王飛宇

凡音之起，由人心生也，人心之動(dòng)，物使之然也。音樂(lè)既是一門(mén)古老的抽象化藝術(shù)形式，又是一門(mén)形而上的藝術(shù)形式。作為一種抽象化的藝術(shù)表達(dá)，音樂(lè)的表現(xiàn)建立在抽象化的象征性音符標(biāo)記之上，而作為一種形而上的藝術(shù)形式，西洋音樂(lè)有著對(duì)由生理而心理，由心理而情緒的不斷進(jìn)階的影響。這種泛心理影響對(duì)于電影創(chuàng)制而言，既有著提升影視藝術(shù)表現(xiàn)力的作用，又有著提升影視藝術(shù)影響力的價(jià)值，同時(shí)更有著提升影視藝術(shù)表達(dá)力、理解力、徹悟力的表現(xiàn)增益。

一、 西洋音樂(lè)對(duì)電影創(chuàng)制的生理影響

（一）基本刺激與反射性影響

21世紀(jì)隨著整個(gè)電影工業(yè)的轉(zhuǎn)變，西洋音樂(lè)在電影工業(yè)中的位置亦發(fā)生了同步轉(zhuǎn)變。宏觀視角下的音樂(lè)美學(xué)亦由此得以向形而上的方向有了長(zhǎng)足進(jìn)步。在電影創(chuàng)制的過(guò)程中，任何影片都擁有著其獨(dú)特的個(gè)性化主題音樂(lè)，這種主題音樂(lè)既對(duì)觀眾生理有著直接性的影響，亦對(duì)觀眾的心理有著間接性的影響，更對(duì)觀眾情緒有著綜合性影響。而電影創(chuàng)制中音樂(lè)藝術(shù)對(duì)觀眾的最直接影響，從生理學(xué)意義而言，即聲學(xué)特質(zhì)以及聲學(xué)特性與韻律等對(duì)于經(jīng)聲知覺(jué)而腦干的刺激反射、感知、捕捉的泛生理性影響。例如，經(jīng)常出現(xiàn)在大銀幕上的世界著名圓舞曲《藍(lán)色多瑙河》，即以其經(jīng)典的既恢弘大氣又雍容典雅，既沉靜祥和又靈動(dòng)跳脫，既輝煌壯麗又悠揚(yáng)磊落，而為電影創(chuàng)制帶來(lái)了不可多得的能與影片中諸多復(fù)雜情境深度融合的藝術(shù)化表達(dá)。從電影創(chuàng)制的視角觀察，生理這一最直接的近乎條件反射的機(jī)制通常更多地應(yīng)用于恐怖片、驚悚片等強(qiáng)烈表達(dá)的類型化電影之中，而在其他類型片中的應(yīng)用則有著明顯的弱化式表達(dá)。

（二）聲學(xué)特質(zhì)對(duì)電影創(chuàng)制的生理影響

電影中貫穿始終的主題音樂(lè)為觀眾的生理反應(yīng)帶來(lái)了最直接的顯性影響。在西洋器樂(lè)中，鋼琴不愧是樂(lè)器之王，其萬(wàn)能的表現(xiàn)力與萬(wàn)用的適配性為電影帶來(lái)了不可或缺的標(biāo)準(zhǔn)配置；而小提琴則是西洋樂(lè)器中最具人性化表達(dá)的樂(lè)器；器樂(lè)對(duì)于生理有著純粹音樂(lè)領(lǐng)域方面的影響。例如，Dan Gibson的Origins即是電影創(chuàng)制的生理療愈方面有著舉足輕重影響的著名樂(lè)曲，該曲中的旋律令觀眾宛如浸泡在一池溫煦如春的碧水之中，這樣的環(huán)境氛圍已經(jīng)超出了電影創(chuàng)制的藝術(shù)范疇。再比如，Birds in the Morning Sky在多部電影中出現(xiàn)，該曲中的音樂(lè)與自然天籟的合鳴為觀眾帶來(lái)了一種無(wú)與倫比的直達(dá)心靈深處的寧?kù)o、平和、安祥，由心靈內(nèi)化而外馭，使得觀眾在傾聽(tīng)該曲的同時(shí)能夠獲得一種微觀上極致的適閑和樂(lè)與宏觀上極致的淡泊致遠(yuǎn)深度融合的生理享受。[1]

（三）人聲特質(zhì)對(duì)電影創(chuàng)制的生理影響

人類在每一個(gè)年齡階段都有著迥然不同的困惑、動(dòng)蕩、惶恐，這種源自生理的影響經(jīng)常揮之不去。而西洋音樂(lè)中人聲的個(gè)性化表現(xiàn)則能夠帶來(lái)類似安全感的撫慰，因此，在大量的電影創(chuàng)制中越來(lái)越多地以人聲音樂(lè)代替純音樂(lè)與音響的單純性表達(dá)，并為電影帶來(lái)更為顯著的聽(tīng)覺(jué)觸動(dòng)、聽(tīng)覺(jué)激發(fā)、聽(tīng)覺(jué)浸染，同時(shí)，這種西洋人聲為電影創(chuàng)制帶來(lái)了較大的增益影視藝術(shù)表現(xiàn)的作用。在心理學(xué)的專業(yè)視閾中，音樂(lè)所表達(dá)、傳遞、影響、激發(fā)起來(lái)的情緒，對(duì)人類的心理甚至是生理等諸多方面均會(huì)形成一種或和諧、或平衡、或失衡的擾動(dòng)式影響。而從生理學(xué)應(yīng)激與反射層次而言，人體的每個(gè)器官都各有其基本恒定的生理節(jié)律，一旦西洋音樂(lè)的韻律能夠與觀眾觀看影片時(shí)的生理節(jié)律協(xié)調(diào)一致，則會(huì)產(chǎn)生一種生理節(jié)律與外部韻律的和諧性表達(dá)，從而能夠在生理層面激發(fā)起一種仿佛全身心都伴隨著音樂(lè)的生理性共鳴。

二、 西洋音樂(lè)對(duì)電影創(chuàng)制的心理影響

（一）樂(lè)曲表達(dá)對(duì)電影創(chuàng)制的心理影響

樂(lè)曲對(duì)于現(xiàn)代乃至后現(xiàn)代音樂(lè)美學(xué)均有著異常重要的影響，其由傳統(tǒng)意識(shí)下的電影創(chuàng)制中的聲音造型一步步達(dá)致透過(guò)心理影響顯效的聲音造勢(shì)，如此方能更加深刻地將電影的主旨，燃情爆緒般地恰如其分地表達(dá)出來(lái)，從而為電影創(chuàng)制帶來(lái)一種更加強(qiáng)烈的理性化環(huán)境、氛圍、情境等渲染式的藝術(shù)化表達(dá)。例如，“羅密歐與朱麗葉”這首樂(lè)曲即多次作為主題出現(xiàn)在大片之中；著名電影《教父》的樂(lè)曲為片中的愛(ài)情建構(gòu)起了一種不確定性與迷人魅力疊加的心理色彩；而Ludovico Einaudi的Divenire一曲亦在多部電影中出現(xiàn)，該樂(lè)曲宛如中國(guó)的太極一般，由綿入密，由緩入深，乍聽(tīng)之下松靜自然，然而內(nèi)蘊(yùn)深厚，輕松中有緊致、自然中有沉穩(wěn)、溫情中有內(nèi)斂、縈回中有意涵，其對(duì)于觀眾的心理影響更是跨越國(guó)界的。極富象征性的音符仿佛點(diǎn)染了整個(gè)生命的靈性一般，為電影帶來(lái)一種超越感受與體驗(yàn)的表達(dá)：既猶如初生的生命率動(dòng)，又猶如大江奔流不息，為觀眾帶來(lái)一種查拉圖斯特拉的精神三變般的回歸與深及心靈的平靜而不平淡、平實(shí)而不平庸，平和而不平凡的西洋樂(lè)曲中罕有的消逸之感。[2]

（二）人聲表達(dá)對(duì)電影創(chuàng)制的心理影響

西洋音樂(lè)中的人聲表達(dá)之所以會(huì)對(duì)觀眾的情緒產(chǎn)生較大的影響，其根本原因在于人的聽(tīng)覺(jué)根性，而這也是越來(lái)越多的電影創(chuàng)制均會(huì)在其中有機(jī)地植入各種人聲表達(dá)的奧秘所在。人聲在電影中的表現(xiàn)，時(shí)而宛如天使的低吟，時(shí)而恰似琉璃般的清冽，時(shí)而猶如自由的吶喊，時(shí)而煥發(fā)出海妖般的魅惑，如此豐富多彩的人聲表現(xiàn)為電影帶來(lái)了形諸于藝術(shù)化的心理影響表達(dá)。例如，由五獲格萊美音樂(lè)大獎(jiǎng)的凱瑟琳·巴特爾所演唱的《慌心假期》一片主題曲，即在心理影響方面，由巴洛克式的西洋音樂(lè)表達(dá)技法透過(guò)雄渾高亢的獨(dú)特嗓音，貫穿于時(shí)隱時(shí)現(xiàn)的主題曲當(dāng)中，為全片深度刻劃人物起到了一種白描與寫(xiě)意兼工的視聽(tīng)融合效果，尤其是凱瑟琳·巴特爾巴洛克風(fēng)格化的西洋歌劇式人聲，更是以其既細(xì)膩又真摯，既深情又極豐富的傾情演繹為影片憑添了一種一切盡皆幻滅的空空蕩蕩，盡顯片中人生之旅的那種無(wú)奈與悲涼。并且，人聲是所有音樂(lè)類型之中最具感染力的，其對(duì)心理的影響亦最為強(qiáng)烈，有著入耳、入腦、入心的更加強(qiáng)烈的感性化藝術(shù)表達(dá)。

（三）人聲與樂(lè)曲融合表達(dá)對(duì)電影創(chuàng)制的心理影響

主題音樂(lè)的核心訴求在于向觀眾表達(dá)了一種類似文學(xué)作品中心思想略同的主題思想。然而，這種主題思想的表達(dá)卻是隱性且抽象化的，因其僅僅依靠音樂(lè)這種抽象化的表達(dá)方式釋放給觀眾，從而由此提升電影中的基于心理影響的思想表達(dá)，同時(shí)亦能夠由此而強(qiáng)化電影中的人物思想性與人物行為性等潛意識(shí)主導(dǎo)下的心理活動(dòng)表達(dá)，這既使得人物形象與人物塑造更具立體化與豐富化，又使得人物的心理暗示性有著更加深刻的印象化技法式表達(dá)。同樣，基于泛心理影響的電影創(chuàng)制能夠?yàn)橛^眾帶來(lái)更加強(qiáng)烈的切近性、指向性、頓悟性，因而為這種聽(tīng)覺(jué)基質(zhì)的電影創(chuàng)制帶來(lái)了更加清晰的視覺(jué)表象化與具象化，并為其帶來(lái)了針對(duì)審美主體、審美接受、審美心理三個(gè)方面的全方位的升華，進(jìn)而使得電影創(chuàng)制更易達(dá)致一種形而上的意象化表達(dá)。從電影創(chuàng)制的內(nèi)容性、整體性、表現(xiàn)性三個(gè)方面觀察，心理因素的影響有著超結(jié)構(gòu)體系限制的強(qiáng)大的超功能性輸出，其為影視藝術(shù)表達(dá)帶來(lái)了由形而下至形而上的全方位的提升，從而融鑄出了一種理性表達(dá)與感性表達(dá)二者既兩相激蕩，又兩相深度融合的綜合性的藝術(shù)化的深刻表達(dá)。[3]

三、 西洋音樂(lè)對(duì)電影創(chuàng)制的情緒影響

（一）情緒記憶與情緒聯(lián)想的能指與所指

音樂(lè)藝術(shù)與影視藝術(shù)等藝術(shù)形式對(duì)心理有著較難言喻的微妙影響。一旦電影創(chuàng)制中有機(jī)植入的音樂(lè)能夠既契合主題，又契合場(chǎng)景氛圍，即能夠由此形成一種符合觀眾期待的音樂(lè)激活心理的放大式影響，從而獲得一種基于情緒瞬時(shí)定格式即時(shí)記憶、過(guò)往片段式共時(shí)記憶、連續(xù)延展式歷時(shí)記憶等的進(jìn)階效果；或是有機(jī)融合為一體的情緒聯(lián)想，或是針對(duì)瞬音定格式即時(shí)記憶刺激觸發(fā)與激發(fā)式情緒聯(lián)想，亦或是針對(duì)某一片段式共時(shí)記憶的連鎖式情緒聯(lián)想和針對(duì)過(guò)往片段式共時(shí)記憶的一并迸發(fā)的“噴泉效應(yīng)”式情緒聯(lián)想式的深刻表達(dá)。顯然，無(wú)論是處于何種情緒記憶狀態(tài)，抑或是處于何種情緒聯(lián)想狀態(tài)，西洋音樂(lè)對(duì)電影創(chuàng)制中的心理進(jìn)階作用均對(duì)其有著理論上的參照價(jià)值與指導(dǎo)作用。而其由理論而實(shí)踐的應(yīng)用更將為電影創(chuàng)制實(shí)踐帶來(lái)一種得以漸進(jìn)式觸及心理這一更加形而上層級(jí)表達(dá)的階梯。由針對(duì)觀眾的情緒記憶與情緒聯(lián)想的觸及心靈的震顫式影響，形成了一種籠罩著整個(gè)氛圍的由觀眾主觀能動(dòng)性感知的場(chǎng)效應(yīng)，這種場(chǎng)效應(yīng)以其泛心理與情緒的能指為觀眾帶來(lái)了一種向形而上升華的意象化所指。[4]

（二）情緒感染與情緒傳染的心靈共鳴

西洋音樂(lè)還有著為整個(gè)劇情推波助瀾掌控情緒進(jìn)展的強(qiáng)大作用，并且，在環(huán)境渲染、氛圍渲染、情緒渲染三者的共同作用之下，其更對(duì)進(jìn)一步延伸觀眾的戲外沉浸情緒與戲內(nèi)移情情緒起到了不可或缺的情緒傳染式的交互作用。電影創(chuàng)制的關(guān)鍵在于如何令觀眾獲得極致的藝術(shù)化情感體驗(yàn)，同時(shí)，在影視藝術(shù)的表現(xiàn)過(guò)程中，亦應(yīng)為觀眾帶來(lái)恰如其分的環(huán)境、情境、藝境等的藝術(shù)化氛圍感，在綜合藝術(shù)化表現(xiàn)與表達(dá)完形的過(guò)程中，西洋音樂(lè)的情緒感染絕對(duì)是不可或缺的，其對(duì)于由感情的激發(fā)、調(diào)動(dòng)、升華等而達(dá)致情緒的傳染至關(guān)重要。并且，西洋音樂(lè)主題作為主旋律，其在電影創(chuàng)制中的安插次數(shù)、呈現(xiàn)環(huán)節(jié)、呈現(xiàn)時(shí)空的設(shè)置等亦對(duì)于情緒影響有著強(qiáng)烈的深化與強(qiáng)化作用，尤其是針對(duì)特定場(chǎng)景、情節(jié)、情境等的針對(duì)性表達(dá)，更是西洋音樂(lè)在情緒增益方面的獨(dú)擅之長(zhǎng)。在西洋音樂(lè)的情緒傳染之下，電影能夠更進(jìn)一步地實(shí)現(xiàn)內(nèi)涵釋出、意蘊(yùn)揭示、情感表達(dá)，從而在西洋音樂(lè)不斷對(duì)心靈的撞擊之下，形成一種由情緒感染與情緒傳染而達(dá)致的心靈共鳴。

（三）情緒期待與情緒燃燒的心靈回響

音樂(lè)和電影自有其共通之處，二者帶給觀眾的雖然是視聽(tīng)這種最符合人類自然接受的感觸，但其中的深層意涵卻是極為抽象的。因此，從審美主體的主觀視角觀察，電影創(chuàng)制的過(guò)程中，針對(duì)人物表現(xiàn)與情節(jié)表現(xiàn)的抒情，針對(duì)氛圍環(huán)境事件事物等的渲染，針對(duì)長(zhǎng)鏡、特寫(xiě)、蒙太奇等細(xì)節(jié)的描繪等，均需要西洋音樂(lè)將情緒推至臨界，并點(diǎn)燃助燃劑實(shí)現(xiàn)整體情緒的爆燃式噴薄。例如，The Skye Boat Song這首蘇格蘭民樂(lè)，即以其迥異于傳統(tǒng)西洋音樂(lè)的表達(dá)為世界帶來(lái)了極富溫度的音聲，中外多部影片無(wú)數(shù)次引用過(guò)該曲，無(wú)論是器樂(lè)表達(dá)，還是人聲表達(dá)，抑或是器樂(lè)與人聲融合式表達(dá)均為觀眾帶來(lái)了情緒燃燒的心靈回響。無(wú)論是觀眾的情緒得到滿足，抑或是情緒得不到滿足，二者其一一旦走向兩極達(dá)到極致，都會(huì)形成一種情緒期待得到滿足后的強(qiáng)烈溢出式爆發(fā)的臨界，或是一種情緒期待被極度壓抑至即將強(qiáng)烈反彈式爆發(fā)的臨界，而這恰恰是影視藝術(shù)創(chuàng)制中，能夠令觀眾獲得燃情爆緒般體驗(yàn)的根本原因所在。[5]

結(jié)語(yǔ)

音樂(lè)這一抽象化的描繪性藝術(shù)化工具，是超現(xiàn)實(shí)、超智能、超哲學(xué)的，音樂(lè)能夠滲透并帶給觀眾非凡的意象化表達(dá)。西洋音樂(lè)對(duì)電影創(chuàng)制有著隱性描繪的非凡作用，其能夠幫助電影創(chuàng)制完成難以觸及到的心靈影響、心靈浸染、心靈刻劃，并能夠由此對(duì)觀眾心理產(chǎn)生更加深刻的由內(nèi)而外的情緒影響。西洋音樂(lè)能夠表達(dá)抽象化的語(yǔ)言、文字與具象化的視覺(jué)、表演等，從而能夠?yàn)殡娪皠?chuàng)制帶來(lái)聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)更加完美匹配。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳云燕.有聲渲染 無(wú)聲引領(lǐng)——電影音樂(lè)對(duì)觀眾心理的影響探微[J].當(dāng)代電影，2016（8）：165-167.

[2]劉歡.電影音樂(lè)的心理影響作用探討[J].科技傳播，2014，6（22）：222，249.

[3]孫煜.“電影音樂(lè)，一段歷史”—譯介及其音樂(lè)美學(xué)相關(guān)問(wèn)題的研究[D].西安：西安音樂(lè)學(xué)院，2013：31-34.

[4]雅烏塔羅.電影音樂(lè)的抒情功能及其表現(xiàn)特征的審美心理研究[J].星海音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，2009（1）：42-47.

[5]雅烏塔羅.從審美心理角度論電影音樂(lè)三個(gè)功能及表現(xiàn)特征[D].首都師范大學(xué)，2005：16-18，23.