謝雨真

摘要：近年來國內(nèi)綜藝節(jié)目如雨后春筍，在節(jié)目的多樣化和創(chuàng)新性上都較前些年有了非常顯著的提升，一時間高質(zhì)量的歌舞評論節(jié)目霸占了全國觀眾電視機的黃金檔。而當(dāng)國內(nèi)歌舞評論節(jié)目風(fēng)生水起之時，與之相比對應(yīng)的電影行業(yè)卻寂寂無聲。本文自淺析印度歌舞電影的成功因素入手，回顧《天臺愛情》等國內(nèi)已有的中國歌舞電影，分析國內(nèi)歌舞電影市場現(xiàn)狀及發(fā)展的可能性。

關(guān)鍵詞：歌舞電影；印度電影；歌舞評論節(jié)目

一、國內(nèi)綜藝市場成為歌舞評論節(jié)目的溫床

近年來國內(nèi)綜藝節(jié)目如雨后春筍，在節(jié)目的多樣化和創(chuàng)新性上都較前些年有了非常顯著的提升。從2012年浙江衛(wèi)視自海外購買版權(quán)錄制的《中國好聲音》第一季掀起收視熱潮以后，許多創(chuàng)作人便紛紛寄希望于類似的節(jié)目模式，一時間專業(yè)的音樂評論節(jié)目霸占了全國觀眾電視機的黃金檔。到了2017年，來自愛奇藝的網(wǎng)絡(luò)綜藝《中國有嘻哈》橫空出爐，專注于“說唱音樂”這一近年來廣受歡迎的音樂風(fēng)格，其滿足年輕人喜好和口味的切入點使其一度成為社交媒體上“霸榜”的熱搜關(guān)鍵詞。當(dāng)覺察到觀眾對于音樂的興趣無法一直維持在頂峰時，創(chuàng)作人們便將目光轉(zhuǎn)移到了“舞蹈”這一切入口上，同樣選擇了對于年輕人來說接受程度高、流行范圍廣的舞種——街舞，進(jìn)行包裝和創(chuàng)作，愛奇藝推出了《中國有嘻哈》原班人馬傾力打造的《熱血街舞團》。無論是《熱血街舞團》還是熱度與收視率與之抗衡的《這就是街舞》，這兩款歌舞評論節(jié)目除選擇受眾喜聞樂見的音樂舞蹈風(fēng)格外，皆不約而同地將著力點放在“塑造偶像”，如邀請明星導(dǎo)師，例如易烊千璽、羅志祥、王嘉爾、宋茜等已具備一定影響力的超級偶像，或通過節(jié)目培養(yǎng)選手成為新一代偶像，在網(wǎng)絡(luò)社交媒體上賺足流量，對“人”的選擇無疑也是除去節(jié)目本身內(nèi)容及設(shè)定以外的最大賣點和爆點。

當(dāng)國內(nèi)歌舞評論節(jié)目風(fēng)生水起之時，與之相比對應(yīng)的電影行業(yè)中歌舞電影卻寂寂無聲。雖然近年國內(nèi)電影市場發(fā)展十分迅猛，影片風(fēng)格從極富導(dǎo)演個人風(fēng)格的小眾文藝電影到符合大眾口味的類型商業(yè)片，參演者從國際知名的“演技派”影星到在國內(nèi)深受喜愛的“小鮮肉”，影片風(fēng)格、演員選擇等多種因素的組合也為電影適應(yīng)市場的發(fā)展提供了諸多全新的方向，但在這些電影賺到盆豐缽滿，給觀眾留下深刻印象的同時，卻鮮少能在其中發(fā)現(xiàn)國產(chǎn)歌舞電影的身影，反而來自海外尤其是印度的歌舞電影以其鮮明的風(fēng)格特點、深刻的影片寓意打動了一眾國內(nèi)觀眾的心。

二、印度歌舞電影“霸屏”國內(nèi)院線市場

在國內(nèi)電影市場上國產(chǎn)歌舞電影缺失的同時，近幾年來自印度的《神秘巨星》《小蘿莉的猴神大叔》、來自美國的《尋夢環(huán)游記》《愛樂之城》等幾部歌舞電影卻在國內(nèi)院線收獲了非常出色的票房成績和影響力。

印度寶萊塢著實是歌舞電影發(fā)展的一片沃土，在當(dāng)?shù)匾灿兄盁o歌舞不電影”的傳統(tǒng)，這與印度人的民族傳統(tǒng)及生活習(xí)俗關(guān)聯(lián)密切。熱愛載歌載舞的印度民眾習(xí)慣性地以歌舞表達(dá)情感，并希望以電影為載體傳承印度傳統(tǒng)文化，但同時也沒有忽視對現(xiàn)實問題的尖銳剖析。經(jīng)典的印度電影《我的個神啊》，作為一部傳統(tǒng)色彩與新興元素并重的印度影片，《我的個神啊》以一個外星人在地球的見聞作為故事主線，以印度女孩的工作與愛情為故事背景，幽默而深刻地對政治及社會問題、印度本土的宗教亂象等進(jìn)行了大膽剖析。片中最令人動容的不過于PK安慰嘉谷時教她跳起家鄉(xiāng)的舞蹈，片中涉及宗教的情節(jié)并沒有太多的渲染，兩人在月色下盡情歌舞所帶來的神圣感便更勝一籌，似乎被賦予了宗教所無法比擬的意義。關(guān)于嘉谷對愛情的追求更是突破了國家與宗教的限制，說服了家庭所帶來的阻礙，是導(dǎo)演在倫理層面所給出的濃墨重彩的一筆，影片深刻的內(nèi)在含義和輕松的歌舞外殼相輔相成，卻也并不會使觀眾覺得唐突或難以接受。與此相似，2018年于國內(nèi)上映的《小蘿莉的猴神大叔》一片中，兩種不同宗教信仰背景下的兩國人民突破狹隘的信仰，將矛盾轉(zhuǎn)變成普世的大愛，在這樣深刻的題材中穿插的歌舞亦無疑起到了畫龍點睛的作用。

除了歌舞電影，即便是像贏得了2017年國內(nèi)票房排名前十、偏重人物傳記的《摔跤吧，爸爸》，也毫不避諱歌舞元素在片中的穿插出現(xiàn)。難以想象如果沒有歌舞，印度電影恐怕一定會“泯然眾人”，失去其顯著優(yōu)勢帶來的高辨識度。其促進(jìn)傳統(tǒng)文化的繼承與保護，同時也提倡多元化、國際化，這種很好融合看似“矛盾”的兩種態(tài)度，在影片中將歌舞部分以一種更容易被年輕人、外國人接受的方式加以呈現(xiàn)，此種處理方式是印度電影近年來愈發(fā)地以其獨特魅力被全世界觀眾接受的最重要原因。除去印度之外，美國也有著很好的歌舞片傳統(tǒng)。無法忽視的是美國歌舞電影在調(diào)度和美術(shù)上的出色表現(xiàn)，長鏡頭、豐富色彩無一不在給歌舞的呈現(xiàn)效果增添異彩。從電影拍攝的技術(shù)層面來看，美國歌舞電影似乎更勝印度一籌。類似于印度因民族傳統(tǒng)所形成的風(fēng)格，美國歌舞電影輕松愉悅的狀態(tài)依舊來源于美國人樂觀開朗的生活作風(fēng)和理念。想來類型電影在某一國度的發(fā)展程度必然與其電影市場有極大關(guān)聯(lián)，觀眾對于電影是否存在認(rèn)同感將是這部電影是否可以獲得成功的重要因素。

三、國內(nèi)歌舞電影市場回顧與展望

不同于近年國內(nèi)市場歌舞電影類型缺失的發(fā)展?fàn)顟B(tài)，縱觀國內(nèi)電影市場的發(fā)展軌跡，也曾存在幾部優(yōu)秀的歌舞電影。

在“舶來品”《愛樂之城》選擇2017年情人節(jié)檔期空降中國電影市場以前，歌舞片在內(nèi)地的最高票房記錄由歌手周杰倫自編自導(dǎo)自演的《天臺愛情》保持著。2013年7月，這部樂壇天王周杰倫自導(dǎo)自演的第二部電影在上映之初引起轟動，兩周時間破億，成為首部在內(nèi)地票房破1億的歌舞電影。而《天臺愛情》的這種現(xiàn)象級的票房成功在很大程度上得益于周杰倫本人極大的知名度以及龐大粉絲基礎(chǔ)，喜愛周杰倫“周氏音樂”的粉絲們十分愿意為情懷買單，把這部電影當(dāng)做偶像的一場演唱會，哪怕電影的劇作部分存在一定“硬傷”，在拍攝制作方面也并不能十分令人滿意。

再往前追溯到上世紀(jì)六七十年代《阿詩瑪》《劉三姐》的紅極一時，對比眼下歌舞電影市場所呈現(xiàn)的截然不同的落寞景象，只能說這片土地的確存在歌舞電影發(fā)展的潛力，但這種潛力并沒有得到正確、充分的開發(fā)，無論是杜琪峰《華麗上班族》的票房慘敗，還是進(jìn)口翻拍的中國版《歌舞青春》徹底的滑鐵盧，都不難看出，流行音樂還未在國內(nèi)電影創(chuàng)作人和觀眾心里扎下根來，如同一個“燙手山芋”。似乎除非如周杰倫一般深得人心的歌手，以其個人風(fēng)格創(chuàng)作出的“演唱會電影”不難賺到盆贏缽滿；且年輕一代的中國觀眾亦不習(xí)慣生活中或是影視作品中通過歌舞的方式傳情達(dá)意、敘事抒情，這顯然與印度傳統(tǒng)民族習(xí)慣性情相差較大，故國內(nèi)歌舞電影的創(chuàng)作并不能照搬號外拍攝模式；同時歌舞電影常因歌舞而忽視劇本內(nèi)在細(xì)節(jié)、鏡頭語言的表達(dá)等方面的質(zhì)量，常犯下無法兼顧二者的錯誤，哪怕如同《愛樂之城》，即便擁有票房上的絕對勝利，不難發(fā)現(xiàn)片中歌舞部分僅僅是差強人意，反而是影片拍攝中對歌舞情節(jié)的整體調(diào)度，例如影片開場時連貫完整的長鏡頭，流暢而自然，想來制作方面這也是國內(nèi)歌舞電影創(chuàng)作所欠缺的成功因素之一。

四、結(jié)語

如何將中國歌舞電影發(fā)展成為國內(nèi)觀眾樂于接受的形式？正如文章伊始所談起的音樂評論節(jié)目，想來從節(jié)目中脫穎而出的流量小生們無疑是國內(nèi)歌舞電影發(fā)展的“潛力股”，由他們所呈現(xiàn)的個性化風(fēng)格的歌舞電影或許會更滿足中國年輕觀眾的口味。同時《劉三姐》等傳統(tǒng)作品的現(xiàn)代化、時尚化改寫也許亦會重新喚起國內(nèi)觀眾對中國特色歌舞電影的喜愛。如今隨著文化壁壘的削弱，來自世界的優(yōu)秀電影，包括許多歌舞片電影都在中國電影市場獲得了不錯的成績，所以在溝通學(xué)習(xí)中改善進(jìn)步，在尋求流行時不忘傳統(tǒng)，方為中國歌舞電影正確的發(fā)展方向。