□ 記者夯石(張琳) 康旭晶/封面攝影及部分?jǐn)z影
作為北京唯一的地方戲——北京曲劇,說的是純正的北京話兒,唱的是北京的音兒,演的是皇城根下北京人兒,講的是發(fā)生在北京城里的事兒,而濃郁的京味兒更是北京曲劇離不了的根兒——
孫東興,北京市曲劇團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)。誠(chéng)懇謙虛,坦誠(chéng)務(wù)實(shí),這是筆者對(duì)他的最初印象。說自己,永遠(yuǎn)話不多;說北京曲劇,常常是滔滔不絕,如數(shù)家珍。他自己的經(jīng)歷,似乎很簡(jiǎn)單:評(píng)劇科班出身,當(dāng)年領(lǐng)導(dǎo)說行政工作缺人手,他就放下了演員的本行,從最基礎(chǔ)的工作干起,年紀(jì)輕輕便成了中國(guó)評(píng)劇院的“管家”,雜七雜八管了一大堆事。后來調(diào)到北京市曲劇團(tuán),又是事無巨細(xì),更加上改制后人心不穩(wěn),如何把大家伙擰成一股繩,孫東興可沒少吃苦受累費(fèi)心思。
如今改制后的劇團(tuán)像個(gè)“變形金剛”,隨時(shí)會(huì)變身、變戲法兒。白天接洽演出任務(wù),半夜和員工一起“裝臺(tái)”,這樣的劇團(tuán)團(tuán)長(zhǎng),多嗎?前些日子,就是最熱那會(huì)兒,孫團(tuán)長(zhǎng)微信中告訴我剛從延慶回來,不是避暑,是為了團(tuán)里的一部“定制劇”,已經(jīng)忙活很長(zhǎng)一段時(shí)間了。編劇、導(dǎo)演、演員,政府、市場(chǎng)、觀眾,孫東興像一座橋梁,更像是黏合劑。這樣的經(jīng)歷,又確乎不太簡(jiǎn)單。因?yàn)樵S多同樣資歷和條件的人早發(fā)了大財(cái)了。而據(jù)我所知,孫東興收入并不高。好在,他深愛著北京曲劇,更深愛著團(tuán)里的老少兄弟。所以他才能“眉飛色舞”地暢談北京曲劇的美好愿景和前世今生,而輪到他自己,他還是笑笑。
老舍先生命名,北京唯一的地方戲,這是孫東興關(guān)于北京曲劇說得最多的一句。那咱就先從“老舍先生命名”說起——
《楊乃武與小白菜》魏喜奎飾畢秀姑
《啼笑因緣》中魏喜奎飾沈鳳喜
《駱駝祥子》李寶巖飾祥子,孫硯琴飾虎妞
北京曲劇、劇團(tuán)與老舍先生有著深厚淵源?!氨本┣鷦 庇上壬?,劇種開創(chuàng)劇目是老舍先生創(chuàng)作的《柳樹井》。
要說北京曲劇的淵源,那還真不是老舍先生給“起個(gè)名兒”這么簡(jiǎn)單。所以鹽打哪兒咸、醋打哪兒酸,咱還是得從頭說道說道。
北京曲劇,是唯一在北京這塊土地上誕生的北京地方戲曲劇種。1949年4月,北京曲藝藝人曹寶祿、魏喜奎、顧榮甫等組織“群藝社”,在前門箭樓游藝廳演唱曲藝。為了使節(jié)目豐富多彩,他們?cè)凇安鸪私枪摹保ㄒ喾Q“彩唱八角鼓”或“牌子曲”)的基礎(chǔ)上,以單弦、琴書、大鼓、京劇、評(píng)劇等唱腔演唱了反映現(xiàn)實(shí)生活的《新探親家》《新打灶王》《四勸》等“解放新戲”,這些小戲被稱為“新曲藝劇”。此后,他們又排演了新戲《婚姻自由》,在聽取了老舍和馬少波等藝術(shù)家意見后,去掉了京、評(píng)等劇種的唱腔,改為以單弦牌子曲為主,并增加了北京曲藝中其他曲種的唱腔,使音樂風(fēng)格更趨統(tǒng)一。孫東興介紹說,北京曲劇是呈現(xiàn)老舍先生作品最多的劇種,北京市曲劇團(tuán)是排演老舍先生作品最多的劇團(tuán),而這是有歷史淵源的。1951年,老舍將宣傳婚姻法的新作《柳樹井》交“群藝社”排演,魏喜奎、關(guān)學(xué)增、孫硯琴等以聲情并茂的演唱,生動(dòng)貼切的表演,將這出用北京語言、北京音樂表現(xiàn)北京人新生活的新戲搬上舞臺(tái),受到北京觀眾的歡迎和認(rèn)可,一個(gè)新的劇種伴隨著新戲《柳樹井》的演出誕生?!?952年,老舍先生建議把曲藝劇定名為曲劇,后又明確為北京曲劇,以區(qū)別于其他地方的曲劇如河南曲劇等,并作為北京地方戲來進(jìn)行曲劇劇種的藝術(shù)建設(shè)?!?/p>
四年前的2014年是老舍先生誕辰115周年,也是他創(chuàng)作生涯90周年,同時(shí)也是小說《四世同堂》創(chuàng)作70周年。為此,北京市曲劇團(tuán)策劃并一手打造了貫穿全年的“老舍戲劇年”。當(dāng)年的1月13日開始,北京市曲劇團(tuán)就在天橋劇場(chǎng)和海淀工人文化宮陸續(xù)上演《正紅旗下》《駱駝祥子》和《四世同堂》三部經(jīng)典北京曲劇大戲……
孫團(tuán)長(zhǎng)介紹說,北京市曲劇團(tuán)是單一劇種單一劇團(tuán)。北京曲劇、劇團(tuán)與老舍先生有著深厚淵源?!氨本┣鷦 庇上壬?,劇種開創(chuàng)劇目是老舍先生創(chuàng)作的《柳樹井》。“由此,先生的文學(xué)作品成為這一劇種和劇團(tuán)重要的創(chuàng)作題材。北京曲劇有《柳樹井》(1952年)、《駱駝祥子》(1958年)、《方珍珠》(1979年)、《龍須溝》(1996年)、《茶館》(1998年)、《四世同堂》(2001年)、《正紅旗下》(2004年)、《開市大吉》(2010年),以及話劇《老張的哲學(xué)》(2015年),目前為止已有9部之多,成為編創(chuàng)老舍先生作品數(shù)量最多的劇團(tuán)。世界上改編同一作家作品最多的劇團(tuán)只有兩個(gè),一個(gè)是英國(guó)的莎士比亞劇團(tuán),另一個(gè)就是北京市曲劇團(tuán)?!北本┣鷦〉恼Q生彌補(bǔ)了北京地域在歷史上沒有自己地方戲曲的空白。老舍先生命名了北京曲劇,并給予北京曲劇源源不斷的食糧和營(yíng)養(yǎng),“所以北京市曲劇團(tuán)也始終圍繞老舍先生的‘京味兒’來不斷提升和拓展自己?!?/p>
老舍之子舒乙曾對(duì)孫東興說:“改版后的北京曲劇版《駱駝祥子》是迄今所有改編老舍作品的各種演藝形式中,最貼合作品本意的劇目?!睂O團(tuán)長(zhǎng)介紹說,舊版的《駱駝祥子》受時(shí)代影響,把重點(diǎn)放在祥子和虎妞的愛情上,“我們后來進(jìn)行了全新的改版,以使其更貼近老舍先生說的祥子是自私自利個(gè)人主義的沒落鬼,從而揭示出在當(dāng)時(shí)的歷史環(huán)境下,一個(gè)對(duì)生活充滿希望的青年人是怎么一步步走向墮落的?!?/p>
舒乙先生回憶說:由于父親自小吃苦,知道生活的艱難,所以一直特別同情那些在舊社會(huì)地位和自己一樣低下的藝人。
孫東興還和筆者聊起劇團(tuán)老一輩藝術(shù)家跟他講過的那些老舍先生當(dāng)年提攜和關(guān)愛北京曲劇的故事。2009年8月,老舍之子舒乙先生在首圖舉辦的《老舍和北京曲劇》講座中也對(duì)此有過較為翔實(shí)的講述。
眾所周知,老舍非常喜愛曲藝,這和他的出身有很大關(guān)系。小時(shí)候若不是有好心人接濟(jì),老舍本來是上不了學(xué)的。在那個(gè)年代,大凡識(shí)文斷字、能寫寫文章的人多是家里有幾個(gè)閑錢的,因此窮人與作家好像是八竿子都打不著的關(guān)系。而老舍無疑是幸運(yùn)的,他這個(gè)“窮人”不僅當(dāng)了作家,而且成了一輩子寫平民、為平民而寫的“人民藝術(shù)家”。
老舍原名舒慶春,祖上在旗,但實(shí)際上到了老舍父親這一輩,大清朝氣數(shù)已盡。老舍的父親作為底層的八旗兵丁,生活上已是舉步維艱。老舍父親一輩子的工作就是看守北京皇城,一塊腰牌,一把鐵片佩刀,每天巡守,中午還要回家吃飯,一個(gè)月才領(lǐng)三兩銀子俸祿。1900年,八國(guó)聯(lián)軍入侵北京時(shí),老舍父親在抵抗時(shí)被日本兵燒傷,從鎮(zhèn)守的正陽門一直退到西華門附近的一個(gè)糧店,重傷后下落不明,彼時(shí)老舍才一歲。
清政府因?yàn)橘r款,各方面節(jié)省開支,老舍一家孤兒寡母的俸祿也被減半,再加上貨幣貶值等因素,老舍很小的時(shí)候就經(jīng)常餓肚子。幸虧舒家祖上交了一位好友——?jiǎng)⒋笊迫?,他自己的女兒和老舍年齡差不多大,因此當(dāng)自家女兒上學(xué)的時(shí)候,劉大善人便主動(dòng)找到老舍母親,包下了老舍上學(xué)的學(xué)費(fèi)和吃住費(fèi)用,就這樣老舍才念了幾年私塾……后來這位劉大善人出家,圓寂的時(shí)候老舍正在濟(jì)南,他特意撰寫《宗月大師》一文以紀(jì)念老人的知遇之恩。
舒乙先生回憶說:由于父親自小吃苦,知道生活的艱難,所以一直特別同情那些在舊社會(huì)地位和自己一樣低下的藝人,尤其是女藝人。老舍的多部作品就是反映這些底層藝人生活的,如為青藝創(chuàng)作的劇本《方珍珠》。那段時(shí)期,老舍經(jīng)常和這些藝人來往,聽相聲、聽鼓書、聽太平歌詞,了解了多種曲藝形式,也目睹了底層藝人的艱辛。
解放后,老舍應(yīng)周總理之邀回國(guó)參與新中國(guó)建設(shè),但因?yàn)槭中g(shù)和路上周折耽誤了行程,錯(cuò)過開國(guó)大典,作協(xié)和文聯(lián)暫時(shí)沒有相應(yīng)的職務(wù)安排,周總理就暫時(shí)把老舍安置在北京飯店。在這段時(shí)間,也就是1950年至1952年期間,老舍等于是自己給自己找事干,先是幫侯寶林等相聲演員改編了《文章會(huì)》《維生素》《地理圖》等新時(shí)代相聲,接著又給劇團(tuán)創(chuàng)作了第一部北京曲劇作品《柳樹井》,謳歌當(dāng)時(shí)新頒布的婚姻法,并給青藝寫了話劇《方珍珠》,給人藝創(chuàng)作了話劇《龍須溝》。由此,老舍先生成為我國(guó)唯一享有“人民藝術(shù)家”稱號(hào)的藝術(shù)家。老舍對(duì)曲藝的貢獻(xiàn)也贏得了藝人們的尊重,侯寶林視老舍先生為自己的老師和恩人,每年的大年初一,一大早就會(huì)去老舍先生家里拜年,一直堅(jiān)持了許多年……
孫東興說舒乙先生曾多次講過,老舍先生關(guān)心曲藝和北京曲劇的發(fā)展,還有很大一部分原因是當(dāng)時(shí)社會(huì)上文盲較多,看不懂小說,因此用文學(xué)推動(dòng)社會(huì)進(jìn)步遇到了不小的阻礙,所以老舍先生就想,與其這樣,還不如多創(chuàng)作老百姓喜聞樂見、通俗易懂的戲劇、曲藝和相聲。
《柳樹井》魏喜奎飾招弟
《黃葉紅樓》左起:盛國(guó)生飾曹雪芹,盧雪文飾史湘云
1986年原群藝社成員前門箭樓合影(孫硯琴、關(guān)學(xué)曾、魏喜奎、尹福來、曹寶祿、顧榮甫、宋志誠(chéng)、張潤(rùn)身)
“把曲藝由舊形式中解放出來”,說的是時(shí)代的要求;“用活人表現(xiàn)活人”,說的是藝術(shù)的創(chuàng)新;“收到更大的教育效果”,說的是藝術(shù)如何為人民服務(wù)。
老舍先生在1952年9月號(hào)《說說唱唱》上曾撰文記述了“曲劇”作為一個(gè)新劇種的誕生始末。從中可以看出老舍先生對(duì)于曲藝的歷史和現(xiàn)狀堪稱了如指掌,同時(shí)對(duì)曲藝的發(fā)展以及“曲劇”如何生根發(fā)芽、茁壯成長(zhǎng)有著一套非常成熟明晰的想法和辦法。不過,老舍先生并沒有把為“曲劇”命名的功勞攬?jiān)谧约侯^上,這倒也符合先生一貫的作風(fēng),他在文章開篇即寫道:“‘曲劇’是個(gè)新名字。北京在解放后才有了‘曲劇’。‘曲劇’是用民間曲藝的各種曲牌子與腔調(diào)來表演歌劇的。有的歌劇劇本附有樂譜,有的歌劇劇本只有歌詞沒有樂譜。北京的曲藝藝人對(duì)上述的兩種歌劇劇本都用自己唱慣了的牌子與腔調(diào)去表演。他們管這種劇叫做‘曲劇’”。
那么老舍到底為“北京曲劇”做了哪些貢獻(xiàn),使他被幾代曲劇人如此念念不忘?
筆者認(rèn)為,老舍先生在文章中揭示并論述了“北京曲劇”作為一個(gè)劇種誕生的歷史必然及其產(chǎn)生的文化和生活土壤,同時(shí)從藝術(shù)和時(shí)代的高度為“北京曲劇”的發(fā)展和繁榮指明了方向。
老舍先生在文章中梳理了“曲劇”誕生前的歷史脈絡(luò),“在三四十年前,曲藝在北京極盛行的時(shí)候,‘曲劇’已經(jīng)有了萌芽。那時(shí)候,就已經(jīng)有了拆唱快書、拆唱單弦牌子曲和彩唱蓮花落。拆唱快書是由兩個(gè)藝人拆唱一段快書,他們還是唱原詞,不過是由兩個(gè)人分開了唱。假若他們唱的是《草船借箭》,就由一位藝人演孔明,另一位藝人充魯肅。這樣的拆唱還沒有戲劇的形式,因?yàn)槌硕吮舜顺停⒉换b,也沒有多少身段,只是角色分擔(dān)顯著更火熾,兩條不同的嗓音也多少能使角色的語言更明確一些。拆唱牌子曲就比拆唱快書更進(jìn)了一步,一個(gè)故事可以由三四個(gè)人拆唱。比如唱《翠屏山》,就可以由藝人們分扮楊雄、石秀、潘巧云與迎兒等。他們也化裝,雖然他們的化裝很簡(jiǎn)單,可是到底有了一點(diǎn)戲劇的氣氛。他們的樂器在‘拆唱’的時(shí)候也增加了一些。這種演唱與方法還不能就算作戲劇,因?yàn)檠輪T們都站在一張桌子后面,手中還敲打著樂器,所以不能自由地動(dòng)作。這種辦法,只能教觀眾一目了然地認(rèn)識(shí)不同的角色,或者也更多了解一點(diǎn)人物的身份與性格。除此以外,并不比原來的形式增加多少戲劇性。彩唱蓮花落就比拆唱單弦又多了一些戲劇氣氛,演員增多了,都有簡(jiǎn)單的化裝,而且在舞臺(tái)上自由地活動(dòng)??上?,他們所表演的故事反倒比拆唱單弦更簡(jiǎn)單,所唱的腔調(diào)也很單調(diào)。這種‘曲劇’雖然像戲劇化了的曲藝,可是并沒把曲藝的長(zhǎng)處盡量地發(fā)揮出來。這種演法是采用曲藝中某一個(gè)調(diào)子重復(fù)地歌唱,不像是由復(fù)雜的民間曲藝發(fā)展出來的。后來另有一種類似文明戲的小歌劇,雖然由曲藝藝人表演,可是他們并不采取曲藝的唱法與腔調(diào)。他們投降給半話劇半京戲摻和起來的文明戲。這,不能算作‘曲劇’,就不多談。解放后,北京曲藝界的藝人普遍地爭(zhēng)取演唱配合政治任務(wù)的新曲子,同時(shí)也想突破舊形式,把曲藝由舊形式中解放出來。很顯然的,由一位藝人演唱一段鼓詞或琴書,就不如幾個(gè)人合演一個(gè)故事那樣具體、明確,能收到更大的教育效果。一個(gè)人唱總是由一位第三者述說幾個(gè)人的事情,若是幾個(gè)人合演一個(gè)故事,便能張三說張三的話,李四說李四的話,用活人表現(xiàn)活人。因此,藝人們就選用了流行的小歌劇或評(píng)戲,由幾位藝人扮演出來。他們認(rèn)真地化裝,不像彩唱蓮花落那么茍簡(jiǎn),也不像文明戲那么半新半舊了。他們也有燈光和布景。從形式上看,他們所演的真像一種歌劇了?!?/p>
“把曲藝由舊形式中解放出來”,說的是時(shí)代的要求;“用活人表現(xiàn)活人”,說的是藝術(shù)的創(chuàng)新;“收到更大的教育效果”,說的是藝術(shù)如何為人民服務(wù)。然而,這時(shí)候的所謂“曲劇”還很難作為一個(gè)劇種獨(dú)立存在,它有些“四不像”。老舍先生寫道:“在他們頭幾次試驗(yàn)的時(shí)候,他們對(duì)自己原有的曲藝還沒有十分的信心,所以演員們出場(chǎng)下場(chǎng)還用京戲的鑼鼓點(diǎn)。他們所唱的腔調(diào)也一部分是曲藝,一部分是評(píng)劇的唱腔,或別的流行歌調(diào)。這樣,曲藝雖然戲劇化了,但不完全以曲藝為基礎(chǔ)。這種‘曲劇’是話劇、歌劇、京戲、評(píng)戲和曲藝摻和起來的東西,有點(diǎn)‘四不像子’?!?/p>
由此,老舍先生才創(chuàng)作出《柳樹井》,以期通過這部作品進(jìn)一步規(guī)范和定型“曲劇”作為新劇種的樣式或程式,他總結(jié)道:“后來,他們?cè)囇菪「鑴 读鴺渚?,他們才放棄了‘四不像子’的辦法,而完全采取了曲藝的腔調(diào)。他們把劇中的故事分析了一下,然后按著每一情節(jié)的感情,配合適當(dāng)?shù)那谱?,上?chǎng)下場(chǎng)也不要京戲的鑼鼓點(diǎn)。在《柳樹井》里,他們選用了十四個(gè)不同的曲牌子,除了因牌子格式的限制非把原詞增減字?jǐn)?shù)不可,其余的他們都很忠誠(chéng)地按照原詞歌唱。這十四個(gè)牌子中有一部分是不很合適的,其余的都相當(dāng)妥當(dāng),效果很好?!?/p>
至此,正如老舍先生所言:總起來說,“曲劇”的試驗(yàn)基本上是成功的。不過,在上文中老舍先生也指出了不足,并提出了改進(jìn)的辦法:“假若他們能再加工,把歌唱的牌子更用心地選擇,牌子曲既是群眾所喜聞樂見的,再加以適當(dāng)?shù)陌才?,一定?huì)有更好的效果。在歌唱與歌唱之間他們沒能用音樂配合演員的動(dòng)作,這是一個(gè)缺點(diǎn)。他們?nèi)裟苡眯牡剡x擇一些老牌子,來配合演員的動(dòng)作,就能彌補(bǔ)這個(gè)缺點(diǎn)。在演員動(dòng)作與舞臺(tái)地位上他們也需要專家?guī)兔?dǎo)演。”
文章中,借由“曲劇”老舍還清晰地表達(dá)出自己遵循黨的文藝?yán)碚摵吐肪€的文藝觀,他在總結(jié)“曲劇”的長(zhǎng)處時(shí)寫道:“第一,舊的曲牌子是人民所喜聞樂見的,人民對(duì)它們素有好感,用它們來演唱一個(gè)故事,很容易被群眾接受。第二,各種曲牌子是說唱形式的,說也是唱,唱也是說,很容易教聽眾聽得懂。在這一點(diǎn)上,它很接近評(píng)戲,但是比評(píng)戲的腔調(diào)更美好復(fù)雜一些,不像現(xiàn)階段的評(píng)戲那么單調(diào)。第三,在評(píng)戲里女演員的‘弦兒高’,男演員的嗓音若無訓(xùn)練,就不易跟上,所以在評(píng)戲里往往女角突出,男角配搭不上。‘曲劇’中的男女演員都是能夠獨(dú)立地表演某種曲藝的,所以合演‘曲劇’的時(shí)候,大家都能發(fā)揮所長(zhǎng),不至于配搭不勻。即使嗓音的高低不同,若能巧妙地把曲牌子安排好,嗓高的唱高弦,低的唱低弦,也還不至于顯著不諧調(diào)。有了上述的三個(gè)長(zhǎng)處,若再加上音樂的加工和舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn),‘曲劇’的確能夠成為一個(gè)新的劇種,而且是由民間文藝發(fā)展出來的一個(gè)劇種。我想,在目前我們應(yīng)當(dāng)盡量地發(fā)掘老牌子,利用它們豐富現(xiàn)有的‘曲劇’,然后再逐漸地把具有民族風(fēng)格的新音樂介紹進(jìn)來,使它有更好的發(fā)展?!?/p>
孫東興說,老舍先生關(guān)于北京曲劇的藝術(shù)形式和思想內(nèi)容的論述及至今天依然是我們?cè)趧》N建設(shè)和創(chuàng)新方面的指南和圭臬?!爱?dāng)年《柳樹井》的成功上演標(biāo)志著北京曲劇終于有了定制,扎根于人民之中的老舍先生可以說一手打造了北京曲劇,使得這一從民間文藝發(fā)展出來的新劇種煥發(fā)出勃勃生機(jī)。老舍先生為北京曲劇設(shè)想的未來是:用北京的語言、北京的音樂素材創(chuàng)造中國(guó)式的民族歌劇。如今我們依然在朝著這一目標(biāo)而努力!”
上世紀(jì)50年代,北京曲劇可謂紅遍大江南北。北京曲劇的一些老藝術(shù)家至今還記得1959年3月赴南方巡演的盛況。
《柳樹井》這出小型歌劇創(chuàng)作于1951年,是老舍先生為配合“新婚姻法”的宣傳而作。全劇的句法基本是對(duì)仗工整的鼓詞結(jié)構(gòu),句與句之間合轍押韻、朗朗上口。當(dāng)時(shí)的歌劇、京劇、評(píng)劇、快板劇、話劇等都在演出《柳樹井》,其中以曲藝形式演出的效果最好。根據(jù)老舍先生的建議,演員們選用了單弦里的一些曲牌,樂隊(duì)也有了固定編制,除主奏樂器三弦外,還增加了四胡、二胡、南胡、洋琴、低音胡等,還在表演上增加了不少噱頭,在塑造人物方面也進(jìn)行了積極的探索。
隨著《柳樹井》的成功上演,一些曲藝藝人相繼建起了“實(shí)驗(yàn)曲劇團(tuán)”、“新中國(guó)曲劇團(tuán)”、“新華曲劇團(tuán)”等演出團(tuán)體,移植演唱了一批如《羅漢錢》《清宮秘史》《喝面葉》等新的曲劇劇目。1953年,“群藝社”集中了北京戲劇界編劇、導(dǎo)演、音樂、舞美等各方面藝術(shù)力量,排演了根據(jù)話劇《婦女代表》改編的曲劇《張桂蓉》,參加了1954年舉行的北京市第一屆戲曲觀摩演出大會(huì),獲得劇本、導(dǎo)演、演員、音樂、舞美等多項(xiàng)獎(jiǎng)勵(lì)。北京曲劇作為北京地方戲的地位得到更廣泛的肯定和確認(rèn)。為了使曲劇這個(gè)新興劇種健康發(fā)展,一批曲藝界、音樂界和話劇界人士劉吉典、關(guān)士杰、孫硯琴、李寶巖、韓德福、王素稔、劉書芳、于真等于50年代先后投身到曲劇隊(duì)伍中來,同曹寶祿、魏喜奎、顧榮甫等曲劇創(chuàng)始人一起為曲劇的奠基、創(chuàng)業(yè)、發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。
在第一代北京曲劇藝術(shù)家的培養(yǎng)和帶動(dòng)下,又一批北京曲劇事業(yè)的后繼者成長(zhǎng)起來,創(chuàng)作改編并積累了一批代表性劇目,如《楊乃武與小白菜》《啼笑因緣》《珍妃淚》《少年天子》等。其中,《楊乃武與小白菜》《箭桿河邊》《珍妃淚》等被攝成戲曲藝術(shù)片,《少年天子》入選文化部舉辦的第二屆中國(guó)藝術(shù)節(jié)演出劇目。這些劇目在全國(guó)產(chǎn)生了較大影響。
上世紀(jì)50年代,北京曲劇可謂紅遍大江南北。北京曲劇的一些老藝術(shù)家至今還記得1959年3月赴南方巡演的盛況,本來帶了八個(gè)戲,結(jié)果一個(gè)《楊乃武與小白菜》就火得不得了,每到一站觀眾都要求加演,可下一站觀眾又不干了,因?yàn)殚T票早已預(yù)售一空,不能改期。外地觀眾憋著勁想看有北京特色的戲曲,欣賞有北京韻味的表演。這一趟巡演,他們途經(jīng)四個(gè)省、十一個(gè)城市,讓北京曲劇名滿天下……
“文革”期間,北京曲劇也處于停演狀態(tài)。1973年為培養(yǎng)曲藝、北京曲劇的后繼人才,舉辦了演員培訓(xùn)班,培養(yǎng)了一批演員……
2017年9月北京曲劇赴德國(guó)柏林中國(guó)文化節(jié)演出《煙壺》
2017年,北京曲劇第一次走出國(guó)門:《煙壺》赴德國(guó)演出兩場(chǎng);《黃葉紅樓》在莫斯科國(guó)立青年劇院、圣彼得堡國(guó)立喜劇院各演出兩場(chǎng),均產(chǎn)生轟動(dòng)效應(yīng)。
孫東興介紹說,自劇種誕生以來,北京曲劇立足單弦牌子曲、曲藝說唱音樂的基礎(chǔ)上,深深扎根老北京文化并一路發(fā)展、走向繁榮。上世紀(jì)80年代,北京曲劇創(chuàng)排了《珍妃淚》(講述戊戌變法中光緒與珍妃的故事)、《少年天子》(講述福臨與烏云珠的故事),兩劇目題材均是表現(xiàn)京味兒文化中的宮廷文化,與構(gòu)成北京曲劇聲腔音樂的單弦牌子曲的風(fēng)格相契合,更相得益彰地呈現(xiàn)于舞臺(tái)之上。北京曲劇表現(xiàn)京味兒中的‘宮廷文化’得到了業(yè)界、觀眾的認(rèn)可。隨后,90年代至今的二十余年里,北京曲劇創(chuàng)排、復(fù)排演出了一系列的京味兒題材劇目,如《煙壺》(根據(jù)鄧友梅的同名小說改編而成),以及由老舍同名文學(xué)作品改編的北京曲劇《駱駝祥子》《方珍珠》《龍須溝》《茶館》《四世同堂》《正紅旗下》。這些劇目,讓北京曲劇在90年代重獲動(dòng)力,重歸大眾視野;這些劇目走遍我國(guó)大江南北,榮膺各類戲劇獎(jiǎng)項(xiàng);這些劇目將“京味兒”的劇種特色得以強(qiáng)調(diào)、彰顯,在廣大觀眾中成就北京曲劇“純正京味兒”的口碑。
北京市曲劇團(tuán)人人會(huì)講這樣一段“純正京味兒”的順口溜,從中足以見出“北京曲劇人”對(duì)北京曲劇的愛之深——“作為地方戲的北京曲劇,說的是純正的北京話兒,唱的是北京的音兒,演的是皇城根下北京人兒,講的是發(fā)生在北京城里的事兒,而濃郁的京味兒更是北京曲劇離不了的根兒!”
愛之深,更兼責(zé)之切。北京市曲劇團(tuán)自改制以來,在團(tuán)長(zhǎng)孫東興帶領(lǐng)下真正讓北京曲劇煥發(fā)出了新的時(shí)代光彩,可謂再度輝煌。僅以2017年為例,全年共演出450余場(chǎng),觀眾人數(shù)20余萬人次。其中公益性演出300余場(chǎng),經(jīng)營(yíng)性演出近150場(chǎng)。與2016年相比,以北京曲劇為主的藝術(shù)生產(chǎn)和創(chuàng)作有了較大提升。同時(shí),近年來劇團(tuán)以“我愛北京曲劇”為藝術(shù)傳播品牌與北京市各大中小學(xué)建立起戰(zhàn)略合作關(guān)系。僅2017年就授課956節(jié),內(nèi)容不斷豐富,授課教材也編制出不同版本,20余名劇團(tuán)骨干參與教學(xué)授課,輻射中小學(xué)生1500名。
孫東興說別看我們劇團(tuán)規(guī)模不大,而且目前依然是“無團(tuán)址、無排練廳、無劇場(chǎng)”,但我們“團(tuán)小心大”,秉承老舍先生、魏喜奎先生等前輩大師的苦心孤詣和藝術(shù)風(fēng)范,又乘著保護(hù)、傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的時(shí)代東風(fēng),更兼單一劇種單一劇團(tuán)的獨(dú)特優(yōu)勢(shì),未來必將成為一張獨(dú)具異彩的北京文化名片。北京市曲劇團(tuán)2017年還有一大亮點(diǎn),就是北京曲劇第一次走出國(guó)門:《煙壺》赴德國(guó)演出兩場(chǎng);《黃葉紅樓》在莫斯科國(guó)立青年劇院、圣彼得堡國(guó)立喜劇院各演出兩場(chǎng),均產(chǎn)生轟動(dòng)效應(yīng),贏得國(guó)內(nèi)外一致好評(píng)?!饵S葉紅樓》曾獲得2015年國(guó)家藝術(shù)基金資助及第四屆中國(guó)少數(shù)民族戲劇會(huì)演優(yōu)秀劇目獎(jiǎng)。提及《黃葉紅樓》在俄羅斯演出時(shí)的盛況,孫東興說:“俄羅斯是戲劇大國(guó),一開始我們并沒有十足的把握,最初關(guān)于場(chǎng)地、售票等事項(xiàng)的確定也有許多周折,后來演出時(shí)幾乎滿座,簡(jiǎn)直是一票難求,而且九成以上是俄羅斯觀眾。我國(guó)駐俄羅斯大使館在演出后專門拍電報(bào),向國(guó)內(nèi)傳回這一中俄文化交流的盛況?!?/p>
孫團(tuán)長(zhǎng)工作照
2017年5月22日《煙壺》第二場(chǎng)演于出海軍上將劇場(chǎng)
劇團(tuán)排練場(chǎng)景
在名演員的培養(yǎng)和文化傳承方面,北京市曲劇團(tuán)近些年的成績(jī)亦是有目共睹。魏喜奎、孫硯琴等老一代藝術(shù)家是北京曲劇的創(chuàng)始人。甄瑩、許娣、張紹榮、孫寧等中年一代為北京曲劇新時(shí)期的代表。
在京味兒文化、京味兒戲劇領(lǐng)域,以及圍繞老舍先生文學(xué)作品的舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作方面,北京曲劇與北京市曲劇團(tuán)的權(quán)威性和影響力在國(guó)內(nèi)應(yīng)該說是首屈一指的。
在名演員的培養(yǎng)和文化傳承方面,北京市曲劇團(tuán)近些年的成績(jī)亦是有目共睹。魏喜奎、孫硯琴等老一代藝術(shù)家是北京曲劇的創(chuàng)始人。甄瑩、許娣、張紹榮、孫寧等中年一代為北京曲劇新時(shí)期的代表。以郭曾蕊、李相巋、李永德為代表的2003年和以宋潔、彭巖亮、汪鵬、胡優(yōu)為代表的2008年中國(guó)戲曲學(xué)院畢業(yè)的北京曲劇大學(xué)本科生為北京曲劇的新生代。孫東興對(duì)這批“新生代”演員放手使用,敢壓重?fù)?dān)、敢(讓他們))挑大梁,從而使他們快速成長(zhǎng)起來,個(gè)個(gè)獨(dú)當(dāng)一面、一專多能。
許娣、張紹榮曾榮獲中國(guó)戲劇“梅花獎(jiǎng)”;孫寧獲文化部“文華表演獎(jiǎng)”;甄瑩獲北京市首屆“金菊花獎(jiǎng)”……近年來,北京市曲劇團(tuán)的創(chuàng)演劇目屢獲殊榮,其中:《煙壺》獲中宣部第五屆“五個(gè)一工程獎(jiǎng)”、文化部第六屆“文華新劇目獎(jiǎng)”、第三屆中國(guó)少數(shù)民族戲劇會(huì)演劇目金獎(jiǎng);《龍須溝》獲文化部第八屆“文華新劇目獎(jiǎng)”、北京市委宣傳部“十個(gè)一工程獎(jiǎng)”;《正紅旗下》獲“國(guó)家舞臺(tái)藝術(shù)精品工程精品劇目提名獎(jiǎng)”、第五屆北京市文學(xué)藝術(shù)獎(jiǎng)、第四屆全國(guó)少數(shù)民族文藝會(huì)演劇目金獎(jiǎng);《歌唱》獲北京市第七屆文學(xué)藝術(shù)獎(jiǎng);《黃葉紅樓》獲得2015年國(guó)家藝術(shù)基金資助項(xiàng)目、第四屆中國(guó)少數(shù)民族戲劇會(huì)演優(yōu)秀劇目獎(jiǎng)、入選北京市2015年度第二批文化精品工程重點(diǎn)項(xiàng)目。2017年《箭桿河邊的新故事之十不閑傳奇》榮獲“第十五屆中國(guó)人口文華獎(jiǎng)組委會(huì)特別獎(jiǎng)”。劇團(tuán)于1997年、2000年、2013年三度攜《楊乃武與小白菜》《煙壺》《龍須溝》《茶館》《四世同堂》《正紅旗下》《駱駝祥子》赴臺(tái)灣演出。
北京曲劇以清代、近現(xiàn)代北京人生活為劇本創(chuàng)作題材,以北京的京味音韻為依托,確立了以代表京味特點(diǎn)的單弦牌子曲為唱腔的基調(diào),吸收大鼓及民歌小曲,創(chuàng)造并形成了具有濃郁北京韻味的獨(dú)特唱腔音樂。唱腔委婉動(dòng)聽、旋律優(yōu)美、吐字清晰。北京曲劇的臺(tái)詞在普通話的基礎(chǔ)上,以北京語言的聲、韻、調(diào)為準(zhǔn),具有濃郁的京腔京味兒。北京曲劇的表演風(fēng)格是貼近生活的現(xiàn)實(shí)主義,通俗易懂、京味兒濃郁;表演樸實(shí)、演唱清晰、說唱結(jié)合、韻律獨(dú)特。
北京市曲劇團(tuán)在1962年被北京市人民政府評(píng)為“北京市紅旗單位”;1989年被國(guó)家財(cái)政部和文化部評(píng)為“全國(guó)以文補(bǔ)文先進(jìn)單位”;1996年、1998、2008、2012-2014年四度被首都精神文明建設(shè)委員會(huì)評(píng)為“首都文明單位”;2006年、2009兩度被北京市廠務(wù)公開協(xié)調(diào)小組評(píng)為“廠務(wù)公開民主管理先進(jìn)單位”。2012年,按照中宣部、文化部關(guān)于文化體制改革的要求,北京市曲劇團(tuán)正式轉(zhuǎn)制為集文藝創(chuàng)作、表演和文藝培訓(xùn)為一體的國(guó)有獨(dú)資企業(yè)。2013年底,被文化部確定為“全國(guó)地方戲創(chuàng)作演出重點(diǎn)院團(tuán)”。2014年被國(guó)家人力資源和社會(huì)保障部、文化部授予“全國(guó)文化系統(tǒng)先進(jìn)集體”。
近些年,北京市曲劇團(tuán)在不斷創(chuàng)作改編名人名著作品的同時(shí),還注重原創(chuàng)性、時(shí)代性,創(chuàng)作演出了一批舞臺(tái)作品:《歌唱》《鄉(xiāng)約青春》《鍋兒挑》《五女拜壽》(2012年);《黃葉紅樓》《正南正北一條街》《寶船》(2013年);《歌唱》(2014年新版);《箭桿河邊的新故事之十不閑傳奇》《老張的哲學(xué)》(話?。?015年);《徐悲鴻》《世界就在我眼前》(話?。?016年);《木石奇緣》(2017年)。與此同時(shí),“化整為零”“八面出擊”,采用靈活的經(jīng)營(yíng)和演出方式,深入基層、廠礦、學(xué)校、社區(qū),走遍長(zhǎng)城內(nèi)外、大江南北,創(chuàng)造性地推出了“承制劇”“定制劇”,取得了良好的社會(huì)效益和經(jīng)濟(jì)效益。2017年,新排原創(chuàng)實(shí)驗(yàn)話劇《懷清臺(tái)》,合作承制話劇《實(shí)現(xiàn)-突圍》,完成原創(chuàng)北京曲劇《木石奇緣》創(chuàng)排演工作。2018年剛開始,就完成新排原創(chuàng)當(dāng)代現(xiàn)實(shí)題材劇目《花落花又開》創(chuàng)排演工作,以及北京曲劇經(jīng)典保留劇目《啼笑因緣》重排工作。目前,劇團(tuán)上下全體演職員正在緊鑼密鼓地推進(jìn)大型原創(chuàng)劇目《翦氏夫人》的排練工作。
在談到北京曲劇的傳承和人才培養(yǎng)時(shí),孫東興表示:“我們現(xiàn)在主要是積極爭(zhēng)取戲曲專項(xiàng)扶持項(xiàng)目,為北京曲劇經(jīng)典劇目傳承做好人才儲(chǔ)備工作;再有就是鼓勵(lì)并支持各專業(yè)領(lǐng)域人員進(jìn)行不間斷的進(jìn)修學(xué)習(xí),提升不同崗位的專業(yè)化水平,為劇團(tuán)的規(guī)范化、科學(xué)化管理奠定基礎(chǔ);同時(shí)我們還積極推進(jìn)北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院、北京曲劇中專班和中國(guó)戲曲學(xué)院合作招收北京曲劇表演本科班學(xué)生的工作。此外在當(dāng)今環(huán)境下,為了傳承好北京曲劇,如何留下人才與培養(yǎng)人才其實(shí)是同等重要的,有時(shí)候甚至更加重要,我們正在想辦法增強(qiáng)新生代演員的歸屬感、成就感,讓他們能夠安心創(chuàng)作,減輕他們的后顧之憂?!?/p>
在孫東興的構(gòu)想中,“老舍藝術(shù)劇院”不僅是藝術(shù)劇院的概念,它還應(yīng)當(dāng)成為一座以北京曲劇演出為主,集京味文化展示、會(huì)議展覽、藝術(shù)衍生品展賣、講座培訓(xùn)、旅游休閑等多種功能于一身的綜合性文化服務(wù)設(shè)施。
筆者第二次赴北京市曲劇團(tuán)采訪那天,一進(jìn)門,正聽見孫團(tuán)長(zhǎng)在為劇團(tuán)一位演員的傷病而四處托人……打了幾通電話又安排了專人去協(xié)調(diào)、看望,總算是處理完了,他松了一口氣,擦了擦額頭上細(xì)密的汗珠,連聲向我道歉“讓您久等了”,之后坐在我對(duì)面一把老舊的椅子上,略顯疲憊卻又精神抖擻地聊起建設(shè)“老舍藝術(shù)劇院”的構(gòu)想,他說這是幾代北京曲劇人的夢(mèng)想。
北京曲劇近年雖然在社會(huì)效益和經(jīng)濟(jì)效益方面獲得了較好的成績(jī)。但是面對(duì)“無團(tuán)址、無排練廳、無劇場(chǎng)”的“三無”狀況,劇種的傳承發(fā)展遭遇到日益嚴(yán)峻的“劇場(chǎng)瓶頸”問題。
孫東興不無憂慮地說:“我們長(zhǎng)期租借排練場(chǎng)地,這無疑也增加了藝術(shù)生產(chǎn)的成本。由于沒有固定的演出劇場(chǎng),觀眾想看北京曲劇沒地兒去。目前,北京曲劇擁有上萬人的注冊(cè)會(huì)員。但我們苦于沒有自有劇場(chǎng),全年的演出大部分集中在社區(qū)、校園以及京郊鄉(xiāng)村,因此造成了北京曲劇想在北京市區(qū)演出而無劇場(chǎng),觀眾想在北京市區(qū)看北京曲劇而沒地兒看的尷尬局面。如果我們有自己的劇場(chǎng),就可以提前一年或更早的時(shí)間來規(guī)劃、安排演出。同時(shí)根據(jù)各大節(jié)慶,針對(duì)不同觀眾而細(xì)化劇目定位,策劃不同特點(diǎn)的‘北京曲劇演出季’,可以月月演、半月演,既給年輕演員提供了豐富的舞臺(tái)實(shí)踐機(jī)會(huì),又能培養(yǎng)觀眾觀看北京曲劇的習(xí)慣……”
在孫東興的構(gòu)想中,“老舍藝術(shù)劇院”不僅是藝術(shù)劇院的概念,它還應(yīng)當(dāng)成為一座以北京曲劇演出為主,集京味文化展示、會(huì)議展覽、藝術(shù)衍生品展賣、講座培訓(xùn)、旅游休閑等多種功能于一身的綜合性文化服務(wù)設(shè)施。具有濃郁京味兒的北京曲劇常年唱響在“老舍藝術(shù)劇院”,劇院亦因北京曲劇而散發(fā)出濃郁的京味兒,那將是文化大繁榮大發(fā)展下新時(shí)代北京文化的又一張亮眼名片。