黎存知

或許在穆夏的作品沒(méi)到廣東省博物館之前，許多觀眾都并不知他的名字。這位捷克的國(guó)寶級(jí)畫(huà)家和裝飾藝術(shù)家阿爾豐斯·穆夏（Alphonse Mucha），是世界新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)巨匠，也是捷克第一套郵票和紙幣的設(shè)計(jì)者。作品涵蓋了油畫(huà)、招貼畫(huà)、雕塑、書(shū)籍插圖、建筑設(shè)計(jì)、室內(nèi)裝飾、首飾設(shè)計(jì)、彩色玻璃窗畫(huà)等許多藝術(shù)領(lǐng)域，還包括家具和咖啡壺等日用品的設(shè)計(jì)，對(duì)后世的商業(yè)繪畫(huà)產(chǎn)生了極大的影響。

捷克國(guó)寶藝術(shù)家作品首次來(lái)華展出

2017年11月24日起，由廣東省博物館聯(lián)合捷克共和國(guó)布拉格市藝術(shù)博物館、布拉格國(guó)家工藝美術(shù)博物館共同舉辦的“穆夏與新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”在該館開(kāi)幕，并持續(xù)展出至2018年3月25日。

展覽分“流行風(fēng)尚——穆夏的招貼畫(huà)藝術(shù)”“美的遇見(jiàn)——穆夏和畢勒克的宗教藝術(shù)”“彩船之夢(mèng)——斯拉夫民族的節(jié)日”“民族之魂——布拉格市民會(huì)館設(shè)計(jì)”“神秘想象——畢勒克的多元?jiǎng)?chuàng)作”“先鋒創(chuàng)作——捷克新藝術(shù)珍品薈萃”六個(gè)主題，展出了捷克共和國(guó)布拉格市藝術(shù)博物館、布拉格國(guó)家工藝美術(shù)博物館藏穆夏及其他捷克藝術(shù)家創(chuàng)作的具有新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)風(fēng)格的雕塑、玻璃、金屬裝飾和家具等204套共297件展品，均為首次來(lái)到中國(guó)內(nèi)地展出。展覽還對(duì)照展出了同時(shí)期廣東省博物館館藏民國(guó)時(shí)期的廣告畫(huà)及中國(guó)傳統(tǒng)仕女畫(huà)各一件。

靈動(dòng)線條下的理想美

阿爾豐斯穆夏出生于摩拉維亞南部的個(gè)小鎮(zhèn)伊萬(wàn)尼采，當(dāng)時(shí)捷克共和國(guó)是奧地利帝國(guó)（1867年成為奧匈帝國(guó)）的一部分。這個(gè)地區(qū)在許多方面都非常傳統(tǒng)，與布拉格或維也納這樣的大城市相比，它明顯落后于時(shí)代。這種環(huán)境有助于年輕穆夏在他往后的作品都帶有強(qiáng)烈的靈性，這種靈性甚至反映在他的用色、線條之上。少年時(shí)期的穆夏就下定決心成為一個(gè)畫(huà)家。然而，他被布拉格美術(shù)學(xué)院拒絕了。1881年，他搬到了維也納，在劇院里作為—個(gè)現(xiàn)場(chǎng)畫(huà)家工作。1887年，穆夏失去了贊助人的資助。他從維也納搬到巴黎，進(jìn)行進(jìn)步的培訓(xùn)，并試圖以畫(huà)插畫(huà)，設(shè)計(jì)戲劇和芭蕾舞服裝維持生計(jì)。

事情在1984年的圣誕節(jié)發(fā)生了轉(zhuǎn)機(jī)。穆夏在個(gè)偶然的機(jī)會(huì)之下，被要求為當(dāng)時(shí)巴黎最著名的女演員莎拉伯恩哈特（Saah Bernhardt）主演的新劇繪制個(gè)新的海報(bào)。他自愿在兩周內(nèi)完成海報(bào)。1895年1月1日，《吉斯蒙達(dá)》出現(xiàn)在巴黎的街道上，穆夏舉成名。

隨后，他以優(yōu)美并富有裝飾性的繪畫(huà)風(fēng)格而廣為人知。這次的展覽中，還有許多他的名作，如海報(bào)《茶花女》、四聯(lián)畫(huà)《一日時(shí)序》系列、《花卉》系列等招貼畫(huà)、《主的祈禱》繪本等。穆夏生圍繞著花和女性創(chuàng)作了大量的商業(yè)海報(bào)與招貼畫(huà)，極具代表性。

現(xiàn)在，當(dāng)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)風(fēng)格的海報(bào)已經(jīng)被世人所熟知時(shí)，我們或多或少都從不同的渠道看過(guò)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)風(fēng)格的海報(bào)，因此，我們很難理解木穆夏的《吉斯蒙達(dá)》在許多方面的影響力。細(xì)看《吉斯蒙達(dá)》獨(dú)特的造型，柔和的色彩和精巧簡(jiǎn)潔的繪圖技法與拜占庭式的裝飾相結(jié)合的技巧，在當(dāng)時(shí)來(lái)說(shuō)完全新穎的。他在尺寸上選擇了個(gè)特殊的窄長(zhǎng)的形狀，與其他海報(bào)設(shè)計(jì)師相比，他使用的顏色顯得蒼白，畫(huà)面上盡是白色、米色、淡紅色、暗紫色、紅色和綠色，裝飾有金色和銀色?？騼?nèi)動(dòng)態(tài)的線條使畫(huà)面中的女性形象仿佛帶有異國(guó)情調(diào)，和古典法國(guó)戲劇中的角色相得益彰。這些設(shè)計(jì)將幾何圖案中的動(dòng)態(tài)線條相互對(duì)比、協(xié)調(diào)、呼應(yīng)，它們時(shí)而緊湊，時(shí)而放松，這種線條之間的疏密關(guān)系與帶有情緒的人物結(jié)合起來(lái)，將情緒浮現(xiàn)于畫(huà)面之上。當(dāng)然我們還應(yīng)注意到衣服的裝飾花紋，它在表達(dá)上和人物頭飾、擺在腳下的服裝尾部是相呼應(yīng)的。

新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的主要啟發(fā)是“自然”作為設(shè)計(jì)思想的個(gè)源泉。注重動(dòng)植物在使用中的曲折和不對(duì)稱，以顛覆了工業(yè)為主的靜態(tài)直線結(jié)構(gòu)。令人著迷的是，它其中包含更深的興趣。不僅是所選取的對(duì)象，從更大的背景下看，還有其線條營(yíng)造的表面或三維物體的空間。同時(shí)，新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的作品又從日本浮世繪中汲取營(yíng)養(yǎng)，它吸收了其平面裝飾感強(qiáng)和線條、色塊依據(jù)造型主次變換粗細(xì)的特點(diǎn)。除了畫(huà)面效果以外，印刷也是考慮因素。日本的版畫(huà)為招貼畫(huà)、包裝等采用石板印刷作了示范。

“花”這素材恰當(dāng)?shù)卦谘b飾中使用，明顯是受自然的啟發(fā)。所有的裝飾從此以樹(shù)枝、花朵和葉子的形狀為靈感。那些直線消失了，取而代之的是糾纏在

起的花束和枝蔓。這種強(qiáng)調(diào)裝飾和線形圖案不僅僅是裝飾性的，他還以它來(lái)營(yíng)造空間感。在畫(huà)面上方的邊框描繪得更加細(xì)致，而背景則相對(duì)虛化，在表達(dá)上，我們可以看到畫(huà)面上方邊框的線條更加有力，而后方的線條比較虛弱和微細(xì)。在《日時(shí)序》的四個(gè)形象，我們幾乎看不到硬梆梆的直線，取而代之的是柔和的曲線。在穆夏的作品當(dāng)中，線條是非常重要的，帶動(dòng)畫(huà)面的節(jié)奏。在《日時(shí)序》中，他以線條來(lái)營(yíng)造天中四段時(shí)間和四種形象。她們的頭發(fā)是柔軟的，短的；她們身上的衣裳是緊貼肌膚的，從畫(huà)框的左方滑向畫(huà)框的右方。她們像分別沐浴在清晨、日午、晚霞和晝夜之中，伴隨的是清晨的風(fēng)、日午的太陽(yáng)、晚霞之光和帶有月光的晝夜。

在新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中逐漸形成兩種風(fēng)格：直線型藝術(shù)風(fēng)格和曲線型藝術(shù)風(fēng)格，毫無(wú)疑問(wèn)，穆夏是曲線型藝術(shù)風(fēng)格的杰出代表。他用感性的裝飾性線條、簡(jiǎn)潔的輪廓線和明快的色彩效果創(chuàng)造“穆夏風(fēng)格”。在他筆下的女性形象，穆夏會(huì)根據(jù)畫(huà)作的作用和對(duì)象、擺放的地方、畫(huà)中女性形象的身份而發(fā)生改變，同時(shí)，穆夏直也在選擇不同的構(gòu)圖來(lái)突顯每幅畫(huà)作中的理念。對(duì)于許多新藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，風(fēng)格的本質(zhì)就是這個(gè)模式中的象征內(nèi)容，“花”更是作為種具有精神能量和意義的視覺(jué)隱喻而出現(xiàn)。

新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)與消費(fèi)社會(huì)

在當(dāng)時(shí)的巴黎，女性的形象通常將其定位在種強(qiáng)烈地鼓吹“消費(fèi)”的風(fēng)氣之中。而穆夏筆下的女性存在于自然之中，她們看起來(lái)像是在鄉(xiāng)村問(wèn)行走的姑娘，帶著自然的活力。

在這里，我們可以再重申次穆夏所作的努力。從香煙和酒到火車票和自行車等招貼畫(huà)和海報(bào)，都是鼓吹“消費(fèi)”。其中的女性形象是“引誘”去消費(fèi)的最主要的部分。當(dāng)人們看到更漂亮、更具有吸引力的女性形象在販賣某種產(chǎn)品和生活態(tài)度的時(shí)候，我們或許習(xí)以為常。但是穆夏大部分的商業(yè)創(chuàng)作，它所受歡迎程度取決于他廣告中這些新鮮的圖像的力量——這種力量不是來(lái)自工業(yè)社會(huì)和消費(fèi)社會(huì)，而是來(lái)源于自然和傳統(tǒng)。盡管這些形象仍然用于商業(yè)，但圖案中潛藏著她們自己的感覺(jué)、激情和力量。

此次展覽中除了一大批穆夏的繪畫(huà)作品和招貼畫(huà)及同時(shí)期其他捷克藝術(shù)家新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)風(fēng)格的作品。如弗朗特斯克畢勒克等的捷克新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)風(fēng)格藝術(shù)家的作品。與穆夏相比，畢勒克以雕刻、建筑，以及家具、陶瓷和書(shū)籍裝幀見(jiàn)長(zhǎng)。兩人都對(duì)宗教題材以及象征主義感興趣，但在表達(dá)方法上有不同的傾向，與穆夏優(yōu)美動(dòng)人的畫(huà)面效果相比，我們可以感受到，畢勒克的雕塑和繪畫(huà)更帶有“悲劇”色彩。除弗朗特斯克畢勒克的作品之外，這次展出還有玻璃制品為主的工藝美術(shù)作品、雕塑、家具等，多個(gè)維度地向觀眾展現(xiàn)了“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”——這個(gè)延續(xù)長(zhǎng)達(dá)10余年的形式主義運(yùn)動(dòng)在歐洲以及歐洲以外的地區(qū)產(chǎn)生的巨大影響力。

（編輯/雷煥昂）