雨田

梅林·詹姆斯與娜胡安卡，兩位近期在中國首展的國外藝術(shù)家，他們都熱愛音樂，在自己的作品中有意或無意問透著無聲的聲律，前者以框架為觀眾打開一扇窗，讓人走進一個寧靜而悠遠的意境；后者以繪畫、裝置、人體表演營造一個無聲即為有聲的寂靜空間。無論表現(xiàn)手法如何變化，聆聽藝術(shù)創(chuàng)作中的韻律和聲響，更多時候需要心靈的互動。

漫長角力，梅林·詹姆斯筆下的詩與遠方

“漫長角力（Long Game）：梅林·詹姆斯”，于3月23日在華僑城盒子美術(shù)館開幕，將持續(xù)至5月20日，地點在順德順峰山公園內(nèi)，展覽由華僑城盒子美術(shù)館和愛爾蘭科林畫廊及華·美術(shù)館聯(lián)合主辦。梅林·詹姆斯（Merlin James）是英國著名藝術(shù)家，本次展覽是他首次在中國的大型個展。

以框架繪畫為觀者打開另一扇窗

步入展廳，首先被展廳中的一組帶有框架的作品吸引住，乍看色調(diào)寧靜和諧，精致的畫框內(nèi)還帶有木框、紗布等元素沉方佛是為觀眾打開一扇特別的窗，細看之下，作品細處還有藝術(shù)家巧妙加入的小木屋、故意弄破的小洞、紗布上的油畫肌理等，每一筆涂抹，每一處疊加，雅致中隱隱透著藝術(shù)家的巧妙經(jīng)營。

據(jù)此次策展人達沃霍根（Darrogh Hogan）介紹，這是藝術(shù)家代表性的作品“框架繪畫”，這一系列作品是在制作綺麗的木質(zhì)框架上用輕而薄的材料加以創(chuàng)作，猶如視窗的視線，兼有一種輕盈而脆弱的質(zhì)感，且策展人強調(diào)外緣的畫框也是藝術(shù)家創(chuàng)作的一部分，他在框架上仔細斟酌，反復(fù)推敲，看似不經(jīng)意的安排卻是經(jīng)過深思熟慮后作出的。

透過木框構(gòu)成的“窗口”，是藝術(shù)家為觀者營造的另一番景象，他從鄉(xiāng)利風(fēng)景中找到了一些被孤立的細節(jié)：一幢有層疊煙霧的房屋、一只盤踞在樹枝上的孤鳥，或寂寞的人形等，它們是什么，來自于哪里，似乎已經(jīng)不再重要，每一位觀者透過這扇“窗”，都會看到不一樣的景致，也可以看得更遠。

創(chuàng)作是與自己進行的漫長角力

據(jù)悉，本次展覽征集了藝術(shù)家83件作品，包括34件繪畫作品和49件素描作品，創(chuàng)作年份從1983-2017年，是對藝術(shù)家創(chuàng)作脈絡(luò)一個較完整的回顧。囊括兩種不同風(fēng)格和主題的作品，除了前面提及的“框架繪畫”，還有“暗色繪畫”系列。

“暗色繪畫”系列是在畫布上施以筆墨濃厚的顏料。作品或是色彩輕松的涂抹，或是炭筆在紙上蒼勁的表達，甚至是藝術(shù)家對自己作品不滿意時，會把自己的大幅作品裁成若干小幅，變成新的作品。策展人介紹展覽主題取名漫長角力，因為藝術(shù)家始終與自己在角力，他要追求心中那份純粹之美。生活中，藝術(shù)家雖然總處于忙碌的創(chuàng)作狀態(tài)，但他對作品卻從不急于快速完成，也從不浮躁，一件作品他可以反復(fù)修改，經(jīng)過幾年、十幾年、甚至幾十年的時間才完成最終呈現(xiàn)出來的樣子。他希望觀眾可以在自己作品前更久停留，細細體會作品蘊含的深意。

梅林·詹姆斯現(xiàn)工作和生活于蘇格蘭格拉斯哥，主要的個展有：“漫長的角力（2016）”，蘇格蘭格拉斯哥當代藝術(shù)中心；“自由風(fēng)格（2014）”，德國弗賴貝格藝術(shù)協(xié)會；“梅林詹姆斯（2013）”，英國倫敦太陽傘藝術(shù)中心；“信號盒子（2013）”，德國柏林KW當代藝術(shù)學(xué)院；“在畫廊（2012）”，愛爾蘭都柏林道格拉斯·海德畫廊；茶壺院美術(shù)館個展（1996），英國劍橋。2007年，詹姆斯代表威爾士參加了第52屆威尼斯雙年展。他曾是英國和美國多所著名大學(xué)的客座講師，在2002年他受邀擔任紐約庫珀聯(lián)盟藝術(shù)學(xué)院（Cooper Union）的阿歷克斯凱茲（Alex Katz）繪畫中心負責人。此外，梅林詹姆斯在去年還在泰特美術(shù)館做了個展，該館還收藏了他不少作品。而值得一提的是，藝術(shù)家的作品帶著某種東方的詩意，也許跟藝術(shù)家對中華文化的喜愛有關(guān)，據(jù)說他不僅喜歡流行音樂，也喜歡古詩，還讀過不少中國古代詩詞歌賦，也難怪作品中總帶著詩情的寫意。

藝術(shù)評論家約翰尤（John You）說：“相對喧囂，梅林°詹姆斯更喜歡靜宜，相對繁雜他更喜歡簡化?！泵妨终材匪乖谒呐u著作《繪畫本身》中評價美國藝術(shù)家亞力克斯°凱茲（Alex Kotz）的評論，同樣適宜于他自己：“他的繪畫并不刻意尋求新奇，卻從不重復(fù)；他雖然洞悉世事，卻不憤世嫉俗。作品里總會有不安，和反復(fù)出現(xiàn)的阻難，但他從不炫耀其艱難困苦?！钡拧⒑喖s，不刻意，不乏味，梅林詹姆斯的作品也許正是這份淡然的心境，最打動人。

展覽的現(xiàn)場，策展人還精心在長桌上布置了素描作品，均是梅林詹姆斯平日的寫生風(fēng)景，或是只有幾根電線桿的原野，或是一筆勾勒而成的磨坊風(fēng)車，這些寥寥數(shù)筆的小景與墻上所手的作品讓人可以產(chǎn)生聯(lián)想，這些素描小景在一些作品中能找到其中的影子。當然，當代藝術(shù)的觀賞方式從來沒有固定的理解方式，策展人也強調(diào)：“我不希望過多介紹藝術(shù)家的作品，也不希望過多先入為主地影響了觀眾的感受，我希望大家按自己的方式品讀作品就好，畫面的細節(jié)也是藝術(shù)家精心營造的，他希望大家更多關(guān)注作品本身，除了有風(fēng)景，還有很多背后的故毫！”

細胞回響，唐娜·胡安卡有聲的寂靜

3月24日，美籍玻利維亞裔藝術(shù)家唐娜胡安卡（Donna Huanca）在上海余德耀美術(shù)館迎來了自己的中國首次個展“細胞回響”。通過藝術(shù)家最新系列的繪畫、雕塑、影侈吸表演作品，構(gòu)建出一片自鳴回響的新領(lǐng)域。

喚起人們對皮膚的關(guān)注

進入展廳，大幅的油畫被懸掛在大廳中，深藍與紅、黃、白相配的作品讓人置身于一個靜謐的色調(diào)空間。皮膚、身體及其在空間中的消長構(gòu)成了胡安卡作品的核心。唐娜胡安卡希望以作品吸引人們對身體、尤其是對皮膚的注意。她認為皮膚既是我們?nèi)烁袼】淘诘谋砻?，也是我們體驗周圍世界的一種媒介。派生于土壤并用于治療的黃姜、沙與土等材料在她的藝術(shù)實踐中起著至關(guān)重要的作用。形似皮膚的繪畫、顏料碎片或是雕塑上像皮膚一般的材質(zhì)形成了一種自循環(huán)。正如藝術(shù)家所言：“它是一種銜尾蛇般、連續(xù)不斷的回旋?！?/p>

無聲也是一種聲音

展覽現(xiàn)場還安排表演，在展廳內(nèi)，胡安卡營造了一個立于濕泥之上的樹脂玻璃平臺，并結(jié)合巨型畫作及一段無聲影像勾勒出一番奇特的景致。幾個身覆布料及彩繪的模特，根據(jù)編舞設(shè)計在現(xiàn)場臨場發(fā)揮。緩慢地移動，從而觸動裝置、與之互動，一并留下其動作的標記與尾痕。男女模特身著膚色緊身衣或站、或跪、或坐于展廳、座臺及亞克力板后。作品中裸露的身體不僅剝下了人的外衣，也褪去了他們的動作和表情。人體被色彩柔和的塊狀或線性的黏土、香料或顏料裹覆著，對比并不強烈的用色與沉默的模特共譜了平和寂靜的視覺效果。

雖全程無聲，但這并非真正的“寂靜”，因為對胡安卡而言：“‘無聲也是一種聲音，‘無聲并非真正的靜寂?！痹诔蔀樗囆g(shù)家前，胡安卡曾是一位音樂人，這樣的經(jīng)歷讓她不僅關(guān)注“物質(zhì)”本身，更對“聲音”有著濃厚的興趣。“細胞的回響”一詞是藝術(shù)家在思考或談?wù)撟约旱淖髌窌r重復(fù)使用的詞匯，此次被用于標題中，意在暗指“從同一內(nèi)核里分離出的某些方法與元素在外化之中彼此回響、異曲同工，并由此激發(fā)出了作品中的動感”。

表演過后，整個展廳被劃破、改變，讓人置身于恬然寧靜的空間中，人與自然的關(guān)系由此浮現(xiàn)。胡安卡的創(chuàng)作借鑒了人體，而她作品中的人體又是一種被繪制且變化著的生命體。整個空間猶如廣袤的宇宙，星塵與光粒交相輝映，共同奏出自然之聲，而其回聲則流淌于人們體內(nèi)的血脈中。

唐娜·胡安卡，于2004年獲得美國得州休斯敦大學(xué)繪畫系學(xué)士學(xué)位，并于2006年和2010年分別前往緬因州斯考希根繪畫雕塑學(xué)院和法蘭克福史泰德學(xué)院進行深造。胡安卡現(xiàn)生活并工作于柏林。重要個展包括：“鈸痕”，扎布羅克茨收藏館，倫敦，2016年；“聚苯乙烯之架”，金？當代藝術(shù)中心，里加，2015年；“薩特之屋（舊時隱遁）”，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1分館，紐約，2014‘屏鑫。群展包括：“捷豹與電鰻”，尤莉婭施托舍克收藏館，柏林，2017年；“我是誰！”羅馬當代藝術(shù)美術(shù)館，羅馬，2017年；“孔雀石冰”，第十一屆歐洲當代藝術(shù)雙年展，蘇黎世，2016年；“溫暖無常之流”，戴維羅伯茨藝術(shù)基金會，倫敦，2016年等。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)6月3日。