摘要：在樂器的學(xué)習(xí)中，掌握樂器和控制樂器是兩種完全不一樣的學(xué)習(xí)層次，掌握樂器之后才能更好的進行演奏，對音樂進行更深層次的表達，而控制只是通過緊張的神經(jīng)發(fā)射來用肢體控制樂器。放松的狀態(tài)下練習(xí)可以幫助我們更好的表達音樂，而不是阻礙我們。亞歷山大技法，這門在歐美已廣為流傳的學(xué)習(xí)與教育體系，它集合了教育、醫(yī)學(xué)、運動、心理等多個學(xué)科，通過了解人體的組成和神經(jīng)對肌肉的調(diào)節(jié)方式，來為演奏者避免一些身體病痛并為樂器演奏帶來了獨特的觀點。

關(guān)鍵詞：亞歷山大技法；大提琴演奏；基本原理；放松

引言：

在欣賞音樂會，被演奏家絢爛的技巧，感人的音樂詮釋折服的同時，不少樂迷，習(xí)琴者不禁會對演奏家如何做到及呈現(xiàn)完美的詮釋，而想一窺演奏家在實現(xiàn)作品前背后所動用的練習(xí)“秘密武器及方法”。

其實，最重要的“方法武器”之一，就是“放松”。良好的演奏需要演奏者在放松的身心下，更自如自信地發(fā)揮自己，才能達到藝術(shù)的高境界。

對樂器學(xué)習(xí)者而言，“正確”的方法就是最自然的方法，因為只有“自然”才能夠感受到舒適及有效。著名的小提琴教育家伊凡·葛拉米安（Ivan Galamian，1903-1981）① 曾說：“除非演奏者覺得舒服，否則一切所謂正確的站姿或坐姿均屬空談?！雹?在演奏中，必須使身體、手臂和手與樂器配合地恰到好處，才能舒暢地演奏，這就是用來判斷在演奏樂器時任何身體動作和任何肌肉動作是否正確的標(biāo)準(zhǔn)。

在提琴音樂上，更重要的是精神方面的控制，而非機械上的控制。小提琴教育家葛拉米安還曾說：“對于演奏樂器的人，神經(jīng)的反應(yīng)快慢和肢體的反應(yīng)速度巧妙的配合，才能對樂器精通。精通小提琴技巧的重點是在于心智與肌肉的配合關(guān)系上，也就是肌肉對于心智命令的反應(yīng)能力?！雹?/p>

從初學(xué)樂器的時期，到專業(yè)學(xué)生，最終到職業(yè)演奏家，“放松”一直是一項需要常被提及需要注意的技能，它仿佛無形中掌握著我們演奏中音樂表達，技巧運用良好發(fā)揮的“生死”大權(quán)。

本文主要分為兩大部分，第一部分主要介紹亞歷山大技法的內(nèi)容、原理以及對亞歷山大本人的一個簡單介紹；第二部分是建立于作者在親身學(xué)習(xí)、體驗本課程后的一些心得，以及從自己習(xí)琴，再結(jié)合多年教學(xué)的領(lǐng)悟來探討其中的“放松”。對演奏者來說“放松”像是一門復(fù)雜的藝術(shù)，它包含了演奏者對于“如何放松”，“如何避免對自身造成不良影響”，“放松的方法”，“怎樣去做更有效”等一系列問題的意思明確與整合。

一、亞歷山大技法（Alexander Technique）的簡介

1869年1月，在澳大利亞的一個小鎮(zhèn)上，弗雷德里克·亞歷山大出生了，他從小對音樂就有著很高的領(lǐng)悟能力，后來成為一名職業(yè)演奏者，并且演奏水平也在逐漸提高，但是，就在一切順利的發(fā)展同時，他的事業(yè)遇到了瓶頸，因為他的嗓子出現(xiàn)了問題，不僅感到呼吸困難，甚至經(jīng)常嗓子沙啞。不過，他沒有因此放棄自己的音樂夢想，他嘗試著自己對自己的病癥進行治療，這個過程中，他發(fā)現(xiàn)了發(fā)病的根本原因，人的身體各個部位是相互關(guān)聯(lián)的，這不僅僅是生理上的聯(lián)系，同時和心理上也有密切的關(guān)聯(lián)，生理方面主要是頸部的姿勢不正確，心理方面主要是在演奏的時候過于緊張，這樣兩者結(jié)合起來便對演唱產(chǎn)生影響，有了這個發(fā)現(xiàn)，亞歷山大開始矯正自己的不正確的姿勢，在自己的肢體能夠很好的配合之后開始練習(xí)，并且在練習(xí)的過程中不斷的調(diào)整自己的情緒，改善自身的心理素質(zhì)，后來，經(jīng)過日積月累的練習(xí)，他終于成功的改變了自己，并且在音樂上取得了很大的成功。他把自己的經(jīng)驗總結(jié)下來，專門針對自己的情況制定了一套應(yīng)對的療法，并且親自培養(yǎng)技師，把治療方法推廣到全世界，由于它顯著的效果，這套技法得到推廣，后來傳播到世界各地，并在世界各地都成立了相關(guān)的治療機構(gòu)，隨著這套技法的運用和不斷的完善，這套技法被命名為系統(tǒng)的“亞歷山大技法”。他的研究成果——“亞歷山大技法”被廣泛地運用到音樂表演的各個領(lǐng)域。后來，這套 “亞歷山大技法”被編著到專著《自我的運用》中，這本書包括了作者的人生傳記，并且被廣泛的發(fā)行出去。

二、亞歷山大技法在音樂表演上應(yīng)用的必要性

在音樂界由于不良的肢體行為和精神影響所導(dǎo)致的出現(xiàn)身體疾病的案例可以說是層出不窮，因此，很多人開始對身體機能和神經(jīng)反應(yīng)兩者之間的聯(lián)系有所重視。很多優(yōu)秀的音樂家因?qū)ι眢w機能上的認知與應(yīng)用不當(dāng)，導(dǎo)致音樂表演生涯的提前終止。

在亞歷山大技法中指出過，舞臺表演者想要實現(xiàn)理想化的表演就必須讓自己身體上各部分肢體有默契的配合，想要實現(xiàn)身體各部分的默契配合就必須對自己的身體具備足夠的了解，所以，首先應(yīng)該充分的了解自己的身體結(jié)構(gòu)，肌肉和肌肉之間的協(xié)調(diào)配合機制，人的神經(jīng)的反應(yīng)原理，許多的舞臺表演者都會對肢體疾病產(chǎn)生莫大的煩惱，這些煩惱來源于不夠清楚的了解自己的身體，從而不合理的使用自己的肢體。目前多外對亞歷山大技法做出了很多的研究，但是我國對這方面的研究還很有限，因此，我們對這方面的學(xué)習(xí)、研究就顯得尤為必要。

三、亞歷山大技法的建立

通過亞歷山大自我試驗的先后深入，他逐一建立了七條基本原理并為此展開：

1、源頭正確選擇

就拿我們學(xué)琴來做例子，一開始跟著老師學(xué)習(xí)，我們可能在技能方面得到了掌握，但是卻在細節(jié)方面沒有正確的操作，比如說使用了不規(guī)范的彈奏姿勢，這樣一來，我們只注重彈奏的旋律是否正確，但是卻忽略了姿勢是否正確，長期以來，這個錯誤的彈奏姿勢就成為我們的習(xí)慣，很難改正。因此，在習(xí)琴初始，我們要在老師的指點下，在練琴時更需要予以特別關(guān)注，如：持琴姿勢放松的感覺；右手運弓不做多余的不需要的動作；更不能因為認為別人的表演姿勢很優(yōu)美或者其他好奇心而去盲目的模仿他人的演奏姿勢。

2、注重身心整體協(xié)調(diào)

演奏過程中，不光要協(xié)調(diào)好自己身體的各個部位，更是要調(diào)整自己的心態(tài)，良好的心態(tài)將有利于一個人的神經(jīng)處于放松狀態(tài)，人在放松狀態(tài)下能夠使肌肉等部分都放松，所以放松狀態(tài)更有利于個人的肢體協(xié)調(diào)工作，人的發(fā)聲將會更自然，因此，身體的協(xié)調(diào)工作以及心理的放松結(jié)合起來會讓演奏更加成功。

3、頭頸肢體三方構(gòu)成的主要控制

亞歷山大技法指出過，肢體保持一定的動作會有利于心理的放松，演奏者在演奏過程中，氣息經(jīng)由腹部上升到喉嚨，因此，頭部上揚，肩部往兩邊擴張更有利于身體放松，氣體上升和在身體內(nèi)得到很好的控制，對于坐姿，要求挺胸直立，合理的調(diào)整座位的高度，保持腿部的舒適度，讓身體更加的自然和放松。

4、修正自己不可信賴舊有感官

三人成虎這個成語在這里也有很好的體現(xiàn)，三人成虎原本是說一件錯誤的事情被很多人認同之后就自然被大家都認為是對的，在學(xué)習(xí)的過程中人對某件事情的判斷也是如此，當(dāng)一個人對一件事情形成初步的誤判之后，經(jīng)過多次的重復(fù)實踐，就自然的認為這件事是對的，一個人的習(xí)慣也是如此，當(dāng)錯誤的習(xí)慣沒有被認清，多次之后，就會自然的認為這也不算什么不好的習(xí)慣。因此當(dāng)緊繃緊張出現(xiàn)時，我們錯誤的慣性反映就會跳出來應(yīng)對。要改變，首先要修正自己不可信賴舊有感官。

5、抑制錯誤慣性

亞歷山大技法中提出“抑制”這一說法，就是當(dāng)一個人在演奏的時候如果產(chǎn)生緊張的情緒，就應(yīng)該停止演奏，而不通過繼續(xù)演奏來消除這種緊張，這是不科學(xué)的。比如鋼琴演奏者在進行演奏的時候，如果一遍演奏結(jié)果不理想，那么他就會一遍一遍的演奏，想通過不斷的重復(fù)來消解自己的緊張情緒，這是不對的，科學(xué)的做法就是出現(xiàn)錯誤的時候先停止，好好的思考自己錯誤的原因，尋找解決的辦法，在找到應(yīng)對的方法后再繼續(xù)彈奏，嘗試著解決，這樣留給自己一段思考的時間才真正的提高了效率，獲得提高。

6、正確引導(dǎo)

正確的引導(dǎo)就是要首先修正自己的不可信賴的舊有感官，當(dāng)對自己的感知出現(xiàn)誤判的時候，通過正確的引導(dǎo)，修正自己不可信賴的舊有感官；在演奏的時候，如果出現(xiàn)了緊張情緒或者演奏效果不理想的情況下，要引導(dǎo)自己抑制錯誤慣性。具體表現(xiàn)就是，在學(xué)習(xí)演奏的過程中，如果有自己一時難以判別的感知，要向老師尋求正確的做法，從而正確的引導(dǎo)自己，不能依靠舊有感官來操縱自己，另外，遇到緊張情緒應(yīng)該放松自己，讓自己的演奏先停止，放松自己的手指和身體其他部分，給自己留出一部分的思考時間，正確的引導(dǎo)自己的行為。

7、重過程

我們可以看到，古代那么多偉大的詩人，他們在詩歌上面有了很高的造詣，正是源于他們能夠靜下心來專心寫詩，專注于自己的創(chuàng)作，而不考慮這些功利性的東西，現(xiàn)如今，隨著社會運行步伐的加快，很多的演奏者們在演藝道路上都是奔著有一個好的出路，能夠功成名就，能夠賺更多的錢等目的來的。在這樣的壓迫性的環(huán)境之下，演奏者們很難真正的靜下心來研究譜曲等，在進行演奏的時候也很難靜下心了，這也會導(dǎo)致他們很難擺正心態(tài)來演奏，隨之而來的就是緊張的情緒，這種沒有放松的情緒下的演奏是具有局限性的，演奏的結(jié)果也會不盡如人意。

四、從“壓力山大”到“亞歷山大”

怎樣才能幫助學(xué)生打破身心的限制，擺脫舊有的壞習(xí)慣？本研究決定另辟蹊徑。在德國時，本人通過跟隨亞歷山大技法資深導(dǎo)師學(xué)習(xí)，研究如何在大提琴演奏中更自然協(xié)調(diào)地運用身體，并把它加以運用到大提琴教學(xué)實驗中?？梢詭椭葑嗾呱硇慕y(tǒng)一來治療肌肉緊張。而這門技巧真正的核心觀念則是“教授人通過意識，良好地使用自己，擺脫不良慣性模式的限制，重獲身心的自然和諧?！?/p>

本人在專業(yè)課中將“亞歷山大技法”進行實踐，針對大提琴專業(yè)學(xué)生進行了案例研究。大一女生小文（化名）是我的本科學(xué)生之一，記得剛帶這個學(xué)生時，對方還是一個專業(yè)倒數(shù)、性格內(nèi)向、缺乏自信的孩子。與很多大提琴學(xué)生一樣，她最大的問題，是總處于精神緊繃、肢體僵硬、無法放松的狀態(tài)——只要一開始拉琴就“壓力山大”—這其實也是千千萬萬琴童甚至專業(yè)演奏者的通病。在我看來，這一方面是由于心理緊張，另一方面則是因為早期練琴不當(dāng)養(yǎng)成的錯誤習(xí)慣導(dǎo)致。

努力后的成績顯而易見：經(jīng)過一年教學(xué)“滲透”后，原本名次倒數(shù)的小文，一躍成為了班級第二名，多次參加優(yōu)秀學(xué)生演奏會和大師班，其他幾位學(xué)生也獲得不同程度的提高。學(xué)琴的第一步并非忙著學(xué)演奏技法，如果演奏者的身心都沒有協(xié)調(diào)，如何跟樂器協(xié)調(diào)？

結(jié)合學(xué)生小文的實際案例，此部分主要從以下四點：持琴姿勢、左、右手正確運動軌跡以及呼吸來探討大提琴這件樂器的學(xué)習(xí)。

1.持琴姿勢：大提琴支柱的長短應(yīng)以能使演奏者舒適而定，椅子的高度應(yīng)根據(jù)演奏者腿的長度而來選擇。雙足平放于地面上，雙腿呈90度直角。演奏者的頭與肩也應(yīng)挺直或稍向前傾，并且頸部要放松，肩部放松下垂，身體前面不能過度松弛，脊柱伸展。

2.左手姿勢：手指自然彎曲，呈“C”狀。手腕不能過高或下榻，應(yīng)與前臂呈一條直線，并且手臂不能接觸到身體。在每個把位上，保持前臂與弦垂直，在移位時肘部始終應(yīng)保持輕巧和可動狀態(tài)，并與手腕和手的動作一致，而不應(yīng)妨礙手的動作，肘與手之間應(yīng)形成一條不間斷的線。保持手臂、手腕和手指的自然，不要讓身體的其他部位過渡緊張。

3.右手姿勢：肩、手臂和手應(yīng)形成一條不間斷的線。肘部應(yīng)順著手臂的自然線條。運弓時像“蕩秋千”一樣，抬起來放下去。而不能肩聳起，肘過高或過低，手腕下榻或過高，放松腕、肘、肩關(guān)節(jié)。

4.呼吸：對年輕學(xué)生，甚至對在音樂舞臺上的大演奏家來說，神經(jīng)和神經(jīng)狀態(tài)起到了重要的作用，它將影響到他們的演奏活動。神經(jīng)狀態(tài)不理想，往往是阻礙演奏者不可逾越的障礙。面對緊張時，不要憋氣，不要使嘴、下頜或面部肌肉緊張，有意識地調(diào)節(jié)呼吸可以幫助演奏者釋放壓力，并感受到自然呼吸所帶來的舒適感和全身心狀態(tài)的極大改善。

結(jié)論：

人們對亞歷山大技法的認識，常常與瑜伽混淆，誤將其認為只是一個單純的健身放松的運動。它的價值和不同之處在于其是一種對自我感知能力和身體控制能力的訓(xùn)練，通過有意識地自我引導(dǎo)可以規(guī)范自己的操作方式，養(yǎng)成正確的習(xí)慣，增加身體各部分的肢體協(xié)調(diào)能力，改善身體的機能和身體狀態(tài)。

亞歷山大技法有效的提高身體的協(xié)調(diào)能力，調(diào)節(jié)身心的配合程度，培養(yǎng)健康的心態(tài)和健康的身體，并且，從一些研究文獻中可以看出，這個技法還能提高身體的靈敏度，改善肢體僵硬，提高大腦神經(jīng)對肢體的控制力，讓表演者能夠流暢的進行表演。拉琴是一個持續(xù)性的活動，演奏者只有找到最輕松自然的方式，通過掌握一定的技能，培養(yǎng)正確的用指習(xí)慣，可以讓自己保持一個健康的身體。對大提琴演奏者來說，對自己的身體做充分的了解，訓(xùn)練自己的肢體協(xié)調(diào)能力，用健康的體魄來表演，在演奏事業(yè)中獲得更高的造詣。

參考文獻：

[1]【英】羅伯特·麥克唐納（Robert Macdonald）、卡洛·內(nèi)斯（Caro Ness）：《亞歷山大健身技巧》，莊澤豪、楊婷譯，福建科學(xué)技術(shù)出版社，2004年。

[2]【匈】萊奧波爾德·奧厄（Leopold Auer）：《我的小提琴演奏教學(xué)法》，司徒華城譯，人民音樂出版社，1980年。

[3]【法】托特里埃：《我如何演奏如何教學(xué)》，全如瑡譯，人民音樂出版社，1985年。

[4]伊凡·葛拉米安：《小提琴演奏與教學(xué)法》，林維中、陳謙斌譯，全音樂譜出版社，1980年。

[5]Robert Gillespie， Pamela Tellejohn Hayes， Michael Allen： Essentials Elements For Strings Book： Cello， HAL· LEONARD Corporation，2004.

[6]“亞歷山大技巧”與鋼琴演奏結(jié)合之研究《鋼琴藝術(shù)》2016，解靜嫻

[7]亞歷山大技法與中提琴演奏 張譯文

[8]亞歷山大技巧與鋼琴演奏和教學(xué)的融合 《藝術(shù)研究》2009 吳曉韜

[9]習(xí)琴秘籍之亞歷山大技巧 《音樂愛好者》2015年 解靜嫻

[10]Alexander Technik für Musiker. Baerenreiter - Verlag ， Kassel 2002，Pedro del Alcantara

注釋：

①伊凡·葛拉米安（Ivan Galamian，1903-1981）20世紀(jì)最具影響力的小提琴教育家?！缎√崆傺葑嗯c教學(xué)法》，《現(xiàn)代小提琴演奏技法》。

②伊凡·葛拉米安《小提琴演奏與教學(xué)法》（林維中，陳謙斌譯）全音樂譜出版社，1980年，第14頁。

③伊凡·葛拉米安《小提琴演奏與教學(xué)法》（林維中，陳謙斌譯）全音樂譜出版社，1980年，第2頁。

作者簡介：張冬君（1989-）女，漢，山東濟南，助教，碩士研究生，現(xiàn)任中國石油大學(xué)（華東）文學(xué)院教師，266580。研究方向：大提琴演奏。

基金項目：2017年度山東省藝術(shù)科學(xué)重點課題，課題名稱：亞歷山大技法在大提琴教學(xué)和表演中的應(yīng)用價值，立項號：201706063。