李建民

摘要：聲樂藝術的發(fā)展源遠流長，歷久彌新。對于聲樂藝術的濫觴，也是眾說紛紜。在此，筆者想通過對美聲唱法的初步探究，對西方聲樂藝術的發(fā)展進行深刻的學習與認知。由于筆者是學習關聲唱法，對美聲唱法的理解較為深入，因此，就通過對關聲唱法的探究，能夠充分對西方聲樂藝術的濫觴進行深入的分析與總結。美聲唱法發(fā)展到現(xiàn)在，其藝術體現(xiàn)更加多樣，但方法上還是具有其統(tǒng)一性，由共性的科學方法到個性的發(fā)展多樣，這是關聲唱法的發(fā)展趨勢，也是世界聲樂藝術“群芳爭艷”的一個良好基礎的奠定。

關鍵詞：美聲唱法;中國唱法;科學演唱

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）18-0098-02

一、西方美聲唱法概述

（一）美聲唱法與歌劇的融合

西方的美聲唱法，在歲月的積淀中呈現(xiàn)出嶄新的生機與活力。美聲唱法伊始，是一種高屋建瓴的科學唱法，主要運用的場所在宮廷，王室貴族之中。美聲唱法在歌劇元年逐步興起，通過蒙特威爾第、A.斯卡拉蒂等人的創(chuàng)作，讓歌劇的創(chuàng)作逐步的深入人心。

西方的美聲唱法與歌劇的發(fā)展在巴洛克之后的時期是亦步亦趨的，有些唱段的演繹更加多元化，尤其歌劇序曲成為歌劇整體的一部分之后，音樂的整體性，故事情節(jié)的鋪陳，跌宕起伏，逐步深入其中，歌劇的演唱加入宣敘調，與詠嘆調相融合，為歌劇的發(fā)展增色不少。

歌劇的發(fā)展從古典的進一步精細化，明確化，內容上的層次分明化，以及出現(xiàn)了各個國家不同的歌劇體裁的作品，內容形式的多樣化，使得歌劇的發(fā)展再次熠熠生輝。尤其在維也納三杰之后，歌劇的發(fā)展，乃至于美聲唱法的發(fā)展，都產(chǎn)生深遠意義。

在浪漫主義時期，以羅西尼、貝里尼、多尼采蒂為首的意大利謠唱歌劇的形成為美聲唱法的發(fā)展真正奠定其中。之后的法國大歌劇，德國的歌劇等歌劇形式百花盛開。一般來說，最具有影響力的在浪漫主義晚期，尤其是威爾第、真實主義歌劇代表人物，馬斯卡尼，列昂卡瓦洛，普契尼等人，他們的歌劇是歌劇發(fā)展的里程碑。

在浪漫主義時期，瓦格納所提出的“整體音樂觀”，“無終旋律”，“主導動機”，“半音化和聲”，以及“樂隊配器”等改革形式，對威爾第、法國大歌劇、喜歌劇以及真實主義歌劇具有重要的指導意義。這些為促進美聲唱法的系統(tǒng)化，科學化的發(fā)展都具有重要的思想意義。

（二）美聲唱法科學化與體系化的發(fā)展

眾所周知，我們開始聽到美聲唱法是卡魯索的錄音唱片。之后，產(chǎn)生了諸多的歌唱家，如吉利，科萊利，畢約林等歌唱家，真正讓美聲唱法由唱“聲音”——唱“音樂”。當然，這個過程歷經(jīng)數(shù)年，直到現(xiàn)在，美聲唱法還在不斷地變化，但是基本上都在圍繞唱“音樂”的范圍進行深入地探討與研究，從而能夠在借鑒西方的美聲唱法基礎上，與本國的聲樂發(fā)展相融合，創(chuàng)造出屬于本國的“科學唱法”。

西方的美聲唱法，歷來被尊崇為科學的唱法。筆者認為主要包括以下幾個方面。

首先，歌唱的內在動力。

氣息，共鳴腔體，唇齒喉舌牙。缺一不可，氣息，金鐵霖主張腹式呼吸法。任何歌唱者，氣息的把握是第一位的。氣息的沉穩(wěn)，是為了把人的喉頭放下來。保持一種放松的狀態(tài)。在這里，我們在歌唱的時候有一個誤區(qū)，那就是對于歌唱先找位置還是先找狀態(tài)的問題。好多學習聲樂的人都是先找位置。這就是本末倒置了。應該是先找狀態(tài)。狀態(tài)是歌唱的第一要義。在聲樂演唱中，沈湘講：“聲樂是整體協(xié)同的運動”。輕機能，重機能，相互配合，在氣息的貫穿中做到游刃有余，演唱自然松弛，聲音清脆透亮。

其次，就是我們對于歌唱的姿態(tài)的問題。

金鐵霖也提到，主要有三點。第一，眼睛。第二，站姿。第三，動作。這對于歌唱的藝術表現(xiàn)來講具有重要的指導作用。

再之，是歌唱的張力的體現(xiàn)。

在西方的歌劇演唱中，主要體現(xiàn)人物與劇情的相互融合。比如《丑角》歌劇，主人公的戲劇沖突的彰顯，《穿上戲袍》的藝術張力，先抑后揚的寫法，要充分體現(xiàn)作曲家對詠嘆調的精確表達，這也是驗證一個美聲歌唱演員的不二法門。

最后，對于歌唱者表現(xiàn)力的展現(xiàn)。

音樂的最高的標準——表現(xiàn)性。西方的歌劇詠嘆調是一種“情節(jié)”的抒發(fā)，在歌劇中人物角色的塑造節(jié)節(jié)貫穿，音樂的烘托，情節(jié)跌宕，人物戲劇沖突的體現(xiàn)，無疑對歌劇的整體性以及觀眾的觀賞性產(chǎn)生一種“共鳴”。這是歌劇藝術的魅力所在。

二、美聲演唱的變化——從唱“聲音”到唱“音樂”的歷史發(fā)展

西方的美聲唱法經(jīng)歷了由唱“聲音”——唱“音樂”的歷史性蛻變。從巴洛克時期的閹人歌手，到古典主義時期的喜歌劇，抒情歌劇的發(fā)展，到浪漫主義時期的意大利歌劇的頂峰，以及法國大歌劇，德國歌劇，真實主義歌劇，柴可夫斯基的歌劇等等，不斷地由內容體現(xiàn)歌劇的藝術魅力。至今在世界上演的最多的三部歌劇，《茶花女》，《圖蘭朵》，《奧涅金》，無不體現(xiàn)其中。

對于“唱音樂”，本質上就是“唱情感”。最重要的是體現(xiàn)作曲家的藝術表現(xiàn)。通過感受之前的大歌唱家的演繹，從而借鑒其中，加入自己的個性化塑造，這樣，對于歌劇，以及歌唱者的要求，才算是達到一個比較完美的展現(xiàn)。

歌劇是藝術化的語言，宣敘調與詠嘆調的結合，構成歌劇最美的和諧。宣敘調是一種近似于說話的感覺，比如在普契尼的歌劇《托斯卡》中，卡瓦拉多西演唱的《今夜星光燦爛》，就是以宣敘調開始，進而逐步走進情節(jié)，情感的有條不紊的進行，在高潮點達到張力的體現(xiàn)，最后的戲劇效果的展現(xiàn)，給人一種無比的視覺聽覺的享受，尤其是多明戈那個版本，曠占爍今。

音樂體現(xiàn)內在，歌唱體現(xiàn)外在。無論是內在與外在，最終都要服從于音樂，服從于作曲家的音樂思想。不管是藝術歌曲，歌劇，聲樂套曲等，概莫能外。這是對歌唱者提出了更高的藝術要求，需要在演唱中不斷提升自己的人文修養(yǎng)，最終達到自我演唱的“忘我”境界。

在當下的美聲演唱中，更多的歌唱家注重的是“唱音樂”，但也不否認有些歌唱家還在追求“唱聲音”，這些是聲樂演唱以及聲樂教學避無可避的一個話題。一般而言，先樹立聲音，再體現(xiàn)音樂。中國的聲樂，西方的聲樂均是如此，而且西方的聲樂更加注重自我個性的發(fā)揮，幾位歌唱家唱同一首歌曲，藝術表現(xiàn)，藝術張力等等均是不同的，對于音樂本身的理解也具有顯著的差異。

三、美聲唱法在歌劇改革中的體現(xiàn)

在西方歌劇發(fā)展史上，影響深遠的有兩次歌劇改革，即格魯克歌劇改革和瓦格納的樂劇改革。某種意義上，瓦格納是在呼應格魯克。這兩位偉大的歌劇改革家，對后世作曲家創(chuàng)作歌劇產(chǎn)生深遠影響。

格魯克的歌劇改革，刪去了華彩，追求質樸的音樂。真正讓歌劇內容與形式形成一個整體，對于演唱者在塑造人物形象，演唱宣敘調，詠嘆調，能夠真正走入歌劇的內在，從而以景即情，寄情于景，真正與歌劇融為一體，從而感動觀眾。

對于瓦格納的樂劇改革，具有劃時代意義。他的樂劇改革，對之后的威爾第、法國歌劇、真實主義歌劇、以及柴可夫斯基的歌劇具有重要影響。

瓦格納的樂劇改革是對格魯克歌劇的進一步的延伸與發(fā)展。尤其是瓦格納提出的“主導動機”的手法，對后來的威爾第等人的歌劇創(chuàng)作具有啟示意義。尤其對于演唱者的演繹，是一種整體、協(xié)同的歌劇抒發(fā)。無終旋律的創(chuàng)作，讓音樂的發(fā)展延綿不絕，對于歌唱者也是具有不小的挑戰(zhàn)。

縱觀兩位偉大的歌劇改革家，美聲的不拘一格，正是因為有這些“百家爭鳴”，才不斷地展現(xiàn)美聲唱法的科學性和統(tǒng)一性。使得西方的作曲家用更為清晰正規(guī)的結構來塑造他們的音樂。

四、美聲唱法在西方藝術歌曲的體現(xiàn)

第一，美聲唱法豐富了藝術歌曲的藝術內涵以及內在價值。西方的藝術歌曲經(jīng)歷了從“創(chuàng)”——“演”的漫長的發(fā)展過程，這其中，藝術歌曲的形式的多樣化，如聲樂套曲、聲樂小品等，都使得其藝術內涵得到了豐富，在這一點上，尤其是以舒曼的藝術歌曲的體現(xiàn)最為顯著。舒曼的藝術歌曲，人在演唱中與鋼琴伴奏合二為一，其歌詞都運用了當時大文豪的經(jīng)典著作，使得更能體現(xiàn)其深刻地藝術內涵。歌曲中轉調的運用，更加凸顯音樂情感氛圍的深刻變化。而對于舒曼藝術歌曲的價值而言，就是在演唱者演繹的時候，深入地體會情感的內在，他繼承了舒伯特的藝術傳統(tǒng)，更加注重歌詞的質量，使其真正達到詩情畫意的靈動體現(xiàn)。

第二，美聲唱法在藝術歌曲的表現(xiàn)中更加多維度、領域涉及也更加寬泛，演唱形式也在逐步更加多樣化。尤其在當下，各種音樂元素的加入，使得藝術歌曲的表現(xiàn)形式更加豐富多樣，有些藝術歌曲在加入美聲唱法之時，還要加入一些合唱，二重唱，齊唱等形式，打破了原有的藝術歌曲的框架，使其演唱的形式以及表現(xiàn)內容的形式上更加分明，更加吸引觀眾的眼球。再之加入電子音樂，讓藝術歌曲有了新的體現(xiàn)，新的嘗試。作曲技法更加打破傳統(tǒng)的大小調體系，轉調的運用，和聲進行，力度，速度的變化等都具有鮮明的藝術魅力以及藝術展現(xiàn)。

第三，美聲唱法作為一種科學唱法，符合西方人的藝術審美，而且現(xiàn)在的美聲唱法更多地在吸收各個國家的音樂文化特色。藝術歌曲是一種更高層次的藝術表現(xiàn)。如果說歌劇的表現(xiàn)是一種情節(jié)的跌宕，內容的心靈震撼，那么藝術歌曲就是靈魂的共鳴，思想的升華，精神的聆聽與暢想。文化的多樣性，藝術的多樣性，演唱的多樣性，都為美聲唱法注入鮮活的時代發(fā)展動力，但在多樣中也有統(tǒng)一，那就是“情感”。西方聲樂發(fā)展由唱“聲音”——“唱情感”的歷史發(fā)展過程，真正讓“情感性”逐步的在美聲唱法中大放異彩，展示出時代的特色，藝術的特色。

第四，美聲唱法的延續(xù)性，不斷地創(chuàng)新發(fā)展，為世界各國所運用，對藝術歌曲的演唱乃至于世界音樂的發(fā)展都具有重要的引領作用。我們講：“真聽、真看、真感受”，不論美聲抑或是其他唱法，均是如此。使之能夠在美聲唱法的引領下，更加具有其獨特的藝術性與時代性。

五、西方美聲唱法對創(chuàng)建中國聲樂學派的影響

自習近平總書記提出的文化自信以來，隨著中國傳統(tǒng)文化“熱”，對于聲樂而言，尤其是對于創(chuàng)建中國的聲樂學派，具有重要意義。中國傳統(tǒng)文化博大精深，在古代，那些我們膾炙人口的古詩詞，都是可以演唱的，但是經(jīng)過歲月的滄桑變化，已經(jīng)沒有了當時能夠演唱的樂譜，留下的也只是詩詞。但是現(xiàn)在有許多的作曲家重新編配，比如《關雎》，《陽關三疊》，《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》等中國古代的詩詞，以及一些大型的戲劇，如昆曲，京劇等傳承，對我們的中國聲樂學派的建立與發(fā)展產(chǎn)生重要的影響。

六、結語

古往今來，有許多音樂家對美聲唱法進行深入分析，探討，研究。通過對于美聲唱法的深入分析，使其能夠更好地與中國聲樂相融合，這是我們學習聲樂的使命所在。任何唱法，都有其確定性與不確定性，但是真正不變的是作品，金鐵霖講：“唱法由作品決定”。只有真正將作品深入地表現(xiàn)出來，才是好的唱法，科學的唱法。美聲唱法的科學是因為這種唱法對于審美，演唱，表現(xiàn)等均是一種體系化的存在，也只有真正將中西方的唱法融合，才會讓中國的聲樂有長足的發(fā)展。