王國偉

摘要：葫蘆烙畫藝術(shù)由來已久，工匠皆可為之，而形象神似，則為藝術(shù)創(chuàng)造。在葫蘆上做出賞心悅目的圖案，不外乎人物、花鳥、山水、吉祥圖這幾種。無論采用哪種制作方法，我們盡量都要在葫蘆上做出“畫”來，而不是簡單的“花”。我們的葫蘆烙畫創(chuàng)作者要爭取成為藝術(shù)家，而不是工匠，只有朝這個方向努力，才能出更多更好的作品，葫蘆烙畫藝術(shù)才能更好的發(fā)展，本文筆者從葫蘆的種類及樣式考源，以及葫蘆烙畫的工藝創(chuàng)作特點展開說明，結(jié)合自己學(xué)習(xí)創(chuàng)作中的經(jīng)驗，對葫蘆烙畫的創(chuàng)新傳承及發(fā)展略作見解。

關(guān)鍵詞：葫蘆烙畫；工藝特點；傳承創(chuàng)新

一、葫蘆的種類及樣式考源，

早在近一萬年前，葫蘆就在中華民族這片古老的土地上生長繁衍，遍布大江南北。在浙江余姚河姆渡遺址發(fā)現(xiàn)了葫蘆皮和葫蘆籽；在馬家浜文化的浙江羅家角遺址、良渚文化的浙江杭州水田反遺址等處也有所發(fā)現(xiàn)；在黃河流域的河南裴李崗，距今約七八千年的新石器遺址中，也出土了葫蘆皮。這些考古發(fā)現(xiàn)說明，我們的祖先對葫蘆的利用是很早的，其一度成為生活必需品。葫蘆因其蜜封、身輕、能隨水漂流的特點，浩瀚的海洋可以把它帶到世界各處，讓它在各地生根、發(fā)芽、開花、結(jié)果。古人對葫蘆的稱呼也是各式各樣，首先與葫蘆的品種有關(guān)，同是在《詩經(jīng)》中，就有好幾種說法，比如說“鞠有葉苦”，又“甘翰累之"，很可能就是對不同葫蘆品種的真實描述，意思是說稱為“鞠”的葫蘆葉子是苦的，而稱為"瓠”的葫蘆味道則是甜的，有可食和不可食之分，宋代陸佃《裨雅》認(rèn)為：“長而瘦上日瓠，短頸大腹日匏”，“似匏而圓日壺”，其明確指出輒、匏、壺是葫蘆的三個品種，故名稱亦有不同。在植物學(xué)上，葫蘆類植物屬一個科，即葫蘆科。按照教科書上的說法，葫蘆科下面又分約 100個屬，850余種，我們常見的品種有：瓢葫蘆、亞腰葫蘆、扁圓葫蘆、長柄葫蘆、弧子、蘭州小葫蘆、鶴頸葫蘆、疙瘩葫蘆等等。

二、葫蘆烙畫的工藝特點

烙畫工藝即火畫，又稱火繪，俗稱“燙花”或“烙畫”，是一種有著悠久歷史的工藝類別，最初是在木質(zhì)器物上燙出種種花紋圖案，后來被藝人移植到葫蘆上，出現(xiàn)了烙畫葫蘆。皮色較淡的新葫蘆，可以使烙痕的濃淡變化得以充分顯現(xiàn)，如果葫蘆皮色為深褐色，烙痕就難以顯現(xiàn)?；甬嫼J出現(xiàn)于清代，自彼迄今，操此業(yè)者不乏其人，創(chuàng)造出不少火畫葫蘆作品。質(zhì)地堅厚，金色燦然，上面的火畫田園人物圖更令人驚嘆不已，藝人在方寸之間，用極細(xì)的火針精心繪制出山水、田園、人物、茅舍、樹木、籬笆，構(gòu)畫出一幅幅美麗而寧靜的生活圖案，筆法細(xì)致入微，意境深遠(yuǎn)，技巧高超。在葫蘆烙畫的創(chuàng)作過程中，不僅有中國畫的勾、勤、點、染、擦、白描等手法，還可以烙出豐富的層次與色調(diào)，使其具有較強的立體感，酷似棕色素描和石板畫，因此烙畫葫蘆既能保持中國傳統(tǒng)繪畫的民族風(fēng)格，又能實現(xiàn)西洋畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣嵭Ч?，有著非常獨特的藝術(shù)魅力。

在葫蘆烙畫的創(chuàng)作過程中，把握火候力度的同時，必須做到“意在筆先、落筆成形"。先前的烙畫工藝是先將火針比較尖細(xì)，區(qū)分開來，即使很精細(xì)的地方也可以很好地表現(xiàn)出來，并且能夠產(chǎn)生一種工筆畫的精致效果；不過，這樣的工藝缺點也很明顯，在創(chuàng)作過程中，煙霧繚繞，易熏到創(chuàng)作者的眼睛，影響其視線，更甚者會淚流滿面，使其無法繼續(xù)創(chuàng)作?，F(xiàn)代葫蘆烙畫的創(chuàng)作者大都已不再使用這種工藝，而是改用電烙鐵作畫。采用這種創(chuàng)作方法不僅操作起來更為簡便，而且也不再飽受煙熏火燎之苦，電烙鐵的瓦數(shù)不同，燙出的花紋有濃淡之別。現(xiàn)在人們研制出一種可調(diào)溫的電烙鐵用起來就更方便了。

葫蘆烙畫工藝并不難，只要不斷練習(xí)，就會有所長進(jìn)，重要的是創(chuàng)作者的藝術(shù)修養(yǎng)及審美能力的培養(yǎng)。任何烙畫大家其作品絕非僅僅表現(xiàn)其高超的畫技，作品更多的是體現(xiàn)了他們深厚的藝術(shù)修養(yǎng)以及審美感受。

三、葫蘆烙畫雕刻的創(chuàng)新與傳承

通過前往山西省四個地級市，太原、晉中、長治和晉城，以及山西省工藝美術(shù)館、九個寺院和三個大師工作室的參觀學(xué)習(xí)，我以佛教和道教雕刻塑像、彩繪圖案為主，歷時45天，設(shè)計并制作出這套作品。作品以一個大亞腰葫蘆和一個中號亞腰葫蘆，還有 18個手捻葫蘆為原料，大亞腰葫蘆65cm×028cm，正面是觀音，左右下角是四大護法金剛，背面上面護法韋馱，下面是書法“般若波羅蜜多心經(jīng)”，上面蔓腕和長脖下吊18個手捻小葫蘆，用面人技藝捏制18羅漢放在經(jīng)過過鏤空處理的小葫蘆里，大葫蘆通過線條烙制、雕熨、皺擦、彩繪、鏤空雕刻、淺浮雕等手法把這次所學(xué)習(xí)的佛教感悟都融入在了設(shè)計制作大葫蘆和18個小葫蘆里面。

這次還學(xué)習(xí)了道教“二十八星宿”，為了不把道教和佛教混在一起，我又用一個中號亞腰葫蘆，設(shè)計烙制、雕、刮和彩繪手法于一體，把二十八星宿活靈活現(xiàn)的展現(xiàn)在這個葫蘆上，為了體現(xiàn)有不同的觀念，最后把大小葫蘆用藤蔓連接起來，達(dá)到和諧統(tǒng)一的目的。這就是該作品設(shè)計、制作完成的整個過程。

四、葫蘆的顏色技法

葫蘆套色烙畫是我?guī)е降芙?jīng)過三年的潛心研究，終于研究成功，由此開創(chuàng)了葫蘆套色烙畫的先河，葫蘆套色烙畫的特點是顏色浸染到葫蘆里2-3微米，永不掉色，且不覆蓋葫蘆的表面色彩，讓觀者看了非常自然舒服，好像是葫蘆天然長出來的。其的加工過程如下：1、立秋后開始踩集各色花也和綠葉，一定數(shù)量后用沙布包在一起擠壓，后經(jīng)過過濾填加防腐劑待用；2、在烙運之前把想要上色的部位用最鋒利的刀刃刮去表面0.5-1微米，把采集的天然色戴上皮手套反復(fù)揉搓幾遍，直到顏色跟所要達(dá)到的顏色一樣為止，在運色時一定不要操之過急，必須前一個部位上色后經(jīng)過低溫慰燙、壓熨方能把顏色慰的深、慰的勻，經(jīng)過低溫熨燙后，作品的表面光滑、顏色更加鮮艷，看起來舒服自然，之后把所需要上色的部位進(jìn)行處理，白色是最難處理的，為了讓作品形象逼真，經(jīng)過多年實踐摸索，我采取雕刻的一種方法去加工，通過薄意的手法把白色的部位進(jìn)行薄意刮制，再用橄欖油進(jìn)行擦亮，一幅完美的作品就完成了。

在葫蘆藝術(shù)的創(chuàng)作方面，我走的路子和別人不同，我將個人的創(chuàng)意構(gòu)思與葫蘆自身的形態(tài)特征及天然瑕疵完美結(jié)合，“以瑕取意、依形造勢”，力求做到自然的境界。打破傳統(tǒng)構(gòu)圖法則，將現(xiàn)代設(shè)計理念與之融會貫通，根據(jù)作品需要，將烙畫、彩繪、雕刻等多種技法靈活運用其中，創(chuàng)作出既傳統(tǒng)又現(xiàn)代、并符合當(dāng)代審美要求的作品，收到可業(yè)內(nèi)和收藏愛好者的高度贊揚。