秦東旭

摘 要：東山魁夷的風(fēng)景畫在日本畫壇獨(dú)樹一幟，作品本自具足的藝術(shù)風(fēng)格使其成為20世紀(jì)日本藝術(shù)之美的代表。本文通過對(duì)《白色風(fēng)景》這本畫文集的理解和感受試圖從此畫文集中解讀東山魁夷風(fēng)景畫的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格及其啟示。

關(guān)鍵詞：東山魁夷;風(fēng)景畫;藝術(shù)風(fēng)格;禪意之境;物哀之美

東山魁夷（Kaii Higashiyama，1908—1999）是日本現(xiàn)代美術(shù)的集大成者，縱觀其作品可以發(fā)現(xiàn)其熱衷于表現(xiàn)未被污染的澄明的大自然，作品多能觸動(dòng)人的心靈。其獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格的形成根植于西方古典主義繪畫、中國水墨山水畫以及日本民族藝術(shù)的基礎(chǔ)之上，這種東西方交融結(jié)合的繪畫風(fēng)格在一定程度上影響了戰(zhàn)后日本畫的發(fā)展。早年留學(xué)德國，深受康德和黑格爾等德國古典主義哲學(xué)思想、古典主義藝術(shù)影響，其早期的作品既融入了東方的表現(xiàn)意境的審美情調(diào)，也有西方表現(xiàn)內(nèi)容和形式的理性與寫實(shí)。到了中后期，西方藝術(shù)對(duì)他藝術(shù)創(chuàng)作的影響漸漸減弱，取而代之的是東方藝術(shù)尤其是中國水墨山水藝術(shù)的影響。在日本，東山魁夷是與川端康成齊名的散文家，其在散文上的造詣促成了本文所討論的畫文集即繪畫作品與文字合集的產(chǎn)生?！栋咨L(fēng)景》是其所作的畫文集《色之風(fēng)景》中的一部，其他兩部是《青色風(fēng)景》和《橙色風(fēng)景》，其中《白色風(fēng)景》是《色之風(fēng)景》畫文集三部曲之三。有人評(píng)價(jià)說《青色風(fēng)景》和《橙色風(fēng)景》代表了藝術(shù)家的感性世界，而《白色風(fēng)景》則是他的精神世界，可見這本畫文集在其藝術(shù)生涯中的重要性。

1 崇尚自然的創(chuàng)作旨趣

日本繪畫從古代至近代一直受中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的影響是毋庸置疑的，走進(jìn)美國博物館的亞洲藝術(shù)展區(qū)，日本古代繪畫很容易被當(dāng)作中國藝術(shù)家的作品。特別是日本繪畫中表現(xiàn)出的對(duì)大自然的憧憬和喜愛之情與中國傳統(tǒng)繪畫有著很多共性。日本的藝術(shù)作品常以表現(xiàn)自然萬物之美作為藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，從而形成了一種崇尚自然的審美創(chuàng)作意趣。從日本這種崇尚自然的審美情愫以及民族的文化底蘊(yùn)可以看出日本人具有強(qiáng)烈而又深厚的自然觀。這種與大自然心靈相通，崇尚自然的藝術(shù)創(chuàng)作情懷促成了東山魁夷別具一格的風(fēng)景畫作品。不同于西方繪畫的創(chuàng)作手法，東方的繪畫藝術(shù)由于受“天人合一”自然觀的影響，藝術(shù)家總是不自覺地將自身與自然相交融。清代畫家石濤在畫語錄中曾寫道：“山川使予代山川而言也，山川脫胎于予也，予脫胎于山川也。搜盡奇峰打草稿也。山川與予神遇而跡化也，所以終歸之于大滌也?！斌w現(xiàn)的正是這種人與自然的“合二為一”。

從這本畫文集中可以看出，這種“天人合一”的自然觀深深影響了東山魁夷的藝術(shù)創(chuàng)作。宋代文人畫常用梅蘭竹菊表達(dá)畫者的心境，借物抒情，而東山魁夷也受這種風(fēng)格影響。在《白色風(fēng)景》這本畫文集中，每幅畫都配有畫家清新優(yōu)美的文字。一方面，從畫文集的目錄中可以提取以下幾個(gè)關(guān)鍵詞：霧、雪、清晨、山谷、冰、月光、河畔;另一方面，透過畫文集中的作品，如《映像》《拉普蘭》《弗蘭登斯堡的森林》《瑪利亞墻》可以發(fā)現(xiàn)東山魁夷對(duì)大自然的摯愛與敬畏。此外，東山魁夷少年時(shí)期生活在靠山的美麗城市神戶，在神戶的多年生活使得其獲得了較多了解自然的機(jī)會(huì)。兒時(shí)這種融入自然并與自然近距離接觸的生活環(huán)境，加深了其與自然的情感連接及其對(duì)自然崇敬之情的生發(fā)。大自然的崇高澄凈之美在童年時(shí)期深深地烙印在了他的腦海里。東山魁夷曾說：“少年時(shí)代的體驗(yàn)，對(duì)于我的一生都很重要。后來，我更加專心于繪畫，尤其在清澄寧靜的大自然中全神貫注地走筆時(shí)，感覺到心靈的新生?！睎|方“天人合一”自然觀和少年時(shí)期的生活環(huán)境不僅影響了其藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)容的選擇而且促成了其崇尚自然、熱愛自然藝術(shù)風(fēng)格的形成。《白色風(fēng)景》這本畫文集中東山對(duì)自然、天氣、四季明滅變化以及山谷、河流的飽含深情的描繪，使得自然之美變得更加鮮活，藝術(shù)家對(duì)大自然獨(dú)特之美的表現(xiàn)無不訴說著其對(duì)自然的熱愛與深情。

2 截取自然一角的創(chuàng)作手法

我們通常所接觸的大部分日本藝術(shù)作品，給人的審美感受不是崇高、豪放而是更注重簡(jiǎn)潔、靜謐和細(xì)膩。日本作為一個(gè)島國，生存環(huán)境的狹小使得日本人形成了對(duì)外在世界溫柔細(xì)膩的感受力和表現(xiàn)力。其表現(xiàn)在手工藝術(shù)上呈現(xiàn)出的是一種事無巨細(xì)的“工匠”精神，其表現(xiàn)在風(fēng)景畫上則是藝術(shù)家較少從開闊的視野描繪風(fēng)景，大多截取自然一角，以更充分地表現(xiàn)自然微妙的造化。這與南宋時(shí)期山水畫呈現(xiàn)的“馬一角”“夏半邊”的邊角之思如出一轍。

這種創(chuàng)作特征在《白色風(fēng)景》畫文集中表現(xiàn)得淋漓盡致。作品《霧》，作于1951年，選取大自然一角，表現(xiàn)的是山中湖邊晨霧中的落葉松林，從作品中人們已經(jīng)可以隱隱感受到早春的氣息。在這幅作品中，沒有一株完整展現(xiàn)的樹，但卻給人帶來無限的想象。“八株直立的落葉松樹干，一個(gè)砍伐的樹樁，構(gòu)圖非常簡(jiǎn)單。樹干上沒有枝葉，僅在遠(yuǎn)處的樹干上給人一種暗示，似乎是有枝葉的。唯有近處的一株樹干，仔細(xì)一看，上邊的小枝上長(zhǎng)著幼芽。這該是早春的征兆了。整個(gè)畫面浮蕩著若明若暗的蒼茫的霧，給一株株樹干帶來微妙的情趣?！边@種只描繪局部的創(chuàng)作手法表現(xiàn)出在幾乎接近于無的世界中自然虛無縹緲的生之喘息，且這種喘息因觀者對(duì)外部世界自動(dòng)填補(bǔ)的無限之大的想象而生生不息。

3 水墨山水意蘊(yùn)的影響浸潤(rùn)

東山早期的繪畫受西方寫實(shí)主義的影響，這種影響主要是對(duì)其創(chuàng)作表現(xiàn)的手法方面，但這種影響在中后期慢慢消散，在其創(chuàng)作基因中占據(jù)主要位置的還是東方藝術(shù)。尤其是其晚年創(chuàng)作的作品很多是受到中國水墨畫的影響，其所創(chuàng)作的以中國風(fēng)景為對(duì)象的作品都是用水墨進(jìn)行表現(xiàn)。他曾多次來到中國，不僅接觸到很多珍貴的水墨山水作品而且他還走過絲綢之路，到過風(fēng)景優(yōu)美的黃山以及山水甲天下的桂林。數(shù)次中國之行使他走進(jìn)了中國水墨畫的世界。

《白色風(fēng)景》畫文集中共收錄了三幅其作于1978年的中國風(fēng)景畫作品。其中第一幅《江畔放牧》，描繪的是漓江的美景，江上縹緲的煙云在水墨的表現(xiàn)下呈現(xiàn)出了一種閑情逸致?！袄旖那辶魍h(yuǎn)近聳立的群山，映著茂盛的榕樹、荒僻的村落、放牧的水牛。江面的船只或揚(yáng)帆而上，或順流而下，時(shí)而悠然緩行，時(shí)而浪遏飛舟?！钡诙独旖荷樊嬀肀憩F(xiàn)的是桂林漓江的暮色?！皬墓鹆种陵査菪兄哿鶄€(gè)小時(shí)。途中不斷出現(xiàn)又不斷消失的儼然南畫的風(fēng)景，使我如癡如醉地?fù)]筆寫生。簡(jiǎn)直可以說是一片巨大竹筍的奇峰景觀，輔以清澈的水流，乃是神明悄然留在大地上的如夢(mèng)如幻的仙境?！钡谌饵S山雨后》，表現(xiàn)的是安徽黃山雨后，長(zhǎng)著松樹的石山從霧中時(shí)隱時(shí)現(xiàn)的神秘景觀。水墨的氤氳與中國南方自然風(fēng)景的交融使得山水的神韻躍然紙上。其在晚年創(chuàng)作了大量的水墨風(fēng)景畫，從其晚年作品中可以看到一個(gè)成熟的水墨畫世界，可見中國水墨畫和中國的審美傳統(tǒng)深深地浸潤(rùn)了他的心。