□陳澤民

黃家富貴，徐之野逸，后明徐文長大寫意花鳥大放異彩，啟迪后人也，古往今來，花鳥畫如詩如歌，宛若秋水一線牽，如癡如醉，如云如霧；丹青墨韻如秋葉般情感濃而柔和，如楓樹那樣紅若杜鵑映滿山野；筆墨線條中時刻流溢著遠古的暗香與時代的清新，文人的情趣也從花鳥畫歷史上看，其發(fā)展和脈絡都有一個不斷完善的過程也；并且在某一時期花鳥畫甚至成為中國繪畫的大成就之一也；尤其是寫意花鳥畫更是有其特別的審美情趣和表現(xiàn)手法也；毋庸置疑，在新時代，花鳥畫的發(fā)展存在不同的發(fā)展情況，相比山水、人物畫的創(chuàng)新，花鳥畫難度更大，在新的時期，由于社會和時代文化的需要，寫意花鳥畫再次繁榮起來；尤其是以書法創(chuàng)造為主的劉俊京先生更是書法篆刻花鳥三修，由于筆者本身也是花鳥山水創(chuàng)造為主，所以自然很關注劉俊京先生的書畫，當然劉俊京先生的自然創(chuàng)造思想與創(chuàng)造眼光更加開拓也；潘天壽云：畫事須有宏遠之抱負；超越之見識也；厚重淵博之知識；廣闊深入之生活，勤奮與努力，藝術才有生命也；中國花鳥畫也更多地強調(diào)畫外功夫也；從藝術歷史看，人品即藝品，自然畫則為逸品也；這一切多來源于藝術的勤奮與努力也，潘天壽詩書畫??；古之惲南田、任伯年、齊白石等大家，無不是從社會中、從大自然中選擇生活，提取生活，創(chuàng)造自己的藝術主張和個性也，當然劉俊京先生很明顯認識到了畫外功的內(nèi)修，繪畫，書法，理論的學習就是最好的說明也；他的寫意花鳥畫更多是給人一種清醇的韻味——清如冰碧；潔如霜露；自然而在也；他一系列大寫意花卉畫給我留下很深刻的印象，他在用筆勾勒方面，以及節(jié)奏的把握；意想與韻味同在；他善于在大自然中觀察，并且把自己的思考轉(zhuǎn)化為藝術現(xiàn)象，自然作品貼近大自然、貼近生活；藝術來源于生活，他的畫注重寫生，大多作品撲面而來的是山野的清新氣息也；他很注重中國繪畫創(chuàng)造的一個核心——意境也，當然在描繪客觀物象的時刻，傳統(tǒng)的筆墨就成為大寫意繪畫創(chuàng)造格調(diào)的關鍵：它意味著花鳥畫創(chuàng)造的成敗。在劉俊京先生大寫意畫一系列作品中我看到的作品始終是以該審美意識在創(chuàng)造有個性但同時又是有民族個性的寫意繪畫作品。劉俊京先生的冊頁寫意花卉或者清貢作品清新淡雅的天地：筆下水仙的君子之風骨，搖曳生姿，牡丹的卓爾不群，飄逸散淡；梅花的傲立，俊拔灑脫；一花一草一小品草水休憩之間的寧靜；牡丹淡若清幽；枝藤輕而蕩漾出節(jié)奏感；花卉白玉柔和，清新明麗也，一花葉用筆看似簡約但實質(zhì)非常人之功力，幾筆幾畫。描繪的一花一葉并靈動于紙上，清新灑脫，幽雅自然也。

劉俊京 作品賞析

從作品可以感覺到劉俊京先生善于吸收大寫意流派吳昌碩、齊白石、李苦禪、王雪濤、王慎生、唐云等花鳥大家的筆墨與審美意識，同時創(chuàng)造注重寫生，其作品給人撲面而來的山野之清新氣息，善于創(chuàng)造意韻——畫中一草一木一花等，無不包含著畫家的情感。最可貴的是劉俊京先生能將自然中觀察到的、所體會的內(nèi)容，用情、用感覺畫出來——那就是心融于物的心態(tài)。畫無韻味，則無意境；徐謂詩云：“送君可不俗，為君寫風竹，君聽竹梢聲；是風還是哭？”

可謂畫傳神；表達意境何其難。同樣徐謂前，蘇軾云：“與可畫竹時，見竹不見人。其與身竹化，無窮出清新。莊周世無有，誰知此疑神?！鄙砼c竹化；實質(zhì)是寫意精神實傳誠懷靜忘的創(chuàng)造心態(tài)。畫中一草一木一花無不是作者情感的發(fā)泄也；這里要強調(diào)的是，作者將自然中觀察到的所思所悟，從自然中轉(zhuǎn)化為藝術描繪現(xiàn)象實質(zhì)是注重生活的感悟與觀察；注重藝術創(chuàng)造來源于自然生活也。

很明顯劉俊京在這方面做到了。對于題材的選擇與現(xiàn)實生活的感悟，劉俊京先生有自己的個人筆墨以及運用審美意識的趨向；他用筆靈活灑脫也，他的畫清新而明快也；注重點、線、面、色，創(chuàng)造了自己的大寫意畫體系。創(chuàng)造性是在原始中表現(xiàn)出大自然極富生命力的展示——審美取向可謂是大新嘗試，尤其筆墨，等技法的運用，講求以書入畫，書寫性情，書寫傳統(tǒng)之，劉俊京先生錘煉了筆墨，純化了繪畫物象，強化意趣，妙在具象與造型個性變化，其筆下花卉等畫面給人清新幽雅的、詩情般的韻味。他的畫有一種墨氣淋漓的自如以及心靈與創(chuàng)造情感的激蕩也。板橋道人云：我胸中有十萬竿；一時飛做淋漓墨；為鳳為龍上九天；染片云霞看新綠，真實地道出了繪畫創(chuàng)造貴在寫心也。

在構(gòu)圖上，劉俊京先生延伸了傳統(tǒng)寫意花鳥畫的章法與構(gòu)成，善于截取自然中的片段，采用齊白石、吳昌碩、八大山人等大家的傳統(tǒng)等技法，增強了畫面的層次感，空間感和傳統(tǒng)的花鳥更豐富了。水墨的交融以及書法線條的變化，使筆下花卉以等等物象形成了水色交融，畫面充滿了生機。

劉俊京先生的畫面注重各種對比，用簡約筆墨表現(xiàn)出明快的感覺，善于用單純的墨色融合與點染提高畫面的視覺感。用筆穿插自如，注重空靈，以及意象的表達；花卉，枝葉，為劉俊京先生的繪畫世界增加了活力。從花鳥畫創(chuàng)造時間角度看劉俊京先生的大寫意繪畫無疑一掃“落花無言，人淡如菊”的簡單情調(diào)；更多展示的是大自然生生不息的審美觀。劉俊京先生喜歡傳統(tǒng)的審美意識是極為難得的，這樣的精神是內(nèi)在與大自然的恩賜，也與劉俊京先生追求的是相通的，只有八大山人，齊白石的等國畫大師的寫意作品中能感受到久違的傳統(tǒng)寫意精神：劉俊京先生在傳統(tǒng)基礎上開拓新的寫意個性才是寫意精神真實的延伸。對于一個藝術家而言，創(chuàng)造出新的風格，畫外功夫更具挑戰(zhàn)性。弘一法師云：“應使文藝以人傳，不可人以文藝傳?！笨芍^道出了藝術創(chuàng)造難的真諦。

對劉俊京先生書畫文理論皆通也而言：花鳥畫的各種技法運用已經(jīng)極其熟練，同時用筆用墨用色靈活多變，不拘于章法?？瓷让娈嬅娴牟季?，善于變化，看劉俊京先生的畫，更多的是清麗與明快的感覺，所刻畫的花卉或?qū)庫o，或因素歡快，或交織，但是用筆用色很簡約，下筆果斷，傳遞的是一種安靜、歡快的情調(diào)，賦予了花兒人性化的情感因素很明顯能感覺到一種歡欣、高昂向上、生機茂盛的感覺，其畫更給人一種真實的自然體驗。以書法入畫面，注重墨的變化，注重行筆的快慢；極具沸騰激蕩的雄強氣勢，善于用色與墨來表現(xiàn)花卉的生命感與花卉的個性——對花卉的描繪注重水墨與色彩的交融，也注意色彩的冷暖變化，傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代意識創(chuàng)造的靈活運用，注重虛實結(jié)合，墨色的對比，點線面的結(jié)合，水與色的沖撞中誕生了有色彩，有視覺感，痛快明麗的寫意花卉作品此乃逸品也。

藝術的生命在于創(chuàng)造，藝術是無邊的世界；尤其是寫意花鳥畫，必須用畢生去積累、學習、再創(chuàng)造。陳子莊云：“為人要善于悟理，則畫自然會更好?！睂嵸|(zhì)就是一個藝術家思想，品格和學養(yǎng)達到的境界，這也是之劉俊京先生一直追求的大寫意畫境界。

劉俊京先生的繪畫世界是用自由，奔放，靈動，流暢的筆墨表達心中的感受與心態(tài)的釋放，是抒情的、是詩意化的、是充滿激情的，劉俊京先生總善于從大自然中選擇到一種繪畫語言形式表達出歡快、跳躍、清新的生命元素，構(gòu)制出一幅幅讓人遐想，讓人心動的情感之作。所謂寫意，實質(zhì)也是一種文化與精神也，自然書法與繪畫的融合；豪情奔放，揮灑自如的韻味可以直接感受到也；自然畫與其書法題款的相互融合無疑增加了繪畫的文人趣味也，此乃寫意精神的回歸也。劉俊京先生的畫時間始終是以寧靜的心態(tài)對待自己的藝術和未來，對于寫意畫而言，劉俊京先生一直有自己很清醒的認識：寫意畫本身就具有極其悠久的歷史，即使在新的時代，也不能放棄傳統(tǒng)的東西。因為寫意畫本身就有很優(yōu)秀的、值得大家自豪的地方，因為它是民族性的。古人畫論云：世人止知吾落筆作畫，卻不知畫非易事。莊子說畫史“解衣盤礴”，此真得畫家之法。人須養(yǎng)得胸中寬快，意思悅適，如所謂易直子諒，油然之心生，陳先生對畫道感悟極深刻也把情感寄托于扇面之間，乃方寸之妙哉呼。

劉俊京 《養(yǎng)生十二法》

劉俊京 《茶之養(yǎng)生功》

總而言之，劉俊京先生大寫意畫乃和諧自然，平和清新，寧靜舒暢的世界，唯有自然同生命感悟，唯有藝術與生命同在，一花一葉，藝才更有生命，才更有一絲絲秋的清爽，一陣陣秋的呼喚也，畫到心醉，情到落筆的時刻，流動的是文墨的暗香，是一曲生命的贊歌，是一種大自然與情感共融的交響曲，秋之金黃的清涼，冬之雪白的飛舞，春之綠色的吹拂，夏之荷花的多彩，一切的一切，隨著時間的推移，四季山花雖然在不斷地變化著，但是都無法割舍他那份對時代藝術家真性情的寄托也。古之畫論曰：“仰則觀物象于天之與地，與地之相宜，近取真情為之，遠取諸物與真性情也，始作寫心，以通心神之本真，以揮自然之真情也?！?/p>