文/圖:魏玉娟
展廳一隅
西藏大學藝術學院典藏室設立于2011年,是西藏大學“211工程”三期建設的主要成果之一,是集收藏、教學、科研、交流、展示為一體的綜合平臺,并面向全校師生開放及進行對外交流,該典藏室充分利用現(xiàn)有藏品資源,在全校藝術教育中起到重要的作用。典藏室現(xiàn)有約100余件(組)藏品展示,主要來自藝術學院的歷年收藏,大致包括繪畫、雕塑、傳統(tǒng)樂器、藏族傳統(tǒng)服飾、綜合材料藝術作品及表演視頻六類,此外還有部分畫冊圖錄,文字資料及專著。學院以發(fā)展民族特色學科為收藏原則,正在不斷豐富藝術品的收藏。
典藏室內(nèi)展示的主要藏品為唐卡,約有22幅?,F(xiàn)有國家級非遺傳承項目3項,分別為藏族唐卡勉唐畫派、藏族唐卡欽則派、藏族傳統(tǒng)礦植物顏料制作技藝三項。藏族礦植物顏料制作技藝已列入第三批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄,并申請專利,該項目代表性傳承人為阿旺晉美教授。礦物顏料作為藏族傳統(tǒng)繪畫的基本原料,其色彩穩(wěn)定,大量用于壁畫及唐卡繪制,但其制作技藝多為口傳式傳承,少見于文字記錄,又因一些礦石和動植物顏料的炮制和提的取工序繁雜,加工制作技藝的從業(yè)人員也越來越少,所以加強傳統(tǒng)技藝的保護意識,傳承與發(fā)展制作工藝變得尤為重要。
除唐卡以外,典藏室所收藏的樂器,包括宗教樂器、民間樂器和宮廷樂器等,其中具有代表性的樂器為“扎念”,也稱“六弦琴”,扎念演奏藝術被列入自治區(qū)級非物質(zhì)文化遺傳名錄。各個地區(qū)民間音樂活動中流傳的樂器,其類別特點有所不同。樂器“扎念”又稱“六弦琴”,不僅具有悠久的歷史,而且通過長期的實踐和不斷的傳承、發(fā)展和變化,已經(jīng)成為深受藏族人民喜愛的最典型的樂器,并作為藏族傳統(tǒng)音樂的重要組成部分。
傳統(tǒng)樂器(部分)
傳統(tǒng)樂器
樂器“扎念”
藏族傳統(tǒng)礦植物顏料
視頻展示區(qū)
西藏大學藝術學院部分教師的專著成果
典藏室內(nèi)展示了學院部分教師的專著及發(fā)行的音像資料等。藝術學院同時有音樂系、美術系、設計系、舞蹈系和公共藝術教學部五個系部,視頻展示的內(nèi)容主要是設計系的服裝設計展所展示作品、舞蹈系及藏戲班學生表演的傳統(tǒng)藏戲,及音樂系作曲專業(yè)研究生學位音樂會等。
1.尼泊爾風格流行于7世紀-9世紀,形成于松贊干布時期。因尼泊爾公主下嫁吐蕃后,安置所帶入的釋迦牟尼8歲等身像,修建大昭寺,隨同進藏的尼泊爾藝術家把這種風格融入大昭寺壁畫中,使尼泊爾風格傳入藏地的早期佛教樣式,體現(xiàn)獨特的外域特色。尼泊爾風格主尊動態(tài)較硬板,上身寬大,下身短粗,身體裸露較多。靜相神面部較長,上身未披飄帶或較單調(diào),飾品有沉重感,怒相神面部呈方型,眼睛內(nèi)無白底,只有紅色底上點睛。主佛較大,四周小格中繪眾客佛。以紅色為主調(diào),風景少,偶有一兩處處在暗處,且種類少。該畫派創(chuàng)始人雅多?齊烏崗巴,其繪畫同時吸收印度犍陀螺、尼泊爾、克什米爾的藝術風格等,與江孜地區(qū)本土民間傳統(tǒng)藝術交融形成的一個藏地本土民族風的藝術流派。
2.齊吾崗巴畫派是藏傳佛教后弘期文藝復興的先鋒畫派,流行于13-14世紀。此畫派構(gòu)圖嚴謹,遵循尼泊爾畫派構(gòu)圖形式,以幾何方格構(gòu)圖,無天空和背景。度量有所改進,造型更為豐滿,且注重動態(tài)和表情的刻畫。飾品從簡到豐富,衣著從少而薄到適合高原氣候的厚型藏式衣裝,強調(diào)配飾的裝飾作用。采用藏式染色法,增加本土繪畫表現(xiàn)技法,畫面寧靜穩(wěn)重,質(zhì)樸含蓄?;緹o風景作為背景,喜用卷草圖紋裝飾。用色渾厚濃重,強調(diào)對比色。線條概括流暢且講究功力,刻畫細膩,勾金和紋飾的使用使之具有精細潤澤等鮮明特色。
3.勉唐畫派是西藏地區(qū)影響最大的三大傳統(tǒng)畫派(勉唐、欽則、噶瑪嘎赤)之一。創(chuàng)始人勉拉?頓珠嘉措(1440-1510)為山南洛扎勉唐鄉(xiāng)人,他撰寫了第一部藏族繪畫度量理論專著《造像度量如意寶》。17世紀末至18世紀初,勉唐畫派進入鼎盛時期,優(yōu)秀畫師層出不窮。該畫派擅長繪制度母、藥師等“慈像”“圓滿”。色彩以青綠為基調(diào),漸淡法和分染法過渡柔和。唐卡作品《蓮生八相》為丹巴饒旦老師與學生共同完成的作品,丹巴繞旦于1941年7月出生于西藏曲松縣一個繪畫世家,現(xiàn)為勉唐派國家級非遺傳承人之一,西藏大學藝術學院美術系教授。
格桑次旦為丹巴繞旦老師的大弟子,同任教于西藏大學藝術學院美術系。2006獲得了國家發(fā)改委授予的第五屆“中國工藝美術大師”的稱號,2007年被文化部授予國家級勉塘畫派傳
承人之一。作品《五方佛》為格桑次旦老師繪制的勉唐畫派風格作品,在構(gòu)圖上突破了齊烏崗巴畫派古板單一的規(guī)律,較齊烏崗巴畫派,主尊尺度較小,主尊與眾小佛皆融入一種和諧的環(huán)境之中,現(xiàn)實與理想有機融合。畫面布局錯落有致,富于變化。畫面分為天、圣、地三界,將人物置于美好的等自然景物之中。同時吸收漢地繪畫的山水技法,度量要求嚴苛。主尊佛像造型嚴謹,臉型較方,四肢自然柔軟細膩,動態(tài)生動,形象逼真。畫面中的花卉、山水和樹木,具有典型的衛(wèi)藏地理風貌,山巒與白云相接,運用“散點透視”。色彩表現(xiàn)上以藍色為主,青藍綠為主調(diào),兼用紅色。色調(diào)變化有層次感,背景色彩沉著飽滿,色澤鮮亮,畫面活潑,艷麗華貴。大量使用金色,運用勾金、瀝金、磨金、刻金、貼金等手法,并在背光上描繪放射狀的金線,服裝上有細致的圖紋。注重線條的審美作用,線條的力度明顯加強,工整細致,流暢華美。五大勾法表現(xiàn)不同質(zhì)感的線條。
無量光佛 巴桑群培 尼泊爾風格 100cm x 70cm 2012年
蓮生八相 丹巴繞旦及弟子 勉唐畫派 180cm x 140cm 2012 年
五方佛 格桑次旦 勉唐畫派 85cm x 60cm 2009 年
4.欽則畫派是藏區(qū)影響最大的三大傳統(tǒng)畫派之一。 創(chuàng)始人欽則欽莫(15世紀中葉),山南貢嘎人,該畫派風格主要流行于后藏和山南。山南貢嘎曲德寺壁畫相傳是欽則欽莫繪制。欽則欽莫在繼承齊烏崗巴畫派的技法基礎上,形成了自己的繪畫風格。欽則畫派與密宗美術聯(lián)系密切,統(tǒng)領著衛(wèi)藏繪畫藝術向前推進。該畫派在佛像神態(tài)上,靜相佛和度母文靜莊重,體態(tài)輕盈。相比之下,欽則畫派更擅長繪制忿怒相神,面相威嚴剛烈,腳下、人身、人頭等栩栩如生,動態(tài)強勁、剛?cè)嵯酀?,令人望而生畏。其?gòu)圖充實飽滿,保持了尼泊爾繪畫中主尊較大,重點突出的特點。打破原有固定的方格排列,且讓自然景物走進畫面。色彩表現(xiàn)沉著飽滿、細膩明亮,特別擅于使用對比色,具有強烈的跳躍效果,節(jié)奏鮮明。色塊大而平整,多采用厚涂平染法,黑、紅、綠主色并列,無過渡色調(diào),注重裝飾味。線描壯實勁健,還善于繪制密宗蔓荼羅,背景多為卷草圖案,分內(nèi)外兩層,以其繁密華麗精致的紋樣,令人嘆為觀止。在自然風景表現(xiàn)中開始借鑒吸收并融合漢地繪畫表現(xiàn)形式,如花木造型及青綠山水特色,并逐步形成藏民族生態(tài)繪畫語言體系。
瑪爾巴譯師 旦增達杰 嘎瑪噶赤畫派 100cm x 70cm 2010 年
密集金剛 頓珠 欽則畫派 100cm×75cm 2010 年
5.噶瑪嘎赤畫派是藏區(qū)影響最大的三大傳統(tǒng)畫派之一。創(chuàng)始人南喀扎西(16世紀中期),出生于雅隆上部亞堆地方。該畫派形成于16世紀下半葉,17世紀走向成熟,流行于整個康巴地區(qū)。該畫派佛像在整體風格上保持印度、尼泊爾風格基本樣式,在吸收勉唐畫派的造型特點基礎上,強調(diào)人物造型個性化,表現(xiàn)羅漢,大成就者等題材時,形象大膽隨意,富于夸張,而在繪制本土高僧大德時,其造型動態(tài)等表現(xiàn)出極強的寫實功力。其構(gòu)圖一改傳統(tǒng)主尊人物為中心的正面端莊像,而將主尊繪制于畫面偏左或偏右,且人物面部取三分之二側(cè)面描繪,眾弟子從上至下于一邊呈弧形拱圍,構(gòu)圖變化巧妙,生動活潑。設色強調(diào)冷暖變化,富麗典雅,追求清麗空靈并重的意境。喜用輕薄透明之色表現(xiàn)云霧水氣,如佛像頭光身光的透明表現(xiàn)成為該畫派一大特色。背景風景多以自然主義的方式表現(xiàn),喜取中近景(勉唐畫派多采用遠或中景的散點透視),借鑒漢地山水畫表現(xiàn)程式,其山水多受漢地明代以后的大青綠影響。染色技法采用點染,天空和草地淡彩渲染,色彩呈自然過渡。線條善用鐵線描,衣紋花草以蘭葉描為主山石樹木兼工帶寫,表現(xiàn)出不同質(zhì)感。
靜息觀音 羅布斯達 勉薩畫派 100cm x 70cm 2011 年
6.勉薩畫派也稱新勉唐派,其創(chuàng)立者為藏巴?曲英加措(1645-1775)。羅布斯達老師為國家級勉薩派非遺傳承人,同時也是西藏唐卡畫院院長。2018年5被評為第七屆中國工藝美術大師,現(xiàn)為藝術學院外聘研究生導師。勉薩畫派自創(chuàng)立以來,先在后藏地區(qū)發(fā)展,之后傳至拉薩及昌都等地區(qū)。該畫派在構(gòu)圖上突破傳統(tǒng)模式,構(gòu)圖靈活,不講究對稱,具有動感,很多人物看似隨意擺放于畫面上各個角落,但感覺不混亂,隨意中顯示了高超的構(gòu)圖技巧。佛像的比例按照度量技法,但又不受度的約束,骨性和體態(tài)極好。主尊較大,主體突出,人物身量略高,其所塑造的人物形象。無論是佛菩薩大成就者,禮佛人,還是供養(yǎng)人等均透出隨意瀟灑,人物面部表情豐富,衣著華麗飄逸,極具有飄逸的感覺。在背景描繪上,吸收了漢地山水,云樹等的畫法并融合到自己的畫風之中,尤其是云的畫法獨具特色,云頭多呈如意狀,云彩飛揚。水和山畫的極為稠密而呈不均勻排列。虛實相間,疏密巧妙,獨具一格,不管從什么位置觀看,都覺得生動活潑。
長風 韓書力 紙本水墨 100cm x 70cm 2011 年
韓書力, 1948年生于北京,1973年進入西藏從事美術工作至今,現(xiàn)任西藏自治區(qū)美協(xié)主席,長期在藏進行藝術創(chuàng)作。該作品構(gòu)圖巧妙,運用大片留白,利用獨到的筆墨情趣和宣紙的暈染特性,在畫面中多個地方使用水等媒介讓所表現(xiàn)的內(nèi)容產(chǎn)生不一樣的效果。畫面中藏文石刻的巧妙組合,使畫面獲得一種厚重且有層次的視覺效果。韓書力老師扎根西藏40多年,致力于結(jié)合西藏傳統(tǒng)文化創(chuàng)作出中國水墨畫的新樣式,通過將漢藏文化更好的融合,呈現(xiàn)出漢藏交融的藝術軌跡。
文成公主進藏圖 強桑 布面油彩 100cm x 160cm 2011 年
祥云 王殿勇 紙本重彩 190cm x 97cm 2011 年
無題 嘎德 綜合材料 55cm x 55cm 2011 年
嘎德是拉薩人,西藏大學藝術學院美術系教師,也是西藏著名當代藝術家之一,他的作品以創(chuàng)作當代藝術作品為主。作品《無題》為綜合材料,運用掐絲工序,制作好圖案后,填充不同顏色的彩砂,以藏族傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖方式,繪制獨特的內(nèi)容和題材。嘎德老師有清晰的自我定位和獨特的藝術見解,他的作品多呈現(xiàn)給觀者以意猶未盡的藝術體驗。
羌姆面具1
羌姆面具3
羌姆面具2
強桑繪制的《文成公主進藏圖》為唐卡創(chuàng)新作品,運用傳統(tǒng)唐卡繪制材料與技法,描繪了出文成公主進藏的場景,特別有趣的是,畫面中文成公主的妝容仿唐代周昉《簪花仕女圖》中的人物妝容。畫面設色明快,線條有力,在傳統(tǒng)唐卡繪制技法的基礎上,進行創(chuàng)新嘗試。構(gòu)圖上分上中下三部分,下部人物眾多,主要突出松贊干布與文成公主兩個人物形象,中部分為布達拉宮與桑耶寺,上部為佛、飛天及日月云彩等內(nèi)容。
王殿勇畢業(yè)于天津美術學院,現(xiàn)為西藏大學藝術學院美術系國畫教師,從事水墨人物畫創(chuàng)作,并結(jié)合西藏傳統(tǒng)文化題材,不斷嘗試新的筆墨創(chuàng)作。作品《祥云》為工筆重彩,鐵線描的運用顯現(xiàn)出線條的力量,設色沉穩(wěn),厚重中體現(xiàn)韻味,畫面追求華麗的裝飾效果。
西藏面具是藏族傳統(tǒng)藝術形態(tài)中的一種,形態(tài)各異、種類很多,有軟塑與硬塑之分,典藏室收藏有“羌姆”表演面具,現(xiàn)在藏區(qū)此類面具作為工藝品也較為流行。
熱候拉護法神 烏金旦増 不丹風格 泥塑 2010 年
藏族服飾 山南地區(qū)
《熱候拉護法神》為西藏山南民間藝人烏金旦増所制。藏傳佛教中,熱候拉護法神身如黑煙,下身為蛇體,有九首,四壁持弓箭、套索及摩羯幢。該作品為不丹風格的泥塑,這種風格與藏區(qū)傳統(tǒng)泥塑的主要區(qū)別在于它制作細膩,比較講究繁瑣的裝飾紋,習慣用卷草紋的圖案作為裝飾。泥塑高約70cm,制作精細,顯示作者較高的技藝水平。
《綠度母》,造像為典型尼泊爾風格,有明顯的地域特色。綠度母雙腿右伸左屈,雙手分別施印并執(zhí)吾波羅花。從造型上看,該風格的造像身體比例均勻,結(jié)構(gòu)合理,腰肢纖細,強調(diào)腹部線條,不注重衣紋的刻劃,衣裙緊貼在軀干。
藏族的傳統(tǒng)服飾基本特征是厚重且保溫。有些地區(qū)為了適應游牧的生活,逐漸形成了大襟的服裝樣式,既保暖又便于起居。藏區(qū)各地的服飾存在一定差異,但大多色彩明快醒目,常見為紅與綠、白與黑、赤與藍等對比色的使用。
結(jié)語
高校藝術館藏在文化傳承和當代教育中起到越來越重要的作用。西藏大學藝術學院典藏室立足于弘揚民族傳統(tǒng)藝術與提高美育的基礎上,不斷提高藝術創(chuàng)作、學術研究及文化保護的能力。隨著展廳的不斷擴大、環(huán)境的改善及藏品的不斷增加,藝術學院典藏室日益成為研究西藏傳統(tǒng)藝術的重要資料平臺,更是西藏大學對外展示、傳播和交流的重要窗口。
綠度母 尼泊爾風格 金銅造像 2011 年