韓冰兒

摘要：中國(guó)古典舞開創(chuàng)于上世紀(jì)五十年代，在其創(chuàng)建過程中吸取了武術(shù)、戲曲，以及西方芭蕾舞中的有益成分，隨后形成了一種自己特有的傳統(tǒng)風(fēng)格并保存?zhèn)鞒邢氯??；竟κ且粋€(gè)舞蹈演員表演的基礎(chǔ)，演員的基本功水平?jīng)Q定了身體的解放程度，同時(shí)也決定了一個(gè)舞蹈演員未來在舞蹈生涯中的發(fā)展前景。因此，一個(gè)好的舞蹈演員必定具有扎實(shí)的基本功。演員在進(jìn)行基本功訓(xùn)練時(shí)，應(yīng)特別注意意念和節(jié)奏的訓(xùn)練，這也是中國(guó)古典舞和西方芭蕾舞基本功的共同目標(biāo)之一。然而，兩者之間也存在著很多不同之處。本文從分析中國(guó)古典舞基本功和西方芭蕾舞基本功的區(qū)別與聯(lián)系出發(fā)，探討怎樣更加完美的將二者結(jié)合在一起，從而對(duì)舞蹈演員的基本功訓(xùn)練有所幫助和提高。

關(guān)鍵詞：中國(guó)古典舞基本功；西方芭蕾舞基本功；區(qū)別；聯(lián)系

一、中國(guó)古典舞基本功訓(xùn)練特點(diǎn)和西方芭蕾舞基本功訓(xùn)練特點(diǎn)

（一）中國(guó)古典舞基本功訓(xùn)練特點(diǎn)

當(dāng)今，中國(guó)古典舞基本功訓(xùn)練是許多舞蹈專業(yè)學(xué)生的一門必修課，中國(guó)古典舞基本功是在擰、傾、圓、曲的審美形態(tài)上，圍繞著形、神、勁、律進(jìn)行整體系統(tǒng)的舞蹈訓(xùn)練。

在中國(guó)古典舞基本功運(yùn)動(dòng)的過程中，我們的審美風(fēng)格應(yīng)注重以腰為軸心，在訓(xùn)練擰、傾、仰、俯等基本動(dòng)作韻律時(shí)，動(dòng)作的節(jié)奏和質(zhì)感應(yīng)注重輕、重、緩、急，以及點(diǎn)、線相結(jié)合的特點(diǎn)。從而達(dá)到“內(nèi)外結(jié)合、形神統(tǒng)一”的風(fēng)格要求，這種訓(xùn)練方法能夠使舞者的身體得到最大限度的解放。

（二）西方芭蕾舞基本功訓(xùn)練的特點(diǎn)

當(dāng)今，西方芭蕾舞基本功已經(jīng)有了一套相對(duì)合理、科學(xué)的訓(xùn)練體系，其核心可概括為“開、繃、直、立”四大基本準(zhǔn)則。按照這些準(zhǔn)則進(jìn)行系統(tǒng)科學(xué)的基本功訓(xùn)練，可以培養(yǎng)出優(yōu)秀的舞者。

“開、繃、直、立”作為芭蕾基本功的訓(xùn)練核心，能使演員肌肉的承受力和關(guān)節(jié)得到最大限度的解放，同時(shí)也可以使演員的體態(tài)達(dá)到最為優(yōu)美的狀態(tài)。芭蕾基本功訓(xùn)練，不僅注重動(dòng)作結(jié)構(gòu)的縝密與正確的訓(xùn)練程序，還有機(jī)的把人體藝術(shù)和生理學(xué)科結(jié)合起來，這給舞蹈演員提供了更多的表現(xiàn)方法和表現(xiàn)手段。

二、中國(guó)古典舞基本功訓(xùn)練和西方芭蕾舞基本功訓(xùn)練的區(qū)別

（一）從基本功訓(xùn)練中看芭蕾舞基本功和中國(guó)古典舞基本功審美特征的區(qū)別

芭蕾舞訓(xùn)練緊扣“開、繃、直、立”四大訓(xùn)練核心，在平時(shí)訓(xùn)練過程中，要注重每塊肌肉的運(yùn)動(dòng)走向以及關(guān)節(jié)的承受能力，因此，繃腳背、開肩關(guān)節(jié)、髖關(guān)節(jié)便成為了平時(shí)的訓(xùn)練重點(diǎn)。若要展現(xiàn)舞姿的延伸感和線條感，在課堂訓(xùn)練中就要有蹲、擦地、劃圈、控制、單腿蹲等一系列的動(dòng)作。芭蕾舞的手位和中國(guó)古典舞有所不同，例如：芭蕾舞中托在頭頂?shù)氖治环Q之為“三位手”掌心向內(nèi)，而古典舞便稱之為“托掌”掌心向外。

中國(guó)古典舞以傳統(tǒng)的戲曲為基礎(chǔ)，通過借鑒和吸收雜技、武術(shù)和芭蕾的主要有益成分，在中國(guó)老一輩藝術(shù)家的研究、發(fā)展、創(chuàng)新下，形成了一套具有中國(guó)傳統(tǒng)特色的基本功訓(xùn)練體系。因此，中國(guó)古典舞基本功也擁有了自身的審美標(biāo)準(zhǔn)，與西方芭蕾舞基本功在一定程度上有著很大的區(qū)別，同時(shí)也說明，中國(guó)古典舞基本功在很大程度上體現(xiàn)了中國(guó)特色和中華民族精神。

當(dāng)發(fā)展了已有數(shù)百年歷史的西方芭蕾舞基本功，擁有了一種非凡魅力的藝術(shù)表現(xiàn)形式，同時(shí)也具有了科學(xué)性和規(guī)范性的教學(xué)體系，在舞蹈訓(xùn)練中占據(jù)重要的地位。而中國(guó)古典舞基本功是在繼承了戲曲舞蹈、傳統(tǒng)武術(shù)的同時(shí)，借鑒了西方芭蕾舞基本功而起步的新舞蹈學(xué)科，并經(jīng)過長(zhǎng)期的發(fā)展與完善，其動(dòng)作豐富多變，風(fēng)格鮮明，逐漸實(shí)現(xiàn)了有別于其它舞種的文化屬性。深受中國(guó)以“合”，西方以“真”的審美區(qū)別。在不同的基本功訓(xùn)練中也呈現(xiàn)出不同的審美表現(xiàn)，前者挺拔的肢體，后者含蓄的氣質(zhì)；前者優(yōu)美華麗的表現(xiàn)，后者明朗、粗狂的風(fēng)格等等；甚至小到氣息、手位、腳位、站姿也有著明顯的差異。

（二）中國(guó)古典舞基本功和西方芭蕾舞基本功動(dòng)作原理的區(qū)別

中國(guó)古典舞被稱為是“劃圓的藝術(shù)”無論是建立在早期，中國(guó)古典舞基本功教材，還是古典舞身韻教材中，都有一個(gè)共同的特性“圓”。圓形動(dòng)律動(dòng)態(tài)，在中國(guó)古典舞基本功中得到了充分的體現(xiàn)，而今，提及中國(guó)古典舞基本功的動(dòng)態(tài)特征，不外乎與“擰傾圓曲、閃轉(zhuǎn)騰羅”等一系列這樣的形容詞，更加鮮明的體現(xiàn)了“圓”形運(yùn)動(dòng)軌跡在古典舞中的呈現(xiàn)。

而在當(dāng)今的芭蕾藝術(shù)發(fā)展中，芭蕾舞的科學(xué)運(yùn)動(dòng)法則以及高貴的審美準(zhǔn)則都擁有著永恒的魅力。芭蕾基本功的系統(tǒng)性與科學(xué)性體現(xiàn)在循序漸進(jìn)，由淺入深的規(guī)范科學(xué)的教學(xué)模式。從對(duì)學(xué)生最基本的“開、繃、直、立”再到中間控制與跳躍的技術(shù)掌握，芭蕾對(duì)人體的運(yùn)用和塑造具有科學(xué)性和合理性。

首先我們以運(yùn)動(dòng)過程中的人體重心來說，中國(guó)古典舞基本功的整體重心偏低，重力多落于腳跟，兩腳一虛一實(shí)，一輕一重，來表現(xiàn)古典舞的特質(zhì)。反之，西方芭蕾舞基本功整體重心是偏高的，舞者的重心始終保持在最高點(diǎn)，身體的穩(wěn)定面較小，宛如丹頂鶴，使整體動(dòng)作輕盈飄逸。其次，我們以運(yùn)動(dòng)的動(dòng)勢(shì)而言，中國(guó)古典舞基本功是擰、傾、圓、曲，而西方芭蕾舞基本功是開、繃、直、立，無論是西方的芭蕾還是中方的古典，在審美方面的要求，都只不過是從不同的角度去觀察、理解。最后，我們以運(yùn)動(dòng)軌跡來談，中國(guó)古典舞是從外到內(nèi)，而西方芭蕾舞是從內(nèi)到外的，整體的動(dòng)作質(zhì)感是具有輻射性的、離心的，身體的中心是力量發(fā)出的起始點(diǎn)，由中心向外擴(kuò)散至手指尖、腳趾尖、手腕、腳腕等，然后繼續(xù)延伸至遠(yuǎn)方。

在中國(guó)古典舞基本功訓(xùn)練中，所有動(dòng)作元素的發(fā)力點(diǎn)都是在于腰部。中國(guó)古典舞強(qiáng)調(diào)一切肢體運(yùn)動(dòng)的形態(tài)要遵循“起與心、發(fā)于腰、形與體”的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，能夠充分的體現(xiàn)出以腰為核心的動(dòng)作原理，從而增強(qiáng)中國(guó)古典舞基本功的肢體表現(xiàn)力。在西方芭蕾基本功的形態(tài)中，則是注重肢體與四肢的線條，特別是女子的“足尖”部位，注重四肢伸展，胸部挺拔，腳尖發(fā)力為核心的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，強(qiáng)調(diào)肢體末梢的延伸美感。由此可見，長(zhǎng)線條的運(yùn)動(dòng)是芭蕾舞基本功運(yùn)動(dòng)的核心，也是動(dòng)作形態(tài)中最具特色的部分，以肢體的協(xié)調(diào)性為基準(zhǔn)，所建立起特有的動(dòng)作形態(tài)，充分體現(xiàn)了西方文化傳承中的美學(xué)特征。

三、中國(guó)古典舞基本功訓(xùn)練與西方芭蕾舞基本功訓(xùn)練的聯(lián)系

芭蕾基本功訓(xùn)練和古典舞基本功訓(xùn)練，雖然訓(xùn)練方法和準(zhǔn)則不盡相同，但是古典舞和芭蕾舞兩大體系的訓(xùn)練方法都具有一定的科學(xué)價(jià)值，并且都具有規(guī)范的程式化動(dòng)作訓(xùn)練體系，因此將二者的訓(xùn)練方法相結(jié)合，能對(duì)演員基本功的提高起到了較大的作用。芭蕾舞基本功著重于演員線條的修長(zhǎng)，所以我認(rèn)為在基本功課堂上要著重與兩者之間的長(zhǎng)處去培養(yǎng)演員，不但不失芭蕾的修長(zhǎng)，又不缺少氣息和上身的靈活性，這樣才會(huì)才會(huì)培養(yǎng)出更為優(yōu)秀的舞蹈演員。

中國(guó)古典舞外部形態(tài)與內(nèi)在神韻的審美特征，已經(jīng)形成了中國(guó)古典舞創(chuàng)作不可缺少的語言核心，并在教學(xué)與創(chuàng)作、課堂與舞臺(tái)之間架起了一座橋梁。在繼承傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，中國(guó)古典舞追求舞蹈本體，追求現(xiàn)實(shí)的時(shí)代感與歷史文化精神的再現(xiàn)，以開放的視角，使時(shí)代與歷史兩個(gè)支點(diǎn)得以融合，體現(xiàn)了繼承與發(fā)展的宗旨。相對(duì)于古典舞來說，當(dāng)今的芭蕾舞在身體的爆發(fā)力和柔韌性方面還不成熟，要想使中國(guó)古典舞基本功的獨(dú)特風(fēng)格和民族化的韻味，真正立足于世界的東方還需要不斷的磨合和取他人之長(zhǎng)處。這些不間斷的磨合雖然具有一定的難度，但也取得了一些成功的嘗試。如現(xiàn)代芭蕾舞劇《黃河》就是一部綜合古典舞和芭蕾舞技術(shù)成功的典范。中央芭蕾舞團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)趙汝衡和著名的編導(dǎo)陳澤美曾大篇幅評(píng)論這部作品。陳澤美說：這是個(gè)很有激情且陽剛氣比較足的作品。因此，僅僅用芭蕾語言去表現(xiàn)它的洶涌澎湃的性格顯然不夠，特別是表達(dá)中華民族不屈不撓的民族精神。所以作品大量采用了很強(qiáng)的中國(guó)古典舞的一些東西，去豐富和完善它的芭蕾語言和藝術(shù)創(chuàng)作。趙汝衡評(píng)論說：學(xué)透了芭蕾舞后，就會(huì)感到外國(guó)芭蕾和中國(guó)古典舞有很多相近的地方。

現(xiàn)在學(xué)校教學(xué)中的身韻課，大多是以戲曲傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，按照舞蹈專業(yè)和身體訓(xùn)練的要求，以科學(xué)性和民族性的結(jié)合來總結(jié)和發(fā)展基本功的訓(xùn)練，鑒于此種情況，我們應(yīng)該將中國(guó)古典舞教學(xué)中的身韻訓(xùn)練內(nèi)容引進(jìn)到芭蕾舞教學(xué)中，應(yīng)當(dāng)在培養(yǎng)學(xué)生時(shí)，把古典舞身韻訓(xùn)練之中的七要素“提、沉、沖、靠、含、腆、移”貫穿到每一個(gè)年級(jí)、每一個(gè)動(dòng)作中，使芭蕾學(xué)生在訓(xùn)練過程中充分融匯古典舞的上身優(yōu)勢(shì)，來彌補(bǔ)芭蕾舞上身“呆板”的體態(tài)，并且在掌握一定的技術(shù)能力的同時(shí)掌握身韻。只有這樣，才能使舞者在千變?nèi)f化的運(yùn)動(dòng)中，將一切美凝聚于富有回味的造型上。

綜上所述，可以看出，芭蕾舞基本功教學(xué)中所欠缺的要素和反襯出來的空白點(diǎn)，應(yīng)從中國(guó)古典舞教學(xué)訓(xùn)練中去吸取，諸如身韻課、毯技課等教學(xué)中的部分優(yōu)勢(shì)進(jìn)行借鑒和引用，以此達(dá)到互補(bǔ)優(yōu)劣、相互融合。中國(guó)古典舞基本功教學(xué)經(jīng)過提煉、吸納、概括和整合，以舞蹈本體特征發(fā)展為目的，廣采博取，創(chuàng)建了系統(tǒng)的表演形式、舞蹈教學(xué)的結(jié)構(gòu)模式。進(jìn)入了新的世紀(jì)，世界文化也產(chǎn)生了鮮明的邊緣性特征，如果要融匯于世界藝術(shù)的大潮之中，強(qiáng)化自身的特征和借鑒他人之所長(zhǎng)，已顯得尤為重要。為此，我們?cè)诮虒W(xué)中應(yīng)吸取中國(guó)古典舞之優(yōu)勢(shì)，不斷探索古典舞教學(xué)和芭蕾舞教學(xué)中所包容的內(nèi)涵，不斷挖掘、不斷發(fā)展，真正做到取長(zhǎng)補(bǔ)短，被我所化，為我所用。