任東升 段楊楊

她精美的涼鞋吸住他的目光，

她嬌媚的容顏俘獲了他的心，

忽然之間一把利劍，

斫斷了他的頸項(xiàng)。

波斯人為她的膽略而惶悚，

米底人為她的勇武而震驚，

而我們的人民卻歡呼勝利。

——《猶滴傳》

據(jù)《圣經(jīng)》“次經(jīng)”《猶滴傳》記載，猶滴是猶太伯夙利亞城里一位年輕貌美的忠貞寡婦。當(dāng)猶太民族被荷羅孚尼率領(lǐng)的大軍圍困時(shí)，她挺身而出，設(shè)妙計(jì)深入敵軍陣營(yíng)，借美貌迷住敵軍元帥，趁其大醉果斷割下其頭顱，使敵軍群龍無(wú)首、不攻自破。如此足智多謀、從容果敢的猶滴令族人由衷佩服，成為享譽(yù)民族的巾幗英雄。

這樣一位傳奇女子在西方深受繪畫大師的青睞，不同時(shí)代、不同畫派的畫家用其畫筆巧妙地為她勾勒出一幅幅動(dòng)人心弦的作品，而猶滴的形象也由此從“女杰”變?yōu)椤把龐D”，這是一番怎樣的歷變呢？讓我們以時(shí)間為坐標(biāo)，一一細(xì)品以下畫作來(lái)了解。

沉著冷靜的俠女——《猶滴與荷羅孚尼》

《猶滴與荷羅孚尼》（Judith and Holofernes）是文藝復(fù)興時(shí)期意大利著名畫家安德烈亞·曼特尼亞（Andrea Mantegna，1431—1506）約于1480年所作的板上蛋彩畫，現(xiàn)藏于美國(guó)華盛頓國(guó)家美術(shù)館。曼特尼亞喜歡思考不朽的英雄人物，表現(xiàn)其偉大精神，作品人物經(jīng)常令觀者肅然起敬，猶滴便是其中的典型代表。

在這幅畫中，猶滴像羅馬神話中的女神一般高貴端莊地站在畫面中央。她背對(duì)著敵軍元帥荷羅孚尼的殘尸，不屑一顧地把他的首級(jí)遞給身后的女仆，動(dòng)作大方，毫無(wú)顫巍，呈現(xiàn)給觀者一個(gè)沉著冷靜、英姿颯爽的俠女猶滴。

曼特尼亞是帕多瓦畫派的杰出代表，這一畫派人物形象刻畫嚴(yán)謹(jǐn)，注重形體實(shí)感。此畫中的猶滴便是如此，給人強(qiáng)烈的立體感與質(zhì)感，如古典雕塑一般。畫家用堅(jiān)硬銳利的線條將猶滴的表情描繪得莊嚴(yán)而冷峻。而她的女仆卻手指發(fā)抖、畏縮著伸出布袋，表情痛苦，可見(jiàn)此刻其內(nèi)心的緊張與膽怯，這更加反襯出巾幗英雄猶滴的沉著與勇敢，體現(xiàn)出畫家的寫實(shí)傾向。畫面整體色彩豐富而飽滿，如瓷器上的釉彩一樣照人。這樣華麗的色彩環(huán)繞著猶滴，就好像是她身上英勇的魅力所散發(fā)的無(wú)限光芒一般。

曼特尼亞擅長(zhǎng)使用透視畫法，從此畫便可見(jiàn)一斑。整個(gè)畫面給人強(qiáng)烈的空間感，放在觀者眼前的好像不是一幅單純的二維平面畫，而是切切實(shí)實(shí)的一間屋子。觀者雖只看見(jiàn)荷羅孚尼的一只腳，卻完全可以想象到他躺在床上的整個(gè)畫面。那懸掛兩邊、褶皺分明的淺橘色帷簾看似是普通的裝飾，實(shí)則巧妙地將背景過(guò)渡到前景，既給人一種通向里屋的深邃感，又突出畫面的主要人物猶滴與女仆，過(guò)渡自然，不露痕跡。

時(shí)隔二十年，仍是在文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，又誕生一幅以猶滴為主題的畫作，執(zhí)筆者是威尼斯畫派的代表人物——喬爾喬內(nèi)（Giorgione，1477—1510）。

外柔內(nèi)剛的英女——《猶滴》

喬爾喬內(nèi)于1505年創(chuàng)作這幅《猶滴》（Judith），現(xiàn)藏于圣彼得堡艾爾米塔什博物館（冬宮）。此畫中，喬爾喬內(nèi)選擇描繪猶滴凱旋歸鄉(xiāng)后得意地腳踩敵軍元帥荷羅孚尼頭顱的一幕，意在表現(xiàn)猶滴外柔內(nèi)剛的氣質(zhì)與魅力。

畫面中猶滴沒(méi)有兇狠地將寶劍指向荷羅孚尼，而是目光下視回避觀者，右手小指輕翹，提著寶劍，展現(xiàn)出一副優(yōu)雅柔美的外部形象。再仔細(xì)觀察，可以發(fā)現(xiàn)猶滴發(fā)型平整，烏發(fā)全都包在腦后，顯得干凈而利落。而荷羅孚尼的首級(jí)則被扔在地上，她左腿前屈、輕踩在他頭顱上，嘴角泛起一絲含蓄的微笑，流露出勝利者得意的神態(tài)。剛毅不屈的她傲然挺立在一棵大樹(shù)前，渾身散發(fā)出一種非凡的氣質(zhì)。

喬爾喬內(nèi)是威尼斯畫派中最具抒情風(fēng)格的畫家，他的人物畫以濃厚的詩(shī)情畫意在文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)領(lǐng)域獨(dú)樹(shù)一幟。在這幅畫中，背景中那如水霧般空蒙的天空、遠(yuǎn)處縹緲而連綿起伏的山脈以及蒼翠挺拔的樹(shù)木，清新淡雅的色彩，過(guò)渡自然的明暗光影，共同營(yíng)造出一種柔和的意境，烘托出前景中人物那秀美的形象。整體畫面富有層次，渾然一體，顯得恰到好處。

如果說(shuō)上面兩位畫家意在表現(xiàn)猶滴的俠骨英姿，下面這位德國(guó)宮廷畫家則著重于突出猶滴的智貌雙全。猶滴在他筆下更顯得鮮活，有一種迷人的力量。他就是老盧卡斯·克拉納赫（Lucas Cranach der Aeltere，約1475—1553）。

秀外慧中的奇女——《提著荷羅孚尼首級(jí)的猶滴》

老盧卡斯·克拉納赫大約于1530年創(chuàng)作這幅《提著荷羅孚尼首級(jí)的猶滴》（Judith At The Table Of Holofernes），現(xiàn)藏于德國(guó)哥達(dá)的弗萊登斯坦恩城堡。這幅畫描繪了猶滴身入敵軍陣營(yíng)并與其元帥巧妙周旋的場(chǎng)景。她一面用智慧給荷羅孚尼布下大網(wǎng)，一面用美貌誘惑他使其不懷疑她，展現(xiàn)給觀者一個(gè)美貌與智慧并存的猶滴。

畫家用飽和的色彩、凝練而流暢的線條勾勒出的猶滴是那么地迷人——她粉腮微暈，櫻桃朱唇，瓊鼻玲瓏，榴齒含香，肌膚吹彈可破，足以把荷羅孚尼迷得神魂顛倒。她面帶微笑、聲音柔和、耐心地為荷羅孚尼講他應(yīng)該如何攻城。荷羅孚尼看到她如此認(rèn)真的態(tài)度，便不再懷疑她。面對(duì)如此鮮活的女子，即使曾身經(jīng)百戰(zhàn)，也無(wú)法控制自己。畫中，荷羅孚尼目不轉(zhuǎn)睛地盯著猶滴，眼神中充斥著欲望。而他手下的士兵聽(tīng)說(shuō)從猶太來(lái)了一位絕色佳人，都十分好奇，紛紛前來(lái)要一睹佳容。猶滴智慧的言辭與絕世的美貌讓士兵們對(duì)她沒(méi)有絲毫的懷疑，營(yíng)地氣氛頓時(shí)輕松活躍起來(lái)，桌前的一位士兵也開(kāi)始逗狗玩。而狗這樣一只看似和主題無(wú)關(guān)的動(dòng)物卻被畫家置于前景中，似乎象征著深中猶滴美人計(jì)、被她“玩弄”的荷羅孚尼，耐人尋味。

畫面整體色彩明朗，以紅色為主色調(diào)熱烈而不失沉穩(wěn)，似乎暗示猶滴不失貞節(jié)地用美色巧誘荷羅孚尼。這幅面還體現(xiàn)出畫家濃厚的宮廷式風(fēng)格，畫中人物衣著鮮艷華麗，猶滴更是如此。鮮艷的服飾襯出她白皙的膚色與姣好的面容，亮麗的珠寶首飾更使她顯得光彩照人，呼應(yīng)了圣經(jīng)故事中猶滴盛裝打扮進(jìn)軍營(yíng)的場(chǎng)景。

畫家透視畫法的運(yùn)用使畫面擁有極強(qiáng)的縱深感。處于畫面中央的戰(zhàn)車將畫面截成上下兩部分，也將空間分成背景與前景。背景中的綠色山丘是猶滴每日凌晨禱告的地方，山腳下是荷羅孚尼和士兵們安營(yíng)扎寨的地方。這輛“發(fā)光”的戰(zhàn)車也是整個(gè)畫面最亮的部分，將桌前的猶滴映襯得光靚照人，讓人不得不感嘆畫家光線技巧使用得獨(dú)到而微妙。此外，畫家將人物的造型與空間安排設(shè)計(jì)得十分妥當(dāng)，雖人物眾多，但從觀者的視角看彼此互不遮擋，畫面井然有序，和諧統(tǒng)一。

相比于文藝復(fù)興時(shí)期寧?kù)o和諧的繪畫風(fēng)格，后來(lái)興起的巴洛克畫派之強(qiáng)烈奔放、氣勢(shì)磅礴更能震撼人心，這一畫派的意大利代表畫家米開(kāi)朗基羅·梅里西·達(dá)·卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571—1610）的作品就是其中的代表。

身懷神力的淑女——《猶滴砍下荷羅孚尼的頭顱》

卡拉瓦喬尤其熱衷于描繪血腥暴力的場(chǎng)面，給觀者以緊張感。這幅作于1599年、現(xiàn)收藏在羅馬國(guó)立古代藝術(shù)畫廊的《猶滴砍下荷羅孚尼的頭顱》（Judith Beheading Holofernes）便是如此。畫面定格在猶滴手持利劍割敵人元帥頭顱的一刻，直接呈現(xiàn)出圣經(jīng)故事的高潮。

卡拉瓦喬善于使用明暗對(duì)比法，在這幅畫中他將背景處理成大片的黑色，只將一束強(qiáng)烈的光線投射到前景中的人物身上，突出畫面重點(diǎn)：畫面右半邊的猶滴一手緊抓荷羅孚尼的頭發(fā)，一手拿利劍狠割他的頸項(xiàng)，鮮血瞬間噴薄而出，令人驚栗萬(wàn)分。就畫面色彩而言，鮮紅的血液與他頭頂上低垂的紅色帷幕相互呼應(yīng)，而與白色床單對(duì)比鮮明，更增添了畫面的戲劇性。

畫中猶滴眉頭緊蹙，似乎有些害怕。她的上身也向后微避，仿佛怕荷羅孚尼的臟血濺到自己身上。而此時(shí)的荷羅孚尼眼珠欲出、嘴張欲裂，一副面目猙獰的慘狀。他右手強(qiáng)撐著身體，筋肌凸顯，可見(jiàn)他已意識(shí)到形勢(shì)不妙而欲起身反抗。但為時(shí)已晚，不管他如何掙扎也無(wú)法逃離猶滴鋒利的刀刃。畫面右半邊是跟隨猶滴入營(yíng)的年邁女仆，她手持布袋靜候頭顱落地，眼神中沒(méi)有一絲緊張與害怕，而是充滿憤怒，一種飽受災(zāi)難之苦的平民百姓對(duì)敵人深重的憤恨。值得注意的是畫家并未描畫猶滴殺敵的英勇魄力，也沒(méi)有凸顯她的智慧與果斷，取而代之的是她那充滿猶豫的眼神和嫌棄的姿勢(shì)，可見(jiàn)在畫家眼里猶滴仍是柔弱膽怯的女子，之所以完成如此艱巨危險(xiǎn)的任務(wù)完全是因?yàn)樯系圪x予她的無(wú)形的力量與幫助。

在這條以猶滴為主題的名畫時(shí)間軸上，作品執(zhí)筆者似乎皆是男性，其實(shí)下面這位意大利女畫家也很杰出，她就是阿特米希婭·津迪勒奇（Artemisia Gentileschi， 1593—1652）。

果斷堅(jiān)毅的憤女——《猶滴砍下荷羅孚尼的首級(jí)》

津迪勒奇大約于1620年創(chuàng)作了這幅布油彩畫——《猶滴砍下荷羅孚尼的首級(jí)》（Judith Beheading Holofernes），現(xiàn)收藏于意大利佛羅倫薩烏菲茲美術(shù)館。她曾說(shuō)：“你將在女子的靈魂中發(fā)現(xiàn)如凱撒般的精神。”這幅畫可說(shuō)是對(duì)此話的完美詮釋，它真實(shí)地刻畫了古猶太巾幗英雄猶滴手持利劍英勇殺敵的場(chǎng)面，還原給觀者一個(gè)果斷堅(jiān)毅的猶滴。

津迪勒奇是卡拉瓦喬的弟子，繼承師父“黑影強(qiáng)光”的衣缽，明暗對(duì)比表現(xiàn)手法被她發(fā)揮得出神入化：以黑色背景作襯底，將人物置于強(qiáng)光下，給觀者強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力。但她筆下的人物和師父卡拉瓦喬的作品有所不同。畫中的猶滴臂膀粗壯，身材豐滿健碩，顯然不是一個(gè)手無(wú)縛雞之力的弱女子。她一手緊按荷羅孚尼的頭顱，一手持劍，動(dòng)作小心翼翼，估計(jì)是怕驚醒醉酒的荷羅孚尼。她目光堅(jiān)定，毫無(wú)懼色，可見(jiàn)其殺敵時(shí)內(nèi)心的堅(jiān)決與剛毅。而荷羅孚尼雖揮起右臂拼死抵抗，但顯然已無(wú)力回天。淋漓的鮮血浸染了白色的床單，透過(guò)畫面觀者似乎能嗅到濃烈的血腥味，感受到猶滴殺敵泄憤的快感。在描畫從荷羅孚尼頸項(xiàng)間流出的鮮血時(shí)，津迪勒奇使用的線條也與卡拉瓦喬有所不同，卡拉瓦喬筆下的鮮血是呈直線形噴射而出，有一種夸張感；而津迪勒奇的則是呈拋物線奔涌而出，還有那交錯(cuò)的曲線刻畫出正蜿蜒流動(dòng)的鮮血，使得畫面更顯得真實(shí)。

畫中的女仆也是不容忽視的角色，荷羅孚尼的右手如她臉般巨大，面對(duì)直擊眼前的巨手，她毫無(wú)畏懼，使出渾身解數(shù)地緊緊按住那正拼死掙扎的荷羅孚尼，一種緊張感立刻浮現(xiàn)在觀者眼前，同時(shí)也讓觀者不由得贊嘆其勇氣可嘉。

猶滴殺敵這幅畫之所以如此成功，和畫家個(gè)人的經(jīng)歷密不可分。津迪勒奇曾多次被性侵卻無(wú)法得到公平的判決。這幅畫很大程度上是她將積壓在心底的憤怒一泄而出，體現(xiàn)出對(duì)施暴者的仇恨心理；而猶滴也更像是她本人的化身，一個(gè)憤怒的復(fù)仇者。

時(shí)光流轉(zhuǎn)，畫家對(duì)猶滴形象的塑造也不再拘泥于圣經(jīng)故事中的原型，而是在時(shí)代變革的影響下開(kāi)始創(chuàng)造性發(fā)揮，如奧地利知名象征主義畫家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862—1918）的作品。

性感魅惑的妖女——《猶滴（其一）》

這幅以色彩鮮艷、刻畫妖冶、極富裝飾性著稱的名畫《猶滴（其一）》（Judith Ⅰ）是克里姆特于1901年所作，現(xiàn)藏于奧地利美景宮美術(shù)館?？死锬诽厥蔷S也納分離派的創(chuàng)始人之一。他的繪畫將古埃及、希臘及中世紀(jì)諸多藝術(shù)要素與日本浮世繪風(fēng)格巧妙地融合起來(lái)，從而創(chuàng)造出一種獨(dú)特的、具有藝術(shù)感染力的畫風(fēng)。

在這幅畫中，克里姆特創(chuàng)造性地將猶滴塑造成一位妖艷淫蕩的女子，凸顯出她性的誘惑。畫面具有古典主義鑲嵌畫的特色：四周鑲嵌著金邊，背景也是各式各樣精美的金色圖案，色彩濃厚，裝飾性強(qiáng)，整個(gè)畫面被渲染得熱烈而奔放，暗示出人物內(nèi)心熊熊燃燒著的熾熱的情欲。畫中的猶滴濃妝艷抹，眼神迷離，半睜半閉，乳峰豐滿畢露，半裸的上身在金粉的裝飾下更顯得魅惑，俘獲著千萬(wàn)男性的心。而荷羅孚尼僅出現(xiàn)半張臉，且在最下角，似乎暗示著他已被猶滴征服，拜倒在她的石榴裙下。此時(shí)猶滴好像還在用手?jǐn)[弄著荷羅孚尼的頭發(fā)，很容易讓人聯(lián)想到她在玩弄荷羅孚尼的感情，嘲笑他的癡欲。

克里姆特描繪這樣一幅情色作品，看似頹廢落后，實(shí)際體現(xiàn)著女權(quán)主義精神。當(dāng)時(shí)女權(quán)運(yùn)動(dòng)愈演愈烈，女性不斷發(fā)展的勢(shì)力讓男性畏懼，一些保守男性無(wú)情地給女權(quán)主義者貼上妖婦的標(biāo)簽?？死锬诽乜桃鈱ⅹq滴這位杰出女性描繪成性感妖媚的女子，象征著女權(quán)主義者被戴上妖婦的面具，直擊現(xiàn)實(shí)，諷刺出保守分子對(duì)社會(huì)進(jìn)步潮流的抵制。因此猶滴也不僅僅是“妖婦”，更是女權(quán)主義者的象征。

猶滴，一位救民族于水火之中的巾幗英雄，如今兼具多重形象：或是氣度不凡的女中豪杰，或是上帝面前虔誠(chéng)的弱女子，或是智貌雙全的傳奇女子，或是果斷剛毅的復(fù)仇者，又或是性感妖艷的女權(quán)象征。雖然每個(gè)畫家詮釋的角度不同，賦予的涵義也各異，但正是如此，她才呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的面貌，從而在歷史的長(zhǎng)河中被人們銘記，這不正是藝術(shù)的力量嗎？