李姜苒

巴登巴登，因湯泉而興的德國小城。沐浴，是這里永恒的主題，也在慢節(jié)奏的愜意中孕育著藝術(shù)。這里靜謐而又開放，歷史上曾迎接了無數(shù)藝術(shù)大師，它對各類藝術(shù)形式總持著歡迎姿態(tài)，又或者說這里本就是一座開放的藝術(shù)浴場。古老浴場以杰出的建筑藝術(shù)撫慰著沐浴者的心靈；國立的美術(shù)館，對各類新興藝術(shù)提供最優(yōu)展示平臺，弗里德·布爾達(dá)的頂級收藏也永久落戶這里……可以說，泉水與藝術(shù)，一起構(gòu)成這場沐浴身與心的歡愉。

自帶音符的藝術(shù)小城

巴登巴登，最開始接觸這座城市的名字，就覺得帶著某種音樂性，像是有節(jié)奏的音符。輕啟你的嘴唇，稍微敲一下你的舌頭，這四個字就吐了出來，難道正是因為如此，才讓勃拉姆斯、舒曼、瓦格納、李斯特等諸多音樂巨匠對這座城市青睞有加？帶著這樣的尋思，我踏上了火車，駛?cè)肓诉@座位于德國黑森林西北部邊緣上的小城。

如果從高處俯瞰，巴登巴登整座城市蜿蜒伸展在奧斯河谷中，可謂青山秀水環(huán)繞，景色嫵媚多姿。早在18世紀(jì)末，這個城市在歐洲的聞名程度要超過今天。幾乎當(dāng)時世界上所有的大人物都會在巴登巴登住上幾日。拿破侖三世更對這座城市鐘愛有加，此外還有俾斯麥、維多利亞女王、俄羅斯沙皇亞歷山大和普魯士的威廉，他們都來過此處居住。當(dāng)然，君王和政治家并非是對這座城市情有獨鐘的唯一人群，音樂大師、藝術(shù)大師甚至文學(xué)大師們都非常喜歡到這個地方來，比如勃拉姆斯、舒曼、瓦格納、馬克吐溫、屠格涅夫等。音樂大師勃拉姆斯更是在此居住十年有余，他曾經(jīng)說“巴登巴登對他永遠(yuǎn)有著—種難以言傳的向往”。大文豪陀思妥耶夫斯基更是隔三差五在此地久居，傳言他的作品《賭徒》，就是根據(jù)他在此處的生活寫成。

“巴登”在德語中是洗浴或游泳的意思，可想而知這個城市是以浴場得名。早在公元1世紀(jì)，古羅馬人就在這個山谷里發(fā)現(xiàn)了溫度高達(dá)69℃的礦泉。于是，他們開始建造大型的沐浴場所，并稱這個地方為Aquae，意為浴池。1500年前巴登巴登就擁有12個眾人浴場和389座個體浴室。甚至，古羅馬皇帝卡拉卡拉曾來到此地享受溫泉浴。另外還有一種說法是，城市的中央，有奧斯河蜿蜒其間，清澈的河水從山谷中“巴登巴登”地穿過，不分晝夜，由此，人們把小河流經(jīng)的這座小鎮(zhèn)命名為“巴登巴登”。

踏入巴登巴登，猶如踏入了一所由溫泉為主導(dǎo)，藝術(shù)為輔的療養(yǎng)室。大大小小的浴場散落在城市當(dāng)中。沿奧斯河的濃蔭大道漫步，你會發(fā)現(xiàn)這里簡直就是一條藝術(shù)長廊，劇院、音樂廳、美術(shù)館、賭場都是上了百年歷史的古典建筑，帶著法國巴洛克藝術(shù)風(fēng)格。錯落有致地與世界一流的名牌商店、私有珠寶或藝術(shù)畫廊沿街排列著，城市建設(shè)者仿佛有目的般將劇院、音樂廳、賭場、美術(shù)館、博物館放在同一直線上。

世上唯一的古羅馬藝術(shù)古典浴場

倘若世界上有一處浴場與藝術(shù)相關(guān)聯(lián)，那我不得不說，可能就數(shù)巴登巴登歷史最為悠久、也最為典雅的弗德里希浴場（Friedrichsbad）了。此浴場可謂是一座用來洗浴的藝術(shù)殿堂，不說浴場宏偉古老的古羅馬式建筑，就單是其內(nèi)部古羅馬式結(jié)構(gòu)、若隱若現(xiàn)的壁畫，以及古典裝飾設(shè)計和古羅馬雕塑就足以讓你迷惑這個場所到底是浴場還是某個藝術(shù)機(jī)構(gòu)？當(dāng)然，在我看來，浴場沿用的古羅馬式傳統(tǒng)洗浴方式，也帶著某種藝術(shù)的性質(zhì)，場內(nèi)男女平等不分性別的共浴模式，是否像大膽的行為藝術(shù)呢？

弗德里希浴場坐落在巴登巴登老城（Alt stadt），修建于距今古羅馬浴池原遺址之上，始建于1869年，歷時8年建成。建筑本身因經(jīng)歷戰(zhàn)亂而重新修葺，有著一種歷史斑駁感。古老宏偉的建筑設(shè)計，讓人可以在中心處一邊泡溫泉的同時一邊欣賞感受古建筑的歷史。難怪著名美國大文豪馬克·吐溫有過這樣的描述：在弗德里希浴場，10分鐘內(nèi)將忘記時間，20分鐘內(nèi)將忘記整個世界。

的確，如果說浴場是巴登巴登的代表，那么賭場則是巴登巴登的精華。也正因這兩者，當(dāng)年希特勒將其保護(hù)起來，讓巴登巴登在二戰(zhàn)期間幸免于戰(zhàn)火的燃燒與轟炸。

從未永久收藏一件作品的國立美術(shù)館

巴登巴登國立美術(shù)館（Staatliche Kunsthalle Baden-Baden）是巴登巴登最古老的文化機(jī)構(gòu)，以及國際知名展覽機(jī)構(gòu)之一。自1909年開館以來，就持續(xù)不斷地展出各種形式的古典藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)以及當(dāng)代藝術(shù)。每年，美術(shù)館要舉辦4-6次展覽。包括藝術(shù)家個展和探討當(dāng)代藝術(shù)文化的群展，致力于探索藝術(shù)家的個性和當(dāng)前藝術(shù)與文化之間的歷史問題。

值得一提的是，作為一個國立美術(shù)館，巴登巴登國立美術(shù)館是一個特立獨行的存在。試問世界上哪一個博物館或美術(shù)館沒有自己的館藏？可這卻在巴登巴登國立美術(shù)館發(fā)生了。該館從未有過自己的永久性藏品，也不主張收藏藏品。但這似乎并不影響它在藝術(shù)界的位置，恰恰相反，不做藝術(shù)品收藏這一特性，給了美術(shù)館絕對自由，使該館能對藝術(shù)世界中新動向作出快速而靈活的反應(yīng)。從建館以來，它就持續(xù)不斷地為各類藝術(shù)作品提供展示平臺，讓繪畫藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、裝置藝術(shù)、攝影藝術(shù)和視頻藝術(shù)作品在館中有充分的空間展示。所以說從某一種意義上來說，它更為像一個“畫廊”的屬性，只不過“商業(yè)”這一個環(huán)節(jié)被剔除了。

巴登巴登國立美術(shù)館的建筑為新古典主義巴洛克式風(fēng)格，由德國建筑師赫爾曼比林（Hermann Billing）和威廉維塔利（Wilhelm Vittali）設(shè)計。建筑巧妙大膽使用了不對稱設(shè)計，使其重現(xiàn)古典主義的同時不失現(xiàn)代性。美術(shù)館坐落于巴登巴登的里奇騰塔勒大道（Lichtentaler Allee）上，面向大道另外一邊的公園，實際上這條大道是這座美麗公園的一部分。天然的地理優(yōu)勢使美術(shù)館除去館內(nèi)的展覽空間以外，還可以因地制宜，利用偌大的公園作為大型藝術(shù)品的展示場地。所以，巴登巴登的公園里常會出現(xiàn)一些大型的裝置藝術(shù)和雕塑藝術(shù)。

2011年，巴登巴登國立美術(shù)館迎來了一位新的藝術(shù)總監(jiān)——約翰·霍爾特（Johan Holten）。這位策展人，1976年出生于丹麥，是美術(shù)館歷史上首次委任一個外國人作為其藝術(shù)總監(jiān)。他為美術(shù)館帶來的不僅僅是形式上創(chuàng)新，同時也注入不少新鮮“血液”。比如在2015年，該館推出了中國藝術(shù)家李松松個人藝術(shù)作品展覽，為其提供了一個獨立展示平臺的同時，也重新梳理了李松松繪畫史，再現(xiàn)了他標(biāo)志性技法與圖像之間的關(guān)系。展覽展出了李松松自2001年起至2015年期間的繪畫作品，其中數(shù)幅被私人收藏的作品也在期間被借來展示，比如來自德國著名藏家戈茨（Scmmlung Goetz）、瑞士著名藏家烏利?？耍║li Sigg）等人。

緊跟其后不久，2017年，巴登巴登國立美術(shù)館還為中國藝術(shù)家梁碩推出了個人展覽。生于1976年的藝術(shù)家梁碩，在中國都可以說是比較年輕的當(dāng)代藝術(shù)家。這是他在歐洲美術(shù)館的首次個展。巴登巴登國立美術(shù)館給予了他絕對的自由，讓其將展覽空間作為一個實驗性的創(chuàng)作場地。因此，當(dāng)時藝術(shù)家梁碩沒有帶以往任何形式的作品來到巴登巴登，他的展覽所有作品都是在現(xiàn)場取材創(chuàng)作的。

窺探頂級私人收藏的一角

2004年，一座玻璃橋在美術(shù)館的建筑側(cè)面中間出現(xiàn)，這是巴登巴登國立美術(shù)館一次大膽的嘗試，仿佛為體現(xiàn)藝術(shù)無界限。該橋打通了兩座獨立建筑，連接由美國建筑師理查德·邁耶（Richard Meier）設(shè)計的私人博物館——布爾達(dá)博物館（Museum Frieder Burda）。

與古根海姆博物館有點類似的，布爾達(dá)博物館存在之初也是因為私人收藏。這位藏家的名字叫弗里德·布爾達(dá)（Frieder Burda），是全球頂級收藏家之一。作為出版商的兒子弗里德·布爾達(dá)原本想將自己的私人博物館建立在法國南部小鎮(zhèn)莫金斯（Maugins），因為畢加索曾在那渡過余生。但最終他改變了主意，許是因為機(jī)緣或是出于對家鄉(xiāng)的熱愛，他的私人博物館最終定在德國。就這樣，2004年10月巴登巴登的布爾達(dá)博物館正式開館，且地理位置極佳，與巴登巴登國立美術(shù)館同處于巴登巴登最著名的林蔭大道，即里奇騰塔勒大道（Lichtentaler Allee）。

布爾達(dá)博物館在巴登巴登屬于特別新的現(xiàn)代建筑，由美國紐約的建筑師理查德·邁耶（Richard Meier）設(shè)計。當(dāng)時，弗里德·布爾達(dá)要求博物館的建筑要與原有的園林景觀配合，同時也要與鄰近的國立博物館和諧共存。于是，建筑師大量使用玻璃外墻，增加室內(nèi)自然光的照射，使博物館建筑與自然景觀融合同時又實現(xiàn)環(huán)保。如果天氣好，建筑外圍的大量玻璃材料在陽光之下，讓博物館看起來像一個光芒四射的玻璃盒子，或者說更像是一件當(dāng)代藝術(shù)品。建筑師理查德·邁耶認(rèn)為：“自然光會跟隨天氣與季節(jié)的變化而相應(yīng)改變，藝術(shù)家在這樣的環(huán)境中，能夠更準(zhǔn)確地把握作品原有的色調(diào)與氣氛，就像當(dāng)初藝術(shù)家在自然光環(huán)境中創(chuàng)作藝術(shù)品一樣。”

不久后，雖然玻璃橋?qū)⒉紶栠_(dá)博物館與巴登巴登國立美術(shù)館連接了起來，但這并非合并，兩個博物館還是分開獨立運營。只是建筑形式上的連接，使其展覽內(nèi)容上發(fā)生了銜接。比如在2009年11月至2010年3月間，布爾達(dá)美術(shù)館和巴登巴登國立美術(shù)館聯(lián)手舉辦了德國新表現(xiàn)主義著名畫家格奧爾格·巴塞利茨（Georg Baselitz）從藝50周年大展。這種如此大規(guī)模的周年展覽，之前只在美國古根海姆美術(shù)館和英國皇家美術(shù)學(xué)院出現(xiàn)過。

除了展示其私人收藏的作品以外，布爾達(dá)美術(shù)館也協(xié)助其他博物館的展覽。比如之前就展覽了來自維也納藝術(shù)史博物館的“皇帝的藝術(shù)家們”，與德國西南廣播電臺合辦的“新波普藝術(shù)季”等巡展。或許布爾達(dá)美術(shù)館是為了通過這種方式，來擺脫私人博物館個人收藏的局限性，以及品位的單一性。當(dāng)然，博物館也常常邀請不同個性、有影響力的策展人來為其策劃題材新穎、角度獨特的展覽。

布爾達(dá)博物館內(nèi)主要藏有弗里德·布爾達(dá)所收藏的從20世紀(jì)和21世紀(jì)的作品。但也有不少的藝術(shù)藏品側(cè)重于古典現(xiàn)代藝術(shù)，其中有500多件繪畫、素描、雕塑等藝術(shù)品的歷史可追溯至100多年前。其收藏的藏品主要有德國表現(xiàn)派藝術(shù)家馬克斯·貝克曼（Max Beckmann）、思斯特。路德維希。凱爾希納（Ernst Ludwig Kirchner）、奧古斯特·馬克（August Macke）。還有約100件著名大師畢加索晚期的作品。另外還有美國的抽象表現(xiàn)主義畫家杰克遜波洛克（Jackson Pollock）的潑灑畫，以及美國畫家克萊福特·斯蒂爾（Clyfford Still）和馬克·羅斯科（Mark Rothk）的冥想作品。不過，藏品的核心還當(dāng)屬于現(xiàn)當(dāng)代畫家的作品，作品形式囊括了繪畫、雕塑、素描、照片和藝術(shù)裝置。這些藝術(shù)家在當(dāng)代極具影響力，且地位都很高。比如喬治·巴塞利茲（Ceag Boselitz）、安塞爾姆·基弗（Anselm Kiefer）、西格瑪爾。波爾克（Sigmar Polke）、格哈德。里希特（Cerhard Richter）、伊薩·根澤肯（Isa Genzken）、尼奧·勞赫（Neo Rauch）、羅伯特·羅森伯格（Robert Rauchenberg）、威廉·德·庫寧（Willem de Kooring）、格雷戈里·克魯森（Cregory Crewdson）等藝術(shù)家。

可以說，弗里德·布爾達(dá)的個人收藏在歐洲來說是非常重要，也是巨大的，因其藏品可謂是數(shù)以千計?？上?，弗里德·布爾達(dá)的私人藏品并不能夠全部在博物館看到，有的時候甚至只能看到小部分。也許是因其場地的限制，所謂的永久收藏常常被放置倉庫，并非是長期向公眾敞開大門。

帶著這樣的遺憾，我離開了巴登巴登。盡管我未能如愿看到弗里德·布爾達(dá)個人收藏的藏品。但我想，它肯定還是會在哪里等著，也等著所有人與它不期而遇，或是與其久別重逢。 （編輯/雷煥昂）