張東

摘要：“時代是發(fā)展的時代”，作為造型藝術(shù)之一的工藝美術(shù)，在工業(yè)文明和信息時代的沖擊下，工藝美術(shù)不再局限于傳統(tǒng)手工藝，而是與機(jī)械化流程的工業(yè)品相結(jié)合，更多的讓工藝品兼具實用價值與藝術(shù)價值。因此，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的藝術(shù)審美也發(fā)生著與時俱進(jìn)的變化。本文將立足于時代，從工藝美術(shù)發(fā)展變遷的特點、工藝美術(shù)審美特征兩個方面展開分析，還望對相關(guān)工作者有參考借鑒意義。

關(guān)鍵詞：工藝美術(shù)；鑒賞與審美；要點分析

中國工藝美術(shù)從遠(yuǎn)古洪荒走來，經(jīng)歷了數(shù)十代人的發(fā)展變遷，每一件勞動工具的創(chuàng)造都浸潤在中華民族歷史的長河里，石器時代的玉石、牙骨，青銅時代的陶俑、漆器，近現(xiàn)代的燈飾、儲物柜等工藝品種類豐富，皆是勞動人民智慧的結(jié)晶。中國工藝美術(shù)牢牢將工藝品的適用性與審美性結(jié)合統(tǒng)一、相輔相成，體現(xiàn)著一種實用之于美學(xué)，而美術(shù)融入工藝，為工藝品不斷發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美、運(yùn)用美的“工匠精神”。

一、工藝美術(shù)的審美發(fā)展的特點

藝術(shù)的發(fā)展與人類的審美是一個相互調(diào)適的過程，工藝美術(shù)更是在滿足人們實際需求的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)審美追求。中國工藝美術(shù)主要以兩條清晰的發(fā)展脈絡(luò)為體系：一是強(qiáng)調(diào)實用價值與審美價值兼具的工藝美術(shù)作品，二是無法使用時代發(fā)展，卻具有歷史收藏與研究價值的傳統(tǒng)工藝品；美術(shù)工藝品是基于不同時代背景和社會生產(chǎn)力等條件發(fā)展而來，不同階段的工藝品往往代表著不同的文化背景、功能目的、審美情趣。工藝美術(shù)的發(fā)展大致可分為以下兩個階段，從中探討人們對工藝品的審美與鑒賞的縱向變化。

第一階段：工業(yè)革命前，封建社會生產(chǎn)力與意識形態(tài)的發(fā)展，進(jìn)一步影響著美術(shù)工藝品的生產(chǎn)規(guī)模與價值理念的變更，一方面體現(xiàn)在產(chǎn)業(yè)中心的轉(zhuǎn)移從北往南，產(chǎn)業(yè)規(guī)模由聚集到分散，制造方式從門類單一到種類繁多；另一方面，人們對于工藝品“美”的追求與時俱進(jìn)：瓷器、棉織、木工等工藝品的藝術(shù)造型，表達(dá)著人們向往大氣平和的內(nèi)心訴求與崇尚寧靜致遠(yuǎn)的審美風(fēng)格，唐朝時期工藝美術(shù)表現(xiàn)出輝煌明亮、富麗精巧的外形特征，宋朝之后追求簡約端莊、寄情于物的文化精神，元明清時期的工藝美術(shù)不斷系統(tǒng)化、完善化[1]，強(qiáng)調(diào)技藝的造物觀念讓人們對工藝品的審美愈發(fā)向著精雕細(xì)琢的方向變化。

第二階段：工業(yè)革命后，中國工藝美術(shù)的生產(chǎn)方式、藝術(shù)形態(tài)、造物理念發(fā)生著翻天覆地的變化，從“涅槃重生”到“西為中用”，一面是中華民族傳統(tǒng)技藝的推陳出新，一面接納工業(yè)文明的革故鼎新，二者之間的傳承與發(fā)展、恪守與分歧、矛盾與統(tǒng)一，中國工藝美術(shù)的變更就是近現(xiàn)代發(fā)展的一面鏡子，科學(xué)技術(shù)就是鏡架，昭示著人們的審美內(nèi)涵從繁瑣到簡約、從厚重到明快的變化，標(biāo)志著現(xiàn)代美術(shù)工藝品嶄新的工藝思想和審美情趣。

二、工藝美術(shù)審美特征分析——“橫看成林豎成峰”

中國的工藝美術(shù)在長此以往的發(fā)展中，往往與人們的衣食住行密切相關(guān)，一則受制于制作條件，二則取決于工匠人的藝術(shù)理念，“制作條件”是具象的，而“藝術(shù)理念”是抽象的，這種“具象”和“抽象”的對立與統(tǒng)一，讓美術(shù)工藝品的審美訴求不拘泥于某一種形態(tài)，趨向于多元化，以下從兩個方面具體分析工藝美術(shù)的審美體征：

（一）色彩意象

人們對于色彩總有著較為敏銳的感知，“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍(lán)”，《憶江南》中“紅”、“綠”、“藍(lán)”三種色彩的對比，一方面描繪出鮮明的視覺情景，另一方面以此為畫面制作出的陶瓷、紫砂壺往往帶給人春日漸暖朝氣蓬勃的情感體驗，既適合宴請禮贈，又足以表達(dá)情感?？梢?，色彩意象對于工藝美術(shù)的渲染是美學(xué)的巧妙運(yùn)用，也是精神風(fēng)貌的展現(xiàn)。譬如，青花瓷作為明清時期具有代表性的工藝品，它是中華民族特有的形象符號，以獨特的墨藍(lán)、普藍(lán)這一“藍(lán)系”著色，以溫潤的“魚肚白”為胚體[2]，在胚體上運(yùn)用相近色系的轉(zhuǎn)換，創(chuàng)造出無數(shù)變化的可能：綠藍(lán)、藍(lán)青、藍(lán)灰、墨藍(lán)等色彩意象，讓色白花青的紋樣躍然于瓷器?，F(xiàn)代工藝卻將這樣的色彩構(gòu)圖融會貫通，我們生活中“青花瓷”圖案的屏風(fēng)、燈飾、器皿舉不勝舉，它之所以得到廣大人民群眾的喜愛，源于“青花瓷”的色彩選擇簡單大方，藍(lán)與白的統(tǒng)一，給人以端莊沉靜、宜家宜室之感。

（二）造型設(shè)計

經(jīng)濟(jì)全球化的進(jìn)程不斷加快，人們對工藝產(chǎn)品的審美方向、思考內(nèi)容都在與時俱進(jìn)，傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品的造型設(shè)計通常具備大氣、嚴(yán)謹(jǐn)、韻而有度的美學(xué)特征，而現(xiàn)代工藝品若想得到人們的賞識，在此基礎(chǔ)上要具備兩個特點：一是設(shè)計巧妙、方便使用，二是充分體現(xiàn)創(chuàng)作精神。再次以青花瓷舉例，它的圖案造型設(shè)計可以是人物故事、花鳥魚樹、田園山水等既可以具象，又可以抽象的符號表達(dá)，放在當(dāng)前語境下，“青花瓷”櫥柜、屏風(fēng)等工藝品，突破傳統(tǒng)青花瓷單一的特點，與現(xiàn)代審美情趣和藝術(shù)選擇相結(jié)合，遵循美學(xué)的原理：變化與同一、實用與藝術(shù)、時尚與創(chuàng)意，給我們的生活帶來多姿多彩的審美體驗，傳達(dá)出了一種繼承與發(fā)展的精神內(nèi)核。

三、結(jié)束語

一言以蔽之：工藝美術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新要以人為本，當(dāng)代社會愈發(fā)激烈市場環(huán)境給現(xiàn)代產(chǎn)品提出更高要求，優(yōu)質(zhì)工藝品既要服務(wù)于日益劇增的物質(zhì)文化要求，也要不斷更新審美內(nèi)涵，讓人們在工藝品中感受到詩和遠(yuǎn)方。

參考文獻(xiàn)：

[1]魏鄭清.當(dāng)代工藝美術(shù)審美特點研究[J].內(nèi)蒙古教育：C，2016（5）：80-80.

[2]黃清毅.工藝美術(shù)的鑒賞與審美要點分析[J].河南建材，2017（4）：283-284.