王珊珊

〔摘 要〕在當代多元文化背景的映襯下，當代雕塑藝術在色彩的廣泛運用上都呈現(xiàn)出了多樣化趨勢。只要將色彩在雕塑藝術中適當?shù)倪\用，必定會將整個雕塑的語言與內涵變得更加豐富。本文主要是對色彩和中國當代雕塑之間的相互關系以及一些色彩在雕塑中較普遍的運用形式進行總結，由此對現(xiàn)代雕塑的多方位發(fā)展，雕塑的觀念表達對色彩的要求，色彩對當代雕塑形體空間的影響等進行論述。

〔關鍵詞〕雕塑；色彩；相互影響

一、中國當代雕塑中色彩的重要性

1.色彩的合理運用使雕塑更具時代感 藝術品往往是時代背景下的產(chǎn)物，而雕塑也總是用它獨有的角度反映著每個時代的理念。雕塑藝術中的色彩運用也會隨著時間的推移產(chǎn)生變化，通常反映著時代的變遷。以前的雕塑大多從固有色發(fā)展到繪有顏色，其產(chǎn)生的時代背景及背景都緊密相關。當今的雕塑作品中都運用了更加豐富的色彩，帶給人視角上更加強烈的美感。

當今社會快速發(fā)展，雕塑藝術也在不斷變革，色彩的運用慢慢變得重要起來，越來越多的雕塑家利用色彩來體現(xiàn)雕塑作品想表達的思想情感。就如著名雕塑家梁碩，他的雕塑作品反映的就是我們城市中農(nóng)民工最普通最艱苦的生活，他在農(nóng)民工系列雕塑作品中，運用了最為樸素的灰色調，而在這些灰色調之間又有著不同層次的變化，他所用顏色更好地表達了雕塑的特點和狀態(tài)。

有的當代雕塑家在其創(chuàng)作表面直接就用涂料著色，例如中央美術學院雕塑系孫家缽教授的木雕系列作品，著色之后有時會使雕塑自身材料的質感有所變化，讓雕塑整體造型的特性變得更加鮮明。當代雕塑藝術中，在雕塑表面上色的方法，促使色彩得到更廣泛的運用，讓雕塑創(chuàng)作更具有時代感。

2.色彩的合理運用使雕塑更具豐富情感 一般來說色彩可以對大眾的心理情感能起到一定影響作用。在我國著名女雕塑家向京的雕塑中①，色彩就仿佛用到了極致。她的作品《白色的處女》（見圖1），一個梳著馬尾的女孩，真人般大小，全身都光裸，就那么安安靜靜地站立著。小女孩身上整體顏色是白色，又帶點冷色調，但是白色之間又帶著細膩的變化，而這些變化又與整體色調相融合。讓人感受到她像是在雕塑上進行作畫。向京也曾在接受采訪時說道：“美好的事物也許脆弱和轉瞬即逝，但依然有她的力量和尊嚴。我想表現(xiàn)的是一種生命在自我狀態(tài)中的完整性?！辈⑶宜龑⑦@些情感在作品中體現(xiàn)得淋漓盡致。

二、中國當代雕塑中的著色形式

對于中國當代雕塑藝術家，不僅要學會雕塑中所用色彩表現(xiàn)出的特性以及內涵，并且要深入了解一些顏色的詳細運用方法，要達到不一樣的效果，可以運用不同的色彩表現(xiàn)形式，當我們了解色彩的具體運用方式和手法，才能將色彩更有效地展現(xiàn)在雕塑作品上，實現(xiàn)雕塑作品自身的價值。

1.中國當代固有色雕塑 有些時候，色彩的表達更容易讓人們感受到雕塑想要傳達的意識。有的雕塑整體為一種顏色，這樣會給人帶來相對強烈的視覺感受。就比如西方傳統(tǒng)雕塑運用白色大理石；非洲的雕塑就大多以木頭作原料；中國古代雕塑大多運用陶土。自然材料都有自己獨特質地的美，給人悠遠古老的感受。而伴隨時間推移，許多金屬材料逐漸大量運用在雕塑中，給人們帶來獨特的感官效果。所以直接用材料制成的雕塑都有一個明顯的特征就是都體現(xiàn)著材料的色彩美和質地美，純原料成型的雕塑效果更強烈、更鮮明。并能從原料質感上顯示出的固有色的美就是雕塑中色彩的特有蘊味。

就如中央美術學院雕塑系教授展望的《假山石》系列作品②，利用了不銹鋼本身的色彩和特性，拋光后可以反射周圍環(huán)境的色彩，與周圍融為一體，不管是在自然環(huán)境中還是在現(xiàn)代城市中都達到天人合一的效果。他利用人們熟悉的元素打造出一種符合當今時代工業(yè)化的奇妙的視覺感受。他將假山點綴在中國傳統(tǒng)園林中，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)庭院與現(xiàn)代工業(yè)化城市的審美習俗，可以說是相得益彰，也可說是“不倫不類”，就是這樣看似格格不入的組合，這些雕塑才帶給我們新的審美趣味。

2. 中國當代面敷色雕塑 面敷色，顧名思義就是在雕塑成品表面上進行的著色。其中一種就是繪畫形式，有許多現(xiàn)代雕塑家在雕塑成型的基礎上進行色彩繪畫，成型的雕塑作品被繪畫顏料料涂抹后，雕塑的整體效果更加壯觀，使得整個雕塑作品更能散發(fā)生命活力。這種顏料繪畫的方式讓雕塑作品表現(xiàn)出生命力，將雕塑想要傳達的情感意識都完整顯現(xiàn)出來，真正做到利用色彩來實現(xiàn)雕塑創(chuàng)作所需要傳達的思想觀念。

另一種則是對雕塑成型作品表面進行噴繪，噴繪時通常是大面積繪制，這種形式大多不會像用顏料畫制那樣看重細節(jié)部分，往往噴繪更注重的是雕塑的整個顏色效果，作為雕塑基礎色調。此外，色彩噴繪方法制作成的雕塑仔細看來，整個作品呈現(xiàn)高低有致的空間感，有光澤并且很有質感。就如我國著名雕塑藝術家陳文令的作品《紅色記憶》系列（見圖2），這些作品是他在銅雕表面進行了紅色的噴繪，使得雕塑整體效果極其的突出。他將這些顏色鮮明的“小紅孩”置于藍天、碧海、黃沙灘、綠草場之中，還有一些擱小木船上，以至于其本身的紅色與環(huán)境形成強烈對比，激起人們強烈的視覺沖擊力。表現(xiàn)出他心中對童真、童趣的眷念并把這種情感完美呈現(xiàn)。

三、色彩與中國當代雕塑相互協(xié)調

1.色彩與雕塑的統(tǒng)一性 在雕塑上“上色”與繪畫不同，繪畫基本上是在平面進行“涂抹”，畫面本身沒有形體變化；而雕塑則不同，雕塑的形體本身往往變化豐富。簡而言之，形體就是雕塑原本的語言，而色彩是雕塑語言的進一步表達。

雕塑與色彩有著密不可分的關系，并且是整體對比中又能協(xié)同，是塑造中富有變化而又能統(tǒng)一的一種關系。這是內容美與形式美的統(tǒng)一，是通過視覺效果顯現(xiàn)并且最終能夠到達精神狀態(tài)美的境界。雕塑為色彩提供填充，為色彩創(chuàng)造空間，是色彩產(chǎn)生明暗對比與肌理感。而色彩的表現(xiàn)可以讓雕塑添加更多可能性，更添了一種勃勃生機的力量。

2.色彩在雕塑中的加減法 然而有時色彩介入雕塑作品中，可以對雕塑本身空間語言形成干擾。色彩本身的呈現(xiàn)與雕塑作品本身的空間語言所形成的黑白灰關系有時會形成對比，此時就會產(chǎn)生一種新的視覺享受。有時可以通過色彩與形體起伏的對比關系介入在雕塑形體的相對較暗范圍，然后利用淺一些的色彩增強形體中肌理紋路起伏的凸出部分，相反，在雕塑局部相對淺些的區(qū)域內，就要利用深色去壓暗肌理起伏的凸出部分，這樣就能用人為手段來增強雕塑形體的空間關系，使其形體產(chǎn)生更強烈的視覺感受。

綜上來看，伴隨著雕塑藝術逐步發(fā)展，許多人們的藝術觀念也在進步，色彩的運用也會越來越深入多樣。雖然色彩只是作為整個雕塑塑造過程中的最后步驟，但是色彩的加入能夠構成雕塑發(fā)展無限的潛力，可以說色彩在雕塑藝術發(fā)展中的重要作用力。所以在當代雕塑創(chuàng)作中，一定不能忽視了任何有可能極具發(fā)展?jié)摿Φ囊蛩?，以此把藝術家的思想最完美地表現(xiàn)出來。 （責任編輯：牧鑫）

注 釋：

①向京：《2013藝術長沙·向京——內在性的建構》，湖南美術出版社，第67頁

②展望：《ROCKS INTO GOLD》，亞洲藝術博物館，第80—97頁

參考文獻：

[1]張楠.都偉.色彩在中國當代雕塑創(chuàng)作中的應用與發(fā)展[J]，美術大觀，2013.4

[2]孫振華.中國當代雕塑[M].河北美術出版社，2009.11

[3]孫振華.中國雕塑史[M].中國美術學院出版社，1999.4

[4]李海寧.色彩在中國現(xiàn)代雕塑中的運用的研究[D]，延邊大學，2009.5

[5]王克冰.色彩在雕塑中的作用[D]，東北師范大學，2009.5

[6]賴禮同.淺談現(xiàn)代雕塑中色彩的作用[J]，藝術科技，2014.5

[7]高昕.色彩在雕塑語言中的作用[J]，西北美術，2015.7

[8]葛永鋒. 雕塑色彩的意蘊[J]，藝術百家，2008.10