繪畫(huà)

2018年BP肖像獎(jiǎng)

英國(guó)國(guó)家肖像畫(huà)廊（National Portrait Gallery） 倫敦

2018年6月14日-9月23日

每年一度的BP肖像獎(jiǎng)是英國(guó)最富生命的繪畫(huà)獎(jiǎng)項(xiàng)之一，呈現(xiàn)來(lái)自世界各地的優(yōu)秀肖像繪畫(huà)。該獎(jiǎng)項(xiàng)及大展由英國(guó)國(guó)家肖像畫(huà)廊創(chuàng)立，投稿者需在18周歲以上，不限國(guó)家和地區(qū)，歷年來(lái)已吸引了來(lái)自100多個(gè)國(guó)家的4萬(wàn)余名藝術(shù)家參與。2018年該獎(jiǎng)項(xiàng)收到了來(lái)自88個(gè)國(guó)家/地區(qū)的2667份投稿，最終大展經(jīng)過(guò)評(píng)審團(tuán)評(píng)審，展出48件作品，并評(píng)選出5位獲獎(jiǎng)?wù)摺桌飦喣贰ぐＫ箍品铺兀∕iriam Escofet，第一名）、費(fèi)利西婭·福特（Felicia Forte，第二名）、艾尼雅·霍布森（Ania Hobson，青年藝術(shù)家獎(jiǎng)）、羅伯特·賽德?tīng)枺≧obert Seidel，旅行特別獎(jiǎng)）和畢業(yè)于中國(guó)中央美院的青年藝術(shù)家朱同堯（第三名）。

忻東旺：一個(gè)天才的心相

清華大學(xué)藝術(shù)博物館 北京

2018年6月24日- 8月8日

該展精選藝術(shù)家忻東旺不同時(shí)期的作品92件，包含眾多以農(nóng)民工及各色社會(huì)人物為題材的作品，再現(xiàn)了中國(guó)社會(huì)變革的時(shí)代紋理及生動(dòng)表情。

第三屆＂一帶一路＂壁畫(huà)論壇——傳統(tǒng)壁畫(huà)的復(fù)制與修復(fù)研究暨作品展

四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

2018年9月7日-9月28日

該論壇暨作品展由中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)壁畫(huà)藝委會(huì)、四川美術(shù)學(xué)院、重慶市美術(shù)家協(xié)會(huì)聯(lián)合主辦。展覽匯集了敦煌研究院、龜茲研究院、陜西歷史博物館、永樂(lè)宮壁畫(huà)研究院、中央美術(shù)學(xué)院修復(fù)研究院、江蘇理工學(xué)院劉海粟藝術(shù)學(xué)院、四川美術(shù)學(xué)院的傳統(tǒng)壁畫(huà)復(fù)制與修復(fù)作品，全面呈現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)壁畫(huà)復(fù)制與修復(fù)研究的最新成果。

漫游：從弗里德里希到雷諾阿

舊國(guó)家畫(huà)廊（Alte Nationalgalerie）柏林

2018年5月10日-9月16日

在藝術(shù)史中，當(dāng)我們一想到以“漫游者”（wanderer）為主題的作品時(shí)，德國(guó)浪漫主義藝術(shù)家弗里德里希（Caspar David Friedrich）的《霧海中的漫游者》（Wanderer above the Sea of Fog）總是會(huì)第一時(shí)間跳到我們的腦海里。浪漫主義注重強(qiáng)烈的情感表達(dá)，以及人面對(duì)自然的敬畏之心。該展即以這件作品作為起點(diǎn)，精選了120余件以“漫游”為主題的重要藝術(shù)作品。

杏林春暖：養(yǎng)生醫(yī)療 趣味書(shū)畫(huà)

臺(tái)北故宮

2018年7月1日-9月25日

該展分為“煉丹”“醫(yī)藥”與“傳統(tǒng)養(yǎng)生術(shù)”三個(gè)主題，展出包括明代仇英風(fēng)格的《玉洞燒丹圖》卷、主張服氣以養(yǎng)精神的養(yǎng)生法《黃庭經(jīng)》、類(lèi)似按摩口訣的《神仙起居法》，以及魏晉名士嵇康強(qiáng)調(diào)“清虛靜泰，少私寡欲”，從心出發(fā)的《養(yǎng)生論》。原藏清光緒帝瑾妃所居永和宮，提倡結(jié)合肢體動(dòng)作和呼吸吐納的健體運(yùn)動(dòng)《八段錦圖冊(cè)》，以及用120多種中藥名稱(chēng)串聯(lián)成文的短篇趣文《桑寄生傳》也一并展出。另有宋李唐《炙艾圖》軸、明唐伯虎《燒藥圖》等。

影像

高俊宏個(gè)展：《劉海蟾》

關(guān)渡美術(shù)館 臺(tái)北2018年7月27日-9月23日

《劉海蟾》屬于“Topa（大豹）計(jì)劃”的一部分，起因于一件山地濫墾興廟的檢舉案件，變且依此轉(zhuǎn)化為批判性的錄像作品。廟宇經(jīng)過(guò)舉報(bào)而拆除之后，廣大的黃土荒地成為當(dāng)代臺(tái)灣現(xiàn)況的隱喻，而劉海蟾與金蟾蜍的故事，則成為神性、資本與土地開(kāi)發(fā)欲望結(jié)構(gòu)混雜下的最佳投射。

光之形：100年來(lái)的攝影與抽象藝術(shù)

泰特美術(shù)館（Tate Modern） 倫敦2018年5月2日-10月14日

該展集結(jié)了20世紀(jì)頭10年至今的攝影與抽象藝術(shù)中的重要作品，并對(duì)二者之間的關(guān)系進(jìn)行了探討。它呈現(xiàn)了這一時(shí)期攝影師們的改革與創(chuàng)新，也展示了他們是如何反映并且促進(jìn)抽象藝術(shù)的發(fā)展的。展覽既有來(lái)自曼·雷（Man Ray）、卡斯滕（Barbara Kasten）和托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）等重要藝術(shù)家的經(jīng)典作品，也有安東尼·凱恩斯（Antony Cairns）、瑪雅·若查特（Maya Rochat）等藝術(shù)家特地為該展創(chuàng)作的作品。

張遼源：放映

博而勵(lì)畫(huà)廊 北京2018年7月19日-8月19日

該展展出藝術(shù)家張遼源的7件作品，其中他在過(guò)去10年里創(chuàng)作的作品將與新作品并置呈現(xiàn)，使之共同勾勒出藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作觀念。對(duì)于本次展覽展出的新作品，張遼源采取了頗為輕松、幽默的態(tài)度，強(qiáng)調(diào)了通常支配著我們的觀看行為的復(fù)雜觀念，以及它們對(duì)感官的影響。在一些作品中，張遼源通過(guò)對(duì)觀看語(yǔ)境中的組成元素加以把控，從而制造出錯(cuò)覺(jué)化的現(xiàn)實(shí)感。

藝術(shù)家情結(jié)：從巴塞利茲到沃霍爾的肖像

攝影博物館（Museum für Fotografie） 柏林2018年6月29日-10月7日

該展展出自1917年至2000年總計(jì)180件左右藝術(shù)家們的肖像照片，這些多樣的肖像也給觀眾提供了機(jī)會(huì)，以對(duì)上個(gè)世紀(jì)藝術(shù)史進(jìn)行一次總覽。這些藝術(shù)家包括畢加索、達(dá)利、弗里達(dá)·卡羅、安迪·沃霍爾、杰夫·昆斯和瑪麗娜·阿布拉莫維奇等，而拍攝這些照片的攝影師既有知名的亦有“無(wú)名者”，包括貝倫妮斯·阿伯特（Berenice Abbott）、布拉塞（Brassa?）、布列松和舒洛莫夫（Jér?me Schlomoff）等。

蒙塔達(dá)斯: 亞洲禮儀

三影堂攝影藝術(shù)中心 北京2018年8月18日-9月16日

該展旨在探究私人與公共禮儀影響社會(huì)和人們生活的方式。蒙塔達(dá)斯認(rèn)為“禮儀”生成了一系列規(guī)則，它們?cè)谒饺硕Y節(jié)與公共行為中施加了同等的影響力。蒙塔達(dá)斯作為外部觀察者深入中、日、韓這三個(gè)國(guó)家，以此為前提展開(kāi)自己的研究，探索關(guān)于“禮儀”這一概念被應(yīng)用于文化、政治、教育、社會(huì)、公共與私人空間、經(jīng)濟(jì)、宗教等領(lǐng)域時(shí)的問(wèn)題。作為一名藝術(shù)家，他的分析采用了錄像、裝置、紀(jì)錄片、檔案等形式。因此，《亞洲禮儀》是一項(xiàng)以三個(gè)國(guó)家的文化背景為中心的視覺(jué)研究工作，剖析了三者在集體和個(gè)人層面之間的相似與區(qū)別。

建筑

英國(guó)福斯特及合伙人：可持續(xù)人居 /共享的未來(lái)

清華大學(xué)藝術(shù)博物館 北京

2018年7月24日-10月7日

該展透過(guò)可持續(xù)發(fā)展視角，對(duì)英國(guó)福斯特及合伙人建筑設(shè)計(jì)事務(wù)所（Foster+Partners）的工作進(jìn)行探究，事務(wù)所由140位合伙人共同擁有，并分成多個(gè)工作室由高級(jí)合伙人負(fù)責(zé)日常管理。展覽著眼于“以人為本”在建筑環(huán)境中的重要性，分享事務(wù)所對(duì)建筑、城市規(guī)劃以及設(shè)計(jì)的多專(zhuān)業(yè)整合的綜合式設(shè)計(jì)手法的經(jīng)驗(yàn)。該設(shè)計(jì)手法針對(duì)場(chǎng)地、周邊環(huán)境、使用者及當(dāng)?shù)匚幕可泶蛟斐霆?dú)一無(wú)二的設(shè)計(jì)解決方案。通過(guò)大量作品展示，展覽也對(duì)在未來(lái)如何營(yíng)造環(huán)境進(jìn)行探討，并邀請(qǐng)觀眾富有創(chuàng)造性地思考未來(lái)50年后生活環(huán)境的變化。

未來(lái)城市 + ：建筑設(shè)計(jì)模型展

上海喜瑪拉雅美術(shù)館

2018年7月31日-8月31日

展覽呈現(xiàn)部分建筑領(lǐng)域內(nèi)優(yōu)秀的建筑師與藝術(shù)家的建筑作品模型，包括托馬斯·赫斯維克、磯崎新等，通過(guò)他們獨(dú)特的視角與藝術(shù)創(chuàng)作形式，展示他們對(duì)當(dāng)今社會(huì)的積極思考，踐行“高山流水”式的未來(lái)城市與建筑概念。

新地域構(gòu)筑——泰國(guó)當(dāng)代建筑群展

衡復(fù)微空間 上海

2018年8月8日-8月22日

該展側(cè)重于1997年亞洲金融危機(jī)后所創(chuàng)立的8家建筑事務(wù)所的12位建筑師，他們的參展作品向我們預(yù)告了泰國(guó)建筑“新地域構(gòu)筑”的歷程與轉(zhuǎn)變。參展事務(wù)所包括：Architectkidd、all(zone)、Bangkok Project Studio、CHAT architects、Department of ARCHITECTURE、Stu/D/O Architects、Supermachine Studio、Walllasia。這些建筑師一致以曼谷作為事務(wù)所根據(jù)地，不局限于區(qū)域限制與文化束縛，并從展覽中顯示出“謙虛的自主意識(shí)”“平和的設(shè)計(jì)策略”、“永續(xù)的營(yíng)造思維”等特征。

基建江山——共同體話(huà)語(yǔ)的空間根基

OCAT上海館

2018年6月30日-9月9日

該展由青年建筑評(píng)論家、建筑師譚崢與清華同衡規(guī)劃設(shè)計(jì)研究院研究專(zhuān)員王翊加聯(lián)合策劃，邀請(qǐng)到近年來(lái)涌現(xiàn)及活躍在大眾視野中的20余位青年建筑師、規(guī)劃師與藝術(shù)家及其團(tuán)隊(duì)。展覽以裝置、圖像、模型與影像等多種媒介形式探索基礎(chǔ)設(shè)施與景觀空間兩者間的共生關(guān)系，以及建筑學(xué)、城市規(guī)劃學(xué)、景觀設(shè)計(jì)學(xué)等眾多學(xué)科分支在“基礎(chǔ)建設(shè)”領(lǐng)域中的共享實(shí)踐與跨學(xué)科碰撞。旨在理解空間實(shí)踐者切入“基礎(chǔ)設(shè)施”與“景觀”的共生性問(wèn)題的方式，并從全球化發(fā)展及人類(lèi)學(xué)研究的角度出發(fā)，反思“基礎(chǔ)設(shè)施”改變及構(gòu)成了地景、地形與建成環(huán)境的過(guò)程。

過(guò)去/未來(lái)：芝加哥藝術(shù)博物館館藏建筑與設(shè)計(jì)展

芝加哥藝術(shù)博物館（The Art Institute of Chicago）

2017年9月12日-2019年9月9日

該展展出一系列博物館館藏的20-21世紀(jì)建筑圖紙和家具、平面、工業(yè)設(shè)計(jì)作品，展示該領(lǐng)域的重要成就，同時(shí)呈現(xiàn)了其不斷的變化與多維的特征。從丹尼爾·伯恩翰（Daniel H. Burnham）、馬麗恩·格里芬（Marion Mahony Griffin）和路德維?！し驳铝_（Ludwig Mies van der Rohe）到當(dāng)代的斯坦·艾倫（Stan Allen）、甘建筑工作室（Studio Gang），這些作品按照過(guò)去、現(xiàn)在、未來(lái)的主題被陳列。

設(shè)計(jì)

Hello, My Name is Paul Smith北京今日美術(shù)館

2018年6月8日-10月7日

“Hello, My Name is Paul Smith”是由英國(guó)倫敦設(shè)計(jì)博物館策劃的一次世界性的保羅·史密斯（Paul Smith）巡回特展，此前已在倫敦、東京以及中國(guó)臺(tái)灣和上海等地展出，觀者如潮。此次今日美術(shù)館的展覽共計(jì)2000余件展品，分13個(gè)展區(qū)呈現(xiàn)。展覽還復(fù)制了保羅·史密斯位于倫敦考文特花園的辦公室，其中四散的書(shū)籍、文獻(xiàn)、自行車(chē)、相機(jī)甚至玩具等，都是其在世界各地旅行時(shí)收集的珍藏品，也是他在創(chuàng)作上的靈感來(lái)源。

另一種設(shè)計(jì)

華·美術(shù)館 深圳

2018年6月30日-9月2日

該展以設(shè)計(jì)為本源，邀請(qǐng)來(lái)自不同學(xué)科行業(yè)的資深實(shí)踐者參與。展覽分為“工作室”“營(yíng)造術(shù)”“實(shí)驗(yàn)室”三部分，共邀請(qǐng)13位/組藝術(shù)家參展。“工作室”摒除了工作室有限度的參與方式，公開(kāi)呈現(xiàn)藝術(shù)家和藝術(shù)組織在“設(shè)計(jì)”過(guò)程中的動(dòng)態(tài)演變；“營(yíng)造術(shù)”指一種面向鄉(xiāng)村具體現(xiàn)實(shí)的、極具挑戰(zhàn)性的文化實(shí)踐和理念推進(jìn)，它是既定空間范圍內(nèi)的體系設(shè)計(jì)和流動(dòng)工作站，而不僅是一種“營(yíng)造”工作的成果；“實(shí)驗(yàn)室”則從不同學(xué)科領(lǐng)域之間的聯(lián)動(dòng)進(jìn)行另一種設(shè)計(jì)觀察，呈現(xiàn)創(chuàng)作者從自我實(shí)踐中對(duì)表達(dá)的可塑性進(jìn)行探索和發(fā)掘，從而實(shí)現(xiàn)自我推演的過(guò)程。

KWAB：倫勃朗時(shí)代的荷蘭設(shè)計(jì)

阿姆斯特丹國(guó)立博物館（Rijksmuseum）

2018年6月30日-9月16日

怪誕的海洋生物、丑陋的怪獸、古怪的身體和流動(dòng)的色彩，如同一匙濃稠的糖漿，表達(dá)著一種被稱(chēng)為“kwab”（亦稱(chēng)“auricular”或“l(fā)obate”，指耳朵的最早形狀）的裝飾風(fēng)格。在17世紀(jì)的荷蘭，這種風(fēng)格的裝飾被運(yùn)用于珍貴材料制作的奢侈的水壺、餐盤(pán)、家具和墻飾中。這種裝飾風(fēng)格，同時(shí)也曾激發(fā)了如倫勃朗這樣的藝術(shù)家、赫爾曼·杜默爾（Herman Doomer）這樣的櫥柜設(shè)計(jì)師的靈感。該展帶來(lái)130件左右的kwab風(fēng)格的作品，包括倫勃朗和加布里爾·梅蒂綏（Gabri?l Metsu）的繪畫(huà)，一些版畫(huà)、桌子、櫥柜、帶金飾的帷幔和教堂裝飾品，一起呈現(xiàn)黃金時(shí)代（Golden Age）的荷蘭設(shè)計(jì)。

裝置

詹姆斯·特瑞爾：光線(xiàn)之下

馬薩諸塞州當(dāng)代藝術(shù)博物館（MASS MoCA）北亞當(dāng)斯

2017年5月28日-2019年12月3日

在詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）的手中，光不再是簡(jiǎn)單的照明工具——它是獨(dú)立的、物質(zhì)化的客體。他的雕塑和建筑無(wú)不喚醒人們對(duì)于光和空間的感受力。該展作為特瑞爾幾十年創(chuàng)作的回顧展，對(duì)其每個(gè)關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)的創(chuàng)作都有呈現(xiàn)。

王魯炎：對(duì)應(yīng)的非對(duì)應(yīng)性

北京公社

2018年7月5日 - 8月21日

該展展出王魯炎近年來(lái)創(chuàng)作的 “對(duì)應(yīng)的非對(duì)應(yīng)性”系列近百件作品,這些作品均以不同的視角共同面對(duì)各種對(duì)應(yīng)性關(guān)系中的悖論。藝術(shù)家通過(guò)使用報(bào)紙、乳膠、紙板、丙烯顏料、塑料盒、撿拾來(lái)的木盒等唾手可得的材料，呈現(xiàn)了從觀念的產(chǎn)生到作品生成、從工作室實(shí)踐到展覽現(xiàn)場(chǎng)呈現(xiàn)的過(guò)程，藝術(shù)家在創(chuàng)作中以自我質(zhì)疑、自我否定的方式使思想保持鮮活。

雙 / 三年展

越后妻有大地藝術(shù)節(jié)

越后妻有里山現(xiàn)代美術(shù)館等地

2018年7月29日-9月17日

越后妻有是日本少有的大雪地帶。這里人口稀少，高齡化現(xiàn)象嚴(yán)重。而創(chuàng)辦于2000年、三年一屆的“大地藝術(shù)節(jié)”就旨在鼓勵(lì)藝術(shù)家進(jìn)入社區(qū)，融合當(dāng)?shù)丨h(huán)境，與當(dāng)?shù)鼐用窦爸驹刚?，共同?chuàng)作出充滿(mǎn)當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情，與大自然及社區(qū)共生的藝術(shù)作品。本屆藝術(shù)節(jié)以“人類(lèi)在自然之中”為主題，持續(xù)藝術(shù)節(jié)創(chuàng)辦以來(lái)通過(guò)藝術(shù)作品探討人與自然關(guān)系的宗旨。今年共展出近380件作品，橫跨44個(gè)國(guó)家/地區(qū)，其中有約170件新作及再度開(kāi)放的經(jīng)典作品。

第10屆柏林當(dāng)代藝術(shù)雙年展

柏林藝術(shù)學(xué)院（ASK）、KW當(dāng)代藝術(shù)協(xié)會(huì)等

2018年6月9日-9月9日

本屆柏林雙年展由嘉比·尼科波（Gabi Ngcobo）擔(dān)綱主策展人，并邀請(qǐng)羅莎·瑪茜蕾拉（Nomaduma Rosa Masilel）、塞魯比利·摩西（Serubiri Moses）、寶拉·索薩（Thiago de Paula Souza）和伊薇特·穆圖姆巴（Yvette Mutumba）加入策展團(tuán)隊(duì)。標(biāo)題“我們不需要另一個(gè)英雄”（We Don't Need Another Hero）取自蒂娜·特納（Tina Turner）1985年發(fā)行的同名歌曲。共計(jì)46位/組藝術(shù)家參加此次雙年展，其中包括2017年透納獎(jiǎng)得主盧貝娜·西米德（Lubaina Himid）、黑人女藝術(shù)家米爾德里德·湯普森（Mildred Thompson）和2018 Hugo Boss大獎(jiǎng)提名藝術(shù)家西蒙·李（Simon Leigh）等。

第16屆威尼斯建筑雙年展

威尼斯拿破侖花園（Giardini）、軍械庫(kù)(Arsenale)

2018年5月26日-11月25日

本屆建筑雙年展以“自由空間”（Freespace）為主題，由愛(ài)爾蘭建筑師伊馮娜·法雷爾（Yvonne Farrell）和謝利·麥克納馬拉（Shelley McNamara）擔(dān)任策展人，呈現(xiàn)71位/組參展藝術(shù)家的作品。另外還有63個(gè)國(guó)家館參與本屆展覽。中國(guó)國(guó)家館由同濟(jì)大學(xué)建筑與城市規(guī)劃學(xué)院教授、副院長(zhǎng)李翔寧擔(dān)任策展人，以“我們的鄉(xiāng)村”為主題，包含“居”“業(yè)”“文”“旅”“社”“拓”六大主題。

第二屆銀川雙年展：從沙漠出發(fā)——邊界上的生態(tài)學(xué)

銀川當(dāng)代美術(shù)館

2018年6月10日-9月19日

該展由意大利策展人馬可·斯科蒂尼（Marco Scotini）擔(dān)任總策展人，邀請(qǐng)了絲綢之路沿線(xiàn)30個(gè)國(guó)家的80組（92位）參展藝術(shù)家，聚焦中國(guó)西部邊界（蒙古——中亞——東南亞），并予以思考和呈現(xiàn)。展覽整體架構(gòu)在“游牧空間與農(nóng)耕空間”“自然中的勞動(dòng)與勞動(dòng)中的自然”“聲音與書(shū)籍”“少數(shù)性與多樣性”這四個(gè)相互關(guān)聯(lián)、時(shí)有交錯(cuò)的板塊中；另外，集寧夏歷史文物、革命文物、民俗文物、傳世文物的收藏、陳列于一體的寧夏回族自治區(qū)博物館，也遴選了19件巖畫(huà)拓片、擦擦、地毯等作品展出。

第12屆歐洲宣言展

意大利巴勒莫植物園（The Botanical Garden of Palermo）、布泰拉宮（Palazzo Butera）等

2018年6月16日-11月4日

歐洲宣言展（Manifesta）兩年舉辦一次，每次都會(huì)更換一個(gè)城市。2018年，第12屆宣言展選擇在意大利巴勒莫市舉辦，共邀請(qǐng)50位藝術(shù)家參加，包括阿爾貝托·巴拉亞（Alberto Baraya，哥倫比亞）、鄭波（中國(guó)）、卡哈·拉巴（Khalil Rabah，巴勒斯坦）和瑪利亞·特麗莎·阿爾弗（ Maria Thereza Alves，巴西）等。本屆宣言展在市內(nèi)20個(gè)不同的場(chǎng)所展出裝置、錄像、行為和文字項(xiàng)目等各種跨領(lǐng)域的創(chuàng)作活動(dòng)，共同呈現(xiàn)“行星花園，建立共存”（ The Planetary Garden， Cultivating Coexistence）這個(gè)主題。

其他

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)年鑒展2017

北京民生現(xiàn)代美術(shù)館2018年6月24日-8月24日

本次“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)年鑒展2017”現(xiàn)場(chǎng)展出141位年度選入《年鑒》的藝術(shù)家在2017年度最具代表性的作品，其中包括37位藝術(shù)家的原作。年鑒展不僅是展出作品，而是力圖系統(tǒng)性體現(xiàn)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)2017年的年度整體成果，以呈示中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的新思想、新方法和新動(dòng)向。新媒體、新技術(shù)和新觀念的作品，在展覽中占據(jù)創(chuàng)造性發(fā)展的主要分量，體現(xiàn)了社會(huì)演變的潮流，也體現(xiàn)了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)強(qiáng)大而豐富的活力。

暗流

藝術(shù)門(mén) 上海2018年7月28日-9月15日

該展以歷史與當(dāng)下、詩(shī)意與思辨、自我與生命意識(shí)、想象力與現(xiàn)實(shí)等議題為關(guān)鍵詞，通過(guò)相互獨(dú)立的藝術(shù)家個(gè)案來(lái)觀察和描繪一種潛在的對(duì)既有邊界的跨越或挑戰(zhàn)、對(duì)意識(shí)與生命感知力的修復(fù)和對(duì)沉默的思想的召喚。參展藝術(shù)家包括朱小禾、牟雪、吳超、史怡然、李永斌、周邁由、朱金石與陶軼。

仇大雄：歸家之路

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館2018年8月4日-10月17日

該展是瑞士華裔藝術(shù)家仇大雄在中國(guó)的首次大規(guī)模個(gè)展。展覽名“歸家之路”（Zigzagging my way home），既隱喻了藝術(shù)家輾轉(zhuǎn)異國(guó)的人生經(jīng)歷與迂回曲折的藝術(shù)生涯，亦代表了藝術(shù)家欲藉此展覽重返故土并探源尋根。展覽呈現(xiàn)了藝術(shù)家創(chuàng)作生涯中各個(gè)階段最具代表性的繪畫(huà)、裝置及影像作品，以及他于二十余年間以水墨記錄日常生活的《日記》系列作品。展覽還展出了來(lái)自上海博物館的四件文物級(jí)藏品，它們皆與仇大雄有著深厚的淵源，亦是他藝術(shù)創(chuàng)作的重要靈感來(lái)源，牽系其作品中古、今、中、外的藝術(shù)融合與追索。

李健鏞

佩斯北京2018年7月14日-9月1日

該展是76歲的韓國(guó)觀念藝術(shù)家李健鏞（Lee Kun-yong）在中國(guó)的首次個(gè)展。李健鏞是韓國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中的關(guān)鍵人物，在上世紀(jì)七十年代以一系列簡(jiǎn)潔而引人深思的行為表演作品為藝術(shù)界帶來(lái)了革新性的精神力量。該展以超過(guò)30件作品回顧這位藝術(shù)先鋒跨越半個(gè)世紀(jì)的創(chuàng)作實(shí)踐。

WAVELENGTH：出廠(chǎng)設(shè)置

上海寶龍美術(shù)館2018年7月8日-10月8日

作為一場(chǎng)沉浸式藝術(shù)體驗(yàn)大展，該展邀請(qǐng)了17個(gè)國(guó)家和地區(qū)的40多位來(lái)自全球不同文化背景和實(shí)踐領(lǐng)域的藝術(shù)家及設(shè)計(jì)師，通過(guò)百余件視覺(jué)藝術(shù)、時(shí)裝、裝置、雕塑、新媒體互動(dòng)藝術(shù)等作品，呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)新者對(duì)于創(chuàng)作媒介和藝術(shù)表現(xiàn)形式的多元探索。