朱萬(wàn)章

一只天牛棲息于亞腰葫蘆之下側(cè)，兩條帶節(jié)的觸須從頭部伸出，直達(dá)葫蘆的腰部，碩大的葉子與藤蔓相連，其恣肆淋漓的水墨與淺黃色葫蘆相映成趣。這就是趙少昂（1905-1998）為我們呈現(xiàn)的蔬果畫(huà)形象。

趙少昂是“嶺南畫(huà)派”創(chuàng)始人高奇峰（1889-1933）的弟子，其畫(huà)風(fēng)繼承了該畫(huà)派折中中西、側(cè)重寫(xiě)生的傳統(tǒng)，是該畫(huà)派第二代傳人中卓有建樹(shù)者，與黎雄才（1910-2001）、關(guān)山月（1912-2000）、楊善深（1913-2004）并稱(chēng)“嶺南四家”。徐悲鴻（1895-1953）曾專(zhuān)門(mén)寫(xiě)詩(shī)贊譽(yù)其畫(huà)風(fēng)：“畫(huà)派南天有繼人，趙君花鳥(niǎo)實(shí)傳神。秋風(fēng)塞上老騎客，爛漫春光艷羨深”，對(duì)其在“嶺南畫(huà)派”中的傳承及其畫(huà)風(fēng)給予肯定與嘉許。他以花鳥(niǎo)、山水見(jiàn)長(zhǎng)，兼擅人物，葫蘆畫(huà)只是其花鳥(niǎo)畫(huà)中蔬果題材的分支，在其行世的作品中，數(shù)量上只占極少數(shù)，但卻可略窺其蔬果繪畫(huà)的大致風(fēng)格。

在其畫(huà)中，葫蘆并無(wú)線條勾勒輪廓，直接以淺赭色、淺黃等繪制，葫身正面往掃唯留白，正是觀者視線的正面，以留白處外延，色彩由淺入深，似乎傳遞一種光影明暗的不同。葫蒂以赭色繪寫(xiě)，若花瓣散開(kāi)，中間點(diǎn)以濃墨。這樣的葫蘆在趙少昂筆下視其不同的構(gòu)圖而筆法相異，妙趣橫生。一件名為《葫蘆甲蟲(chóng)》的畫(huà)中，一只赭色與黃色繪寫(xiě)的亞腰葫蘆橫陳于橫幅畫(huà)面，右上側(cè)由濃淡干濕皆不同的藤蔓與葫蘆維系，一只甲蟲(chóng)爬行于葫蘆尾端之上側(cè)，葫蒂則以紅色的花瓣?duì)钭鼽c(diǎn)綴，一根淡墨繪寫(xiě)的細(xì)藤?gòu)漠?huà)面右側(cè)橫穿葫蘆，隱于葫蘆之后……在名為《秋熟》的葫蘆畫(huà)中，一只藤黃與鵝黃相融繪寫(xiě)的變形亞腰葫蘆懸于橫幅畫(huà)面的右下側(cè)，一片枯黃的大葉置于葫蘆左上側(cè)，葉面殘敗。畫(huà)面中所表現(xiàn)的碩果累累與花葉凋零寸映成趣，一種時(shí)序的更替所透露出的蒼涼、滄桑與無(wú)奈感溢于紙上。

當(dāng)然，類(lèi)似的葫蘆畫(huà)在趙少昂筆下并不鮮見(jiàn)，或者以經(jīng)營(yíng)位置不同，或者隨類(lèi)賦彩迥異，或者以襯景之昆蟲(chóng)如蜻蜓、秋蟬、螳螂、瓢蟲(chóng)、天牛、蜜蜂等交替互換，再或者以藤蔓與葫蘆的數(shù)量參差相區(qū)分，以故雖都為葫蘆，但真正雷同者卻甚少。這也是趙少昂匠心獨(dú)具之處。

趙少昂早期繪畫(huà)中，在精心構(gòu)筑的畫(huà)境之外，喜以自作詩(shī)題其上，以見(jiàn)其文人情趣，如作于1955年的《水仙花圖》（香港藝術(shù)館藏）中，他便題曰：“自葆冰心不著塵，凌波仙子話前身。亭亭玉立臨風(fēng)處，一陣芬芳暗襲人”，畫(huà)意與詩(shī)情交織，相得益彰。而到了晚年，因詩(shī)情有所不逮，畫(huà)中題詩(shī)近乎匿跡，其畫(huà)風(fēng)也由早前的兼工帶寫(xiě)轉(zhuǎn)為大寫(xiě)意，且色彩較為豐富，其葫蘆畫(huà)便是其代表。在葫蘆畫(huà)中，趙少昂一般只署窮款“少昂”或“少昂畫(huà)課”，且“少昂”以行草書(shū)兩字連綴，鈴白文圓印“趙”或白文方印“少昂”、朱文方印“我之為我自有我在”等。

在創(chuàng)作時(shí)間上，雖并無(wú)年款，但就其用筆、賦色及款識(shí)而論，大多為其晚年所作，尤其是20世紀(jì)80年代以后的作品。因而從畫(huà)風(fēng)看，多是其漸臻化境、老筆紛披之作，是其成熟時(shí)期花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)的縮影。正如其友人麥朝樞（1896-1973）在1943年題其《三秋圖》所云：“涉江吾欲采芙蓉，百尺樓頭一笛風(fēng)。野菊秋葵休恨晚，老來(lái)嬌愛(ài)夕陽(yáng)紅”，愈至晚年，趙少昂對(duì)野菊、秋葵等秋天風(fēng)物尤為鐘愛(ài)，在其耄耋之年，對(duì)葫蘆等預(yù)示碩果與秋景的蔬果樂(lè)此不疲，原因即在于此。在其蔬果題材繪畫(huà)中，現(xiàn)在所見(jiàn)早期作品僅有作于1944年的《離落》（天津人民美術(shù)出版社藏），所繪畫(huà)軸中一絲瓜垂掛于藤蔓下，花葉扶疏，枯藤一直長(zhǎng)驅(qū)直下，上有秋蟬爬行。此畫(huà)與后來(lái)簡(jiǎn)潔而奔放的小品葫蘆相比，大異其趣。

在蔬果畫(huà)中，趙少昂還畫(huà)過(guò)石榴、枇杷、壽桃、芋頭、豆莢、絲瓜、茄子、葡萄、椰子、荔枝、苦瓜、南瓜、大白菜、蛇瓜、柿子、水仙頭、秋葵、芭蕉等諸多題材。這些題材如同葫蘆畫(huà)一樣，成其晚年意筆草草、不拘繩墨的標(biāo)志，更是其高揚(yáng)“嶺南畫(huà)派”學(xué)術(shù)傳統(tǒng)的呈現(xiàn)。他在葫蘆畫(huà)中展現(xiàn)出的賦色鮮艷、涉筆成趣的畫(huà)風(fēng)以及“雅”與“俗”之問(wèn)的平衡，正是“嶺南畫(huà)派”風(fēng)格的擴(kuò)展與延續(xù)。他的這種風(fēng)格又經(jīng)其弟子如周千秋（1910-2006）、黃碩瑜等人的傳遞，一直綿延至今。一如其常用的印章所言：“我之為我自有我在”，在其葫蘆畫(huà)中，就可常見(jiàn)其“自有我在”的畫(huà)風(fēng)，這或許便是趙少昂被稱(chēng)為“嶺南畫(huà)派”重鎮(zhèn)的根本原因所在。