)的試金石，被無數(shù)音樂大師所追捧。也是古典薩克斯管專業(yè)作品庫中不可或缺的佳作。

指導(dǎo)教師：呂宇坤