摘 要：有幸欣賞到在山東省美術(shù)館舉辦的畫展“基弗在中國.濟(jì)南站”，德國新表現(xiàn)主義畫家安塞姆·基弗創(chuàng)作出來的繪畫作品氣勢恢宏，讓人過目難忘，仿佛置身于藝術(shù)家的創(chuàng)作空間。本文主要從安塞姆·基弗的繪畫作品中的筆墨、構(gòu)圖、意境三個方面來論述，分析基弗繪畫語言和中國畫表現(xiàn)手法的相似性。

關(guān)鍵詞：安塞姆·基弗；筆墨；構(gòu)圖；意境

基弗繪畫語言用墨色對比表現(xiàn)空間，并經(jīng)常運用筆法運用各式符號寫于畫面之上，以及以繪畫的方式傳遞思想、托物言志都和中國傳統(tǒng)繪畫有極大的相似性。雖然兩者畫種不同，可正如著名藝術(shù)評論家嘯聲所說“人，有時代與地域、文化與習(xí)俗的不同，但就本質(zhì)而言，并無根本差別。藝術(shù)也是一樣，盡管表現(xiàn)形式千差萬別，在最高境界上往往相通，甚至?xí)r有驚人的相似”。

一、筆墨

基弗的繪畫作品的色彩整體上呈灰白基調(diào)，與中國畫的筆墨觀極其相似，不同于傳統(tǒng)顏料的表現(xiàn)手法，沉默厚重，又極具沖擊力，不斷地建立和推翻來尋求自己的個人特色。基弗創(chuàng)作作品中表現(xiàn)手法多樣，如攝影、丙烯、版畫等，經(jīng)常選用的方式是以攝影的黑白圖片的方式確定構(gòu)圖。甚至部分作品就是在攝影圖片上繼續(xù)作畫。材料作為基弗作品中必不可少的部分種類多樣，鉛、泥土、干枯的植物、鐵絲等，材質(zhì)中的黑白灰的不同色調(diào)組成所帶來的藝術(shù)感，與中國傳統(tǒng)繪畫在色彩方面有極其相似之處。

中國傳統(tǒng)繪畫以墨色為主，即使運用色彩，也只是運用少量顏色來進(jìn)行點綴，中國古人對于繪畫有著尚黑的精神，以墨為主體材料，通過加水的方式調(diào)制出干墨、濕墨、濃墨、淡墨和焦墨等，以黑、白、灰的形式，表現(xiàn)出畫面的不同層次。墨有“五色”，即焦、濃、重、淡、清，后又有墨分六色之說。

二.構(gòu)圖

基弗的風(fēng)景畫和中國宋代全景式構(gòu)圖山水畫有很多相似之處?；?chuàng)作的作品中會把地平線處理的很高，加上被燒焦砍斷的樹木，畫面經(jīng)常會出現(xiàn)地平線很高的大地，和用真實被砍斷，燒焦的樹枝代表的樹木。金朝士大夫中有不少擅長繪畫之人，他們主要學(xué)習(xí)的名家有北宋蘇軾、文同、米芾等人，雖然王庭筠的繪畫作品只有《幽竹枯槎圖》流傳了下來，但他卻是成就最高的。我們拿《幽竹枯槎圖》和基弗的所畫的樹作比較，雖然兩者畫種不同，基弗繪畫的是綜合材料，王庭筠畫的是紙本水墨，卻發(fā)現(xiàn)在同樣的長輻條的矩形圖式中，采用部分取景的方式，都是只取近于樹的根部，采用部分取景的方式，樹枝留于畫外，畫面的縱深感給人一種想象的空間，視覺效果上有異曲同工之妙。

范寬善畫崇山峻嶺，章法往往頂天立地，給人一種氣勢磅礴之感，范寬的繪畫作品中的金字塔式的構(gòu)圖和基弗繪畫中占據(jù)整個畫面的巨大建筑有同樣的雄偉壯觀之感。基弗的畫和宋代山水畫都主要描繪秋冬季節(jié)蕭瑟雄偉之景，帶著一絲朦朧悲涼的意境之美。

三.意境表達(dá)

3.1材料上的意境表達(dá)

中國古代繪畫中講求“托物言志”，在中國傳統(tǒng)繪畫的審美觀念中，意象是指繪畫形象超越客觀的物象并且通過畫家獨特的思想和繪畫技法的融合而產(chǎn)生的飽含感情色彩的藝術(shù)形象。

作為觀念藝術(shù)家，基弗作品中的所畫之物也同樣追求類似效果，通過繪畫來表明立場，發(fā)表見解?；ネǔx用具有隱喻、象征的對象，對象的一大特色就是“雙重性”。正如他自己所說“矛盾是我作品的核心題材”。這種雙重性不論在作品名稱到內(nèi)容、材料都經(jīng)常使用。

創(chuàng)作中表現(xiàn)的灰蒙蒙的天空、空無的大地、被砍斷的大樹、破敗的建筑物，黑白灰的主體基調(diào)時時都在隱喻著一個個悲傷的故事。比如說基弗經(jīng)常使用大地這樣的符號。大地經(jīng)常的含義不必說，而基弗又增加了新的信息，大地被燒焦意味著毀滅剛發(fā)生，而土地被深深地犁過又意味著新生。再如基弗畫面經(jīng)常出現(xiàn)的像磚堆一樣的建筑物?；サ撵`感來源于印度的旅行，他拍了很多的磚廠的照片。他認(rèn)為建筑是人類文明的象征，而磚又是建筑的開始，而文明破壞的景象又是殘垣斷壁，瓦礫成堆。因而磚堆也就具有了生滅的雙重性。

《金發(fā)的瑪格麗特》中易碎麥秸象征著脆弱的德國又象征著瑪格麗特，瑪格麗特因毒母殺子服刑，在麥秸床上睡覺，麥秸擁有美好的金黃色，可以做肥料，可以冬日取暖，又正好符合瑪格麗特頭發(fā)的顏色，火的焚燒暗示毀滅，毀滅又意味著新生暗喻著懲罰。二戰(zhàn)后德國的破敗，經(jīng)濟(jì)的落后，軍事實力的受壓制、民族文化的毀滅，給基弗這幾代人帶來了無法磨滅的傷痕。他所構(gòu)造的精神世界里面融入了對于宗教和哲學(xué)的思考，融入了他對戰(zhàn)爭后的德國所表達(dá)出來的悲傷和戲謔。他在當(dāng)時德國政治文化環(huán)境不允許的時代以間接地隱喻方式實現(xiàn)了對人的存在問題的繼續(xù)追問。

3.2特殊圖式、符號的意境表達(dá)

中國傳統(tǒng)繪畫的落款藝術(shù)的研究源遠(yuǎn)流長，詩、書、畫、印被稱為文人畫中的“四絕”。和諧完美、設(shè)計得當(dāng)?shù)穆淇睿少x予作品更佳的視覺審美效果和更高的精神內(nèi)涵價值。落款對于中國畫作品而言，在形式和內(nèi)涵方面可定位為：1.以文字、印章形式為主，是書畫創(chuàng)作流程中的最后一個環(huán)節(jié)；2.是作品重點設(shè)計、整體布局中重要的一個部分；3.在構(gòu)圖、構(gòu)成中，它具有補(bǔ)充、修正畫面和諧、完整性的作用；4.提升作品精神內(nèi)涵，擴(kuò)大了畫面的空間和外延；5.主題的補(bǔ)充性說明，如人物、地點、時間等。高水平的落款（包括詩詞、印章、書法），無疑將提升作品的藝術(shù)品位。

基弗作品中所表現(xiàn)的繪畫不僅僅是簡單的客觀物體的在線，而是以各種特殊的圖式符號，甚至于其上抄寫人名和詩句，字母在畫畫中偏于一隅或占據(jù)顯著位置；字跡模糊難辨或清晰易見，看似隨意而為之卻并非沒有作用，它們應(yīng)當(dāng)成為基弗繪畫藝術(shù)研究中不可忽視的重要元素加強(qiáng)了歷史空間的真切感，又以或深度或微妙的構(gòu)造，使畫面看上去有更堅實博大的美感震撼，表現(xiàn)一種抽象式的隱喻。

高高的地平線下一片被耕過或已燒焦的田野，火劫后的余燼使天空更加昏黑。值得注意的是畫面上端抄錄著一首德國童謠：金龜子飛吧！爸爸在打仗，媽媽在龐瑪倫尼亞，龐瑪倫尼亞被焚毀了。”龐瑪倫尼亞是二次大戰(zhàn)受盡戰(zhàn)火摧殘的波蘭邊境土地。基弗在自己的創(chuàng)作作品中，渲染悲傷的氣氛，以人道主義的悲憫胸懷吟唱人類的苦難，他認(rèn)為藝術(shù)家只有無懼地面對過去的慘痛，其藝術(shù)才能深人?；フJ(rèn)為：我用將我們的意識與過去聯(lián)系起來的符號工作，這些符號創(chuàng)造出一種持續(xù)性，同時又使我們再一次撿起我們的根?！碑嬅孢€有著抽象表現(xiàn)主義的平面比例和法國藝術(shù)自然而富感官性的細(xì)致敏感之處。他的風(fēng)景常常是表現(xiàn)以前的戰(zhàn)場?；ピ镁S克多·雨果的名句，它“仍在巨人奔逃的腳步聲中顫栗”，因為基弗頭腦中是一個時縈繞著回憶與聯(lián)想的地帶。

參考文獻(xiàn)

[1]李大琪 蘇曉民.安塞姆·基弗藝術(shù)作品中的“隱喻”[J].視野.

[2]倪士斌.安塞爾姆·基弗繪畫作品的特點及思考.2011-6

[3]魏昭熙.“詩人”的表達(dá)———從安塞姆·基弗作品淺談藝術(shù)的時間性.藝術(shù)評鑒.P22～23

[4]鐘敏.安塞爾姆·基弗繪畫的表現(xiàn)性[D].廣西師范大學(xué).2010-4

作者簡介

王冠楠（1994.3—），女，漢族，籍貫：江蘇鹽城人，齊魯工業(yè)大學(xué)（山東省科學(xué)院），16級研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：油畫，

（作者單位：齊魯工業(yè)大學(xué)（山東省科學(xué)院）藝術(shù)學(xué)院）