黃新萍

出版物是時代潮流的風(fēng)向標(biāo)。近年來，與日本設(shè)計有關(guān)的佳作頻出，也是日本設(shè)計成功輸出的一種表現(xiàn)。事實(shí)上，自十九世紀(jì)末以來，日本就通過優(yōu)秀的設(shè)計作品和獨(dú)特的設(shè)計理念，俘獲了一大批熱愛、研究日本設(shè)計的西方人—藝術(shù)專業(yè)的研究者以及商人、建筑師、醫(yī)生、記者等等。藝術(shù)評論家帕崔西亞·格拉漢姆的《日本設(shè)計：藝術(shù)、審美與文化》一書正是從西方人的角度對日本設(shè)計進(jìn)行了歸納與總結(jié)。這里的“日本設(shè)計”，作為一個觀念整體，包括建筑、器物、服飾、書畫作品等各個層面的設(shè)計理念。格拉漢姆的研究始于納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館（Nelson-Atkins Museum of Art）的日本藝術(shù)品。該博物館是美國最著名的藝術(shù)博物館之一，以豐富的亞洲藝術(shù)藏品而聞名。二十世紀(jì)八十年代中期至整個九十年代，格拉漢姆為博物館導(dǎo)覽員以及公眾做相關(guān)內(nèi)容的講解，并參與了日本展廳的重新布置和陳列工作，對這些藝術(shù)品的來龍去脈有深厚的理解。

欣賞并接受一種異質(zhì)文化，首先須對它有一個總體的把握，這構(gòu)成了格拉漢姆關(guān)注的焦點(diǎn)，即辨析日本設(shè)計的審美趣味和文化背景。

格拉漢姆總結(jié)日本設(shè)計的審美特點(diǎn)，包括“渋い”“侘寂”“粹”“間”“雅與風(fēng)流”“華麗”“傾く與婆娑羅”“濃淡”“琳派”“民藝”等。這些都是當(dāng)今最具代表性、使用最為廣泛的日本美學(xué)及設(shè)計詞匯，但其中的多數(shù)詞匯直到二十世紀(jì)六十年代才成為西方文獻(xiàn)中的通用術(shù)語。作者在講述這些術(shù)語時，除了探究其本源外，著眼點(diǎn)還是在于這些詞匯是如何傳播的，尤其是在西方。比如“侘寂”，“侘”（wabi）與“寂”（sabi）這兩個字與茶道有著深厚的淵源，茶道中“侘”所包含的意思通常被認(rèn)為是源自禪宗思想里的“脫俗”“簡素”“清凈”“謙卑”，含有蒼涼孤寂之意，也體現(xiàn)了對于自然的缺憾所帶來的質(zhì)樸之美的欣賞與體悟。“寂”最早出現(xiàn)在八世紀(jì)的《萬葉集》中，用來表達(dá)一種對于精美的事物隨著歲月的變遷而逝去的感傷之情。到了十一世紀(jì)，出現(xiàn)了另外一個形容這種情緒的詞，即“物哀”。

西方人對“侘寂”的迷戀始于日本茶道大家岡倉天心，他撰寫的《茶之書》賦予茶道以禪之味。這本書中并沒有出現(xiàn)“侘寂”一詞，但卻為這種日式特有的審美趣味作了一個鋪墊。后來者鈴木大拙和日本民藝運(yùn)動領(lǐng)導(dǎo)人柳宗悅都將這一概念發(fā)揚(yáng)，并將這種審美趣味命名為“侘寂”。柳宗悅還進(jìn)一步將“侘寂”與另一個美學(xué)詞匯“渋い”同等看待?！皽iい”，字面意思就是澀之美，為簡素、洗練之意。

“侘寂”一詞在美國全面?zhèn)鞑ラ_來，還有賴于美國媒體人伊麗莎白·戈登（Elizabeth Gordon）。她于一九四一年至一九六四年間擔(dān)任著名的《美麗家居》（House Beautiful）雜志的主編。作為一名編輯，戈登希望這本面向時尚人士的雜志，不僅僅呈現(xiàn)時尚潮流，更要切實(shí)地引領(lǐng)人們將潮流融于生活。戈登曾去日本拜訪柳宗悅，受其影響，她制作了關(guān)于“渋い”的特刊，使得“侘寂”和“渋い”這兩個詞在大眾中得到了進(jìn)一步普及。當(dāng)然，設(shè)計潮流無非是生活方式的一種反映。彼時，二戰(zhàn)后的美式生活形態(tài)正遭詬病，經(jīng)濟(jì)學(xué)家約翰·肯尼思·加爾布雷思（John Kenneth Galbraith）在其名著《富足社會》（The Affluent Society）中就曾針對戰(zhàn)后美國式富足提出了批評。戈登所提倡的這種日式審美趣味正好迎合了社會新動向。此后，設(shè)計與美學(xué)顧問李歐納·科仁（Leonard Koren）于一九九四年出版了《侘與寂：給藝術(shù)家、設(shè)計師、詩人以及哲學(xué)家》（Wabi-Sabi： for Artists， Designers， Poets and Philosophers）一書，對比了日本與西方在審美傾向上的差異，也使“侘寂”的概念得以廣泛傳播?！皝骷拧背蔀槌C正揮霍風(fēng)氣的一種利器，成了各個領(lǐng)域的設(shè)計師，包括一些奢侈品生產(chǎn)商所追逐的準(zhǔn)則。現(xiàn)在，幾乎任何簡約而富于暗示性的事物，任何以質(zhì)感樸素、古舊、自然的材料做成的產(chǎn)品都會被冠以“侘寂”的概念。

格拉漢姆意識到，日本設(shè)計盡管風(fēng)格各異，但在審美原則上卻有著很強(qiáng)的辨識度，例如茶道美學(xué)在極其廣泛的層面上對日本社會產(chǎn)生了重要的影響，這種美學(xué)特質(zhì)覆蓋了民間工藝（茶器）、建筑（茶寮），乃至服飾、生活方式等各個方面。格拉漢姆進(jìn)一步探究日本設(shè)計背后的文化特質(zhì)，例如日本的宗教觀。佛教是日本人崇尚的宗教之一，佛家的無常論對“物哀”的審美趣味就有著直接的影響。日本的藝術(shù)家精于描繪季節(jié)性很強(qiáng)的自然景物，例如櫻花；也熱衷于描繪年輕女子的容顏，從而抒發(fā)對時光流逝的感懷，這就是浮世繪。作為日本本土宗教的神道教，對日本審美趣味的影響也是顯而易見的。神道教敬畏自然，我們能在很多日本視覺藝術(shù)中看到自然的元素，詮釋著四季更迭之美。

格拉漢姆還在書中大量引用了十九世紀(jì)以來西方有關(guān)日本設(shè)計的文獻(xiàn)資料，重點(diǎn)關(guān)注西方人是如何認(rèn)識、傳播日本設(shè)計的。美國人于一八五四年強(qiáng)行打開日本國門，自此以后，日本的藝術(shù)和手工藝品就被西方人廣泛收藏，并對西方各領(lǐng)域的藝術(shù)家、手藝人和設(shè)計師產(chǎn)生了影響，這波浪潮一直延續(xù)到二戰(zhàn)結(jié)束后的頭幾年。這些藝術(shù)品催生了藝術(shù)與工藝美術(shù)運(yùn)動及新藝術(shù)運(yùn)動。這一源自日本的設(shè)計風(fēng)格在法語中被稱作“日本主義”（Japonisme），由法國藝術(shù)評論家、收藏家菲利普·比爾蒂創(chuàng)造。而他正是格拉漢姆考察的二十八位與日本設(shè)計有關(guān)的人物之一。這些人物活躍的時間跨度從十九世紀(jì)三十年代至二十世紀(jì)五十年代，正是他們將日本的審美和設(shè)計理念介紹到了西方世界。

格拉漢姆認(rèn)為，雖然這二十八位西方人欣賞的藝術(shù)類型十分相似，但他們所寫的東西卻“反映出各自不同的興趣、關(guān)注的重點(diǎn)與觀點(diǎn)，因而對日本文化和藝術(shù)的看法也呈現(xiàn)出多元的面貌”。例如，十九世紀(jì)末美國藝術(shù)教育家約翰·韋斯利·道，他很推崇歌川廣重和葛飾北齋的風(fēng)景版畫，開始嘗試木版畫創(chuàng)作，并成為第一位完善木版畫刷版技術(shù)的美國藝術(shù)家。再如被西方世界視為“日本研究之父”的德國人菲利普·弗朗茨·馮·西博爾德。他其實(shí)是一名熱衷于日本藝術(shù)的醫(yī)生，擁有超過五千件的日本藝術(shù)藏品，它們后來成為荷蘭國立民族學(xué)博物館（Museum Volkenkunde）的主要內(nèi)容。更有因?yàn)闊釔廴毡疚幕尤肴毡緡南ＥD人拉夫卡迪奧·赫恩，他的日文名為“小泉八云”。小泉八云寫了大量書籍和文章，向西方讀者介紹日本人的日常生活和習(xí)俗，其中的一系列文章發(fā)表在《大西洋月刊》等雜志上，這些文字增進(jìn)了西方人對日本人精神世界的了解。

正如格拉漢姆在前言中所述，關(guān)于日本設(shè)計的歷史、藝術(shù)風(fēng)格的沿革和個體藝術(shù)家的風(fēng)貌，并非本書的重點(diǎn)。她著意于從第三者的視角，對日本設(shè)計作一些補(bǔ)充性的介紹，卻“意外”地切中肯綮，提供了對日式審美和日本文化的另一種理解之道。