吳 限

一.原作到電影人物的角色定位的變化

原作中“莊太郎”、“阿健”和“自己”為層層包含并環(huán)繞的關(guān)系，以“莊太郎”為中心，外面包圍著“阿健”，最外層包圍著“自己”，并且他們每一層都相互滲透，相互影響。“莊太郎”的故事通過(guò)“阿健”被告訴“自己”，“自己”又再一次敘述出來(lái)。這可以看作是層層包含。而這其中，“阿健”以他的方式敘述“莊太郎”的故事，這就有“莊太郎”和“阿健”的相互滲透和影響；“自己”再以自己的方式敘述“阿健”聽(tīng)到的故事，這就有“自己”和“阿健”和“莊太郎”的相互滲透和影響。并且從原作的最后一句“莊太郎是沒(méi)救了。巴拿馬帽應(yīng)該是阿健了的吧?！眮?lái)看，“阿健”就是下個(gè)“莊太郎”，“自己”就是下個(gè)“阿健”。

而電影中“莊太郎”即“莊太郎”，而“阿健”僅成為眾多故事旁觀者的其中一員，不再擔(dān)任將“莊太郎”的信息傳達(dá)給“自己”的角色；“莊太郎”回來(lái)的消息是其他人告訴“阿健”的，“莊太郎”的經(jīng)歷也是自己描述的；雖在電影中仍然有某一瞬成為“莊太郎”的可能（“阿健”在電影中仍然兩次想要拿走“巴拿馬帽”），但這僅可以看作為有意放入的與原作必需的聯(lián)系，且最終可以判定“阿健”沒(méi)有成為“莊太郎”（“莊太郎”在電影中活到了138歲才去世，也就是說(shuō)帽子一直是“莊太郎”的，“阿健”并未得到）?！白约骸眲t被隔離在電影之外，也就是說(shuō)被抹去了。

二.原作改編為電影后各種意象的內(nèi)涵的變遷

首先是電影中的“水果（店）”和“女人們”?！扒f太郎”成為了“水果（店）”的經(jīng)營(yíng)者，將原作中提到的他喜歡“水果”的一面直接省略了。同時(shí)“莊太郎”喜歡觀看來(lái)往的“女人們”，“女人們”也主動(dòng)向他示好。但是“莊太郎”雖然表面上對(duì)“女人們”一視同仁，實(shí)際上卻是對(duì)外表美貌的女人心生好感，對(duì)外表丑陋的女人感到厭惡。從這開(kāi)始“莊太郎”的“自我”即“個(gè)性、個(gè)人想法、個(gè)體的真實(shí)存在”便體現(xiàn)出來(lái)。但此時(shí)的“自我”即喜歡看“女人們”這部分顯露出來(lái)，而更深層的部分即只喜歡看美貌的“女人們”卻沒(méi)有表現(xiàn)。因?yàn)樵凇妒怪畨?mèng)》中對(duì)“莊太郎”的評(píng)價(jià)是鎮(zhèn)上的“第一型男”和“模范市民”，而且不論怎樣的女人來(lái)他都同樣對(duì)待，“表里如一”。這種語(yǔ)境巧妙地掩飾了“莊太郎”的一部分“自我”，換言之正因?yàn)檠陲椓艘徊糠帧白晕摇?，“莊太郎”才得以擁有良好的聲譽(yù)。

但當(dāng)“莊太郎”開(kāi)始重新思考掩飾下的“自我”的存在是否正當(dāng)?shù)臅r(shí)候，這個(gè)被掩飾的“自我”便引發(fā)了“莊太郎”后來(lái)的種種遭遇，即它一個(gè)體現(xiàn)——將丑陋女人罵為“豬”，使得“女人”=“豬”來(lái)教訓(xùn)自己了。這個(gè)“女人”便是“莊太郎”要開(kāi)始正面對(duì)抗起掩飾的“自我”的象征。隨后電影中又連續(xù)兩次強(qiáng)調(diào)了“莊太郎”的“自我”——因“女人”美麗的外表便追隨她出門(mén)和因美味而吃下了大量豬肉蓋飯?！扒f太郎”在吃完后被帶領(lǐng)參觀了惡心的做飯過(guò)程，表達(dá)不滿后又被強(qiáng)行拉去與化身“女人”的“豬”打拳擊賽。通過(guò)“莊太郎”吃下豬肉蓋飯，把“豬”肉納入體內(nèi)，又與“豬”打正面對(duì)抗的拳擊賽的描繪，他與掩飾的“自我”的正面斗爭(zhēng)被體現(xiàn)得淋漓盡致。然而“女人”之所以得知“莊太郎”注重外貌厭惡丑女這件事，是因?yàn)椤芭恕奔础扒f太郎”對(duì)自己是否該承認(rèn)、順應(yīng)全部“自我”的反思心理的化身。具體為從“女人”出現(xiàn)直到和“豬”進(jìn)行打斗反映了“莊太郎”的糾結(jié)和思考，直至經(jīng)過(guò)一番思想斗爭(zhēng)最終想通，認(rèn)為全部“自我”的存在都是正當(dāng)?shù)模从捌斜憩F(xiàn)的將“豬”打敗。

之后“莊太郎”回到家中并被救活。此時(shí)鏡頭里出現(xiàn)了一個(gè)“莊太郎”殺死丑女后會(huì)作為記號(hào)放置的“豬形燈具”，也就是說(shuō)他確實(shí)經(jīng)過(guò)一番斗爭(zhēng)后承認(rèn)、保留了全部“自我”的存在。隨后他向眾人坦白了自己的經(jīng)歷，袒露了全部、真實(shí)的“自我”。這期間“阿健”幾次想要拿走“莊太郎”的“巴拿馬帽”，“莊太郎”都直接表明了所有權(quán)，把帽子奪了回來(lái)，這個(gè)動(dòng)作是原作中所沒(méi)有的，更體現(xiàn)了“莊太郎”在包容全部“自我”的存在后的實(shí)際貫徹。而“莊太郎”在回來(lái)途中所受的嚴(yán)重的傷，則說(shuō)明承認(rèn)“自我”相對(duì)容易，要堅(jiān)持下去尤其困難。

而反觀原作，“莊太郎”喜歡坐在“水果店”旁看“水果”和“女人們”，可是“水果（店）”不是屬于他的東西，而且他既沒(méi)吃過(guò)“水果”，亦未提及“女人們”對(duì)他觀看態(tài)度的回應(yīng)，更別說(shuō)去正面接觸“女人們”。對(duì)于一只一只要來(lái)舔“莊太郎”的豬，只要打一下它們的鼻子就好。最后“阿健”想要拿帽子，也無(wú)從得知“莊太郎”是否反對(duì)過(guò)。因此可以說(shuō)，電影的改編相比原作盡量使“莊太郎”回避與這些意象的正面接觸、相互影響的設(shè)定，做了大幅度的改編，突出“莊太郎”與掩飾的“自我”斗爭(zhēng)并取勝后，包容所有“自我”的創(chuàng)作宗旨。

三.原作與電影結(jié)局的對(duì)比

原作的最后以一句話交代了“莊太郎”的結(jié)局“莊太郎是沒(méi)救了。巴拿馬帽應(yīng)該是阿健了的吧”1。在原作中，雖然“阿健”在前面說(shuō)過(guò)他認(rèn)為像“莊太郎”一樣看多了女人不好（“自己”也同意這個(gè)觀點(diǎn)），但還是成為了本來(lái)屬于“莊太郎”的“巴拿馬帽”的下一個(gè)帽子擁有者。因此可以說(shuō)認(rèn)同“阿健”觀點(diǎn)的“自己”，也難逃成為下一個(gè)“阿健”的命運(yùn)。這體現(xiàn)了原作《十夜之夢(mèng)》的一種搖擺不定的結(jié)局設(shè)置。

然而電影的結(jié)局是“莊太郎”活到了138歲，并且成為宇航員去了太空卻另有深意。首先影片自始至終都圍繞“莊太郎”展開(kāi)，杜絕了“阿健”及“自己”的搖擺情緒的進(jìn)入和影響；其次是“莊太郎”與“自我”的對(duì)抗，體現(xiàn)為從半掩飾“自我”到與“自我”正面斗爭(zhēng)，最終打敗糾結(jié)心理并承認(rèn)、包容了全部的“自我”。最后電影的結(jié)尾，本文認(rèn)為與夏目漱石在晚年提出的“則天去我”的思想有關(guān)。

中野好夫在1979年發(fā)行的《日本的文學(xué)14〈夏目漱石（三）〉》的《解說(shuō)》篇中對(duì)于“則天去我”進(jìn)行了“難道不是向著姑且承認(rèn)固執(zhí)己見(jiàn)、自私自利、利己主義等人的丑惡的實(shí)際存在，并且超越這之上的‘天’，－不被‘我’所沖擊、動(dòng)搖，暗自包容和認(rèn)可所有的境界的志向嗎”2的闡釋。本文認(rèn)為這個(gè)觀點(diǎn)最具有代表意義，并在電影的結(jié)局中體現(xiàn)了出來(lái)，即 “莊太郎”戰(zhàn)勝糾結(jié)心理，承認(rèn)、包容全部“自我”，最后成為長(zhǎng)壽老人，歸順自然到達(dá)了太空——“天”的境界。但是本文認(rèn)為平野好夫所說(shuō)的“人的丑惡”并沒(méi)有在電影中被演繹出來(lái)，也就是說(shuō)影片只是客觀描繪了“莊太郎”的“自我”，并未給出好壞的判斷；最終“莊太郎”也沒(méi)有暗自包容自我，而是將其傾訴、顯露了出來(lái)。影片最后“莊太郎”的壽命為“138歲”，正是從夏目漱石出生那一年開(kāi)始到電影的第十夜開(kāi)拍前一年2005年為止的年份長(zhǎng)度?？梢哉f(shuō)，電影從開(kāi)始就有意阻攔“阿健”和“自己”的介入，以免制造搖擺情緒的意圖被貫徹到了結(jié)尾——“莊太郎”保持了自己的特性，且無(wú)人成為下一個(gè)“莊太郎”；“莊太郎”包容全部的“自我”的存在，在老年時(shí)到達(dá)“則天去我”的境界，并在138歲壽終正寢。電影的第十夜中所有的前期鋪墊，都是為了升華到最后的“則天去我”的結(jié)尾，并且可以說(shuō)這個(gè)結(jié)尾的設(shè)定果斷堅(jiān)決，毫無(wú)懸念。

四.總結(jié)

《十夜之夢(mèng)》是夏目漱石中期創(chuàng)作的一部具有虛構(gòu)色彩的小說(shuō)，也被稱(chēng)作小品文。第十夜作為結(jié)尾的一夜，在指出主人公“莊太郎”無(wú)法生還后，讓“阿健”拿走了“巴拿馬帽”，并且“自己”也避免不了成為下一個(gè)“阿健”的命運(yùn)，留下了懸念。而百年后的電影《十夜之夢(mèng)》，尤其是第十夜，卻提取了原文的素材——“莊太郎”、“阿健”、“水果（店）”、“女人”、“豬”、“巴拿馬帽”，再加入第八夜的“鏡子”及夏目漱石晚年“則天去我”的思想，用現(xiàn)代人的理解方式重新塑造了一個(gè)“第十夜之夢(mèng)”。換言之，通過(guò)果斷、徹底、清楚不留懸念的結(jié)尾的電影改編形式，使夏目漱石在晚年上升到的“則天去我”的思想境界，在他執(zhí)筆《十夜之夢(mèng)》時(shí)還在苦苦思考而未得出的這個(gè)答案在電影中得以體現(xiàn)。電影通過(guò)這種時(shí)間錯(cuò)位的設(shè)定對(duì)原作“第十夜之夢(mèng)”進(jìn)行了新的詮釋。