【編者按】方肅，1955年生于湖北武漢，湖北美術(shù)學(xué)院教授、教育部高等教育學(xué)會攝影教育專業(yè)委員會副主席、全國高校攝影聯(lián)合會副主席、湖北省高校攝影協(xié)會主席。

方肅的作品多以樹和植被為主要觀照對象，既是作者以經(jīng)驗與技術(shù)鍛造的攝影佳作，又是他對于“生命與人生”的思考與感受。我們可以從作者獨具匠心的視角，體會他關(guān)心世界的角度。

欣賞這些樹影的色彩、線條、肌理、節(jié)奏，尤如隨同方肅自由行走在大地的經(jīng)緯之間，悠游在生活的況味之中，不自覺地升騰起朦朦朧朧的久違的詩意。他在不同的時空中疊印下不同的瞬間，用心追尋那超越榮枯的生機，即使是在蠻野荒途之中，美的生趣依然令人驚嘆、使人動情。而在清雅的細秘之處，更沉浸著一位知識分子深厚的悲憫之情。

影像清灰色的主調(diào)幽遠而凝重，隔離開繁俗躁動的雜色，給觀者沉靜而肅然的共鳴空間，構(gòu)建起冥思遐想生命意義的藝術(shù)場域。作品指向的意，不在畫里，仿佛在極遠不可及之處，又或是就在觀者自己心靈最柔潤的地方。安靜、恬適、憂郁、悲憤、掙扎、激越、沉著、攀升、徘徊、篤定……作者沒有給出確切的答案，卻巧妙地把大自然的解碼彌散在時空里，等待有意者去探尋生命的意蘊。

研討會很重要的是“討”，而不是“研”，內(nèi)容無外乎三點：一是請大家講感受，二是請大家評價，三是提建議。感受是純感性的，評價主要是理性的，而建議是感性和理性的超越，是對攝影家、對作者的看法、期望，是一次理性的超越和實踐的歸納。

方肅的展覽有三個大的背景是很重要的：

一是大而言之，說的高一點，從習(xí)近平構(gòu)建人類命運共同體說起。什么叫構(gòu)建人類命運共同體？人類的命運決定于什么？很重要的決定于人和自然的關(guān)系，從這一點來講，方肅的展覽是在這樣的宏觀背景上展開的，中國叫做“天人合一”，就是人和自然的關(guān)系。應(yīng)在關(guān)愛自然、順應(yīng)自然、回歸自然這樣一個背景下來看方肅的展覽。

二是高科技時代，這也是一個很重要的背景。高科技時代攝影的本體在不斷地變異，由銀鹽座機變成數(shù)碼相機，變成手機，在這樣一個情況下帶來的是攝影的大繁榮、大普及。但是有一點，中國攝影界近年來對于風(fēng)光攝影是排斥的，特別是改革開放以來，幾個海歸的攝影家把國外的攝影造型、攝影語言套在中國，認為風(fēng)光攝影就是庸俗，風(fēng)光攝影就是唯美，風(fēng)光攝影就是脫離現(xiàn)實生活，而唯一提倡的就是關(guān)注土、老、破、舊，關(guān)注弱勢群體才是能夠直接推動社會變革的攝影，認為這才是當(dāng)代的攝影，而風(fēng)光攝影已經(jīng)不是攝影，在這種情況下不論全國影展，還是各地的學(xué)術(shù)研究，對風(fēng)光攝影都采取一種排斥排擠的態(tài)度，所以我認為我們今天的研討會是在風(fēng)光攝影發(fā)展的瓶頸期徘徊期召開的，我們看方肅的風(fēng)光作品對于中國當(dāng)代風(fēng)光攝影會有什么影響和價值。

三是方肅他非常有心、非常執(zhí)著、非常細心，他不聲不響地拍攝了一二十年，從來沒有把作品拿出來，不久前搞了一個《存在的秩序——物以類聚》，現(xiàn)在又一下子跳到《風(fēng)花雪夜》，他下面還有一個《存在的秩序——人以群分》，可見他有很厚的積累，厚積而薄發(fā)，他的行為方式，他的創(chuàng)作特點也是很值得我們?nèi)パ芯康?。很多研討會都是照本宣科，沒有研也沒有討，我們要恢復(fù)學(xué)術(shù)風(fēng)氣，要有所爭辯，有不同意見的研討會才是成功的研討會。

丁遵新（著名攝影理論家批評家、中國攝影金像獎得主）

用長鏡頭拍攝風(fēng)景，特別適于方肅這么一種若無其事漫不經(jīng)心的隨拍節(jié)奏。對很多人來講，長鏡頭不是很易于熟練把握的，而方肅心中有數(shù)，他就站在那里，萬物盡收眼底，別人看起來很不起眼的對象，莫名的按下快門，攝取下他的“心情”。我很理解他那種感性認識狀態(tài)，通過他的作品，對他眼前景物能夠獲得感同身受的感覺。這就是我所謂的泛感性。

方肅的“風(fēng)花雪夜”都是我們的人生經(jīng)歷，所以才有共鳴，才有一種為之一振的觀感，他們表達的同樣是人文意趣?！帮L(fēng)花雪夜”是選取自然經(jīng)過藝術(shù)加工造化提煉，是精致化了的藝術(shù)，它提高了平常人熟視無睹的視界，將其提升到可供鑒賞的人文藝術(shù)境界。

“方肅聽風(fēng)”是他微信公眾號。圍繞這個我就查攝影的“攝”字，就是一個手，一個聶，“聶”字是三個耳朵，多出來一個耳朵是干什么用的？聽風(fēng)嘛！“聶”這個字除了姓的意思以外，還有一個就是“意會”。你只能意會，你意會了卻很難以言傳。方肅的作品很體現(xiàn)禪意的精神，有藝術(shù)的精致感覺，同樣蘊含人生沉淀，這種人生禪意在我給他寫的《浣溪沙》的詞里有提及：“雪夜邇檠心照暖，風(fēng)花遐旭目迎寒?！毖┮故潜容^冷的，身邊如果有一盞靜立的孤燈照著你的時候，你的心是不是格外暖暖？。然后，“風(fēng)花遐旭目迎寒”，風(fēng)花雖然是很有溫暖之心的溫情的東西，但是碰到一大清早，那個時候遠遠看到霞光初現(xiàn)乍出的時候，微風(fēng)拂面，還不就有點微寒的感覺嗎？我瀏覽方肅的作品便能夠感受到這種人生體悟，深蓄于心底。

這種泛感性和無理性的結(jié)合，其實最后走向一個基本的自然悟性，在自然而然的人生際遇中，方肅很有自我的覺悟，他自己對人生對自然的覺悟。你能從那種灰色調(diào)中感覺到生命不息這樣一種力量，你再看一棵孤樹倔強地挺立在五大連池火山的灰燼殘巖之中，這就是一種力量，不屈不滅的欲望。

熊一凡（旅美文化學(xué)者、本次巡展總策展人）

方肅的風(fēng)光系列所傳達的是他真正的內(nèi)心世界，他崇拜自然，他在自然里面尋找韻律的樂趣，而且他整個圖像在我看來已經(jīng)是嚴重地跨界，他更像石版畫、木板版畫，特別像水墨畫，不可否認這與他長期在美院和音樂學(xué)院生活，以及他當(dāng)初學(xué)習(xí)繪畫不無關(guān)系，他對畫面的掌控能力非常優(yōu)秀，把攝影器材和攝影手段變成一種媒介，這是一種非常強烈的創(chuàng)作意識，這可能和很多攝影家的出發(fā)點不同，大家爭論攝影是否紀實，拍攝出來的作品是否純粹，這些對他無關(guān)緊要，他在這個問題上跨越了對形式一般摸索，所以他對畫面的掌控能力變得非常自由。他對線異常敏感，他用的不是筆墨，用的是相機，所以他在畫面上表達出的構(gòu)圖其精微部分是人工辦不到的。因為對線的敏感，所以他強調(diào)細節(jié)的表達，這是一個優(yōu)秀攝影家必備的素質(zhì)。他對光的詮釋和思考可能超越客觀光線的存在，他會用長的鏡頭，來選擇可能出現(xiàn)的若即若離、若隱若現(xiàn)的不確定的影像，直覺能力或者天性支配他按下快門，這種大空間小景別的圖像往往出神入化，他需要在選擇景別的同時思考后期技術(shù)支持，他能夠把這一項工作在忠實原始圖像的前提下不露痕跡地完成，包括對色彩的控制，這個方面跟繪畫異曲同工，他把光成功控制到需要它的哪一點，強調(diào)畫面灰度的表達，畫面出現(xiàn)的色彩往往若即若離意會為止，他整合了類似中國畫的圖像，我們叫意象、意境，這里面當(dāng)然還有文學(xué)，他所表達的對自然的崇尚有點近乎于瘋狂，他應(yīng)該令很多舉起相機和提筆作畫的人感到蒼白。

郭士?。ê泵佬g(shù)學(xué)院教授）

我愛好攝影，但我不是攝影家，攝影和繪畫有一個共同點就是都屬于視覺藝術(shù)。每一個藝術(shù)家的拍攝都有他獨特的視角，有他關(guān)心的角度，角度很重要?？捶矫C的所有風(fēng)光作品，母體都是在樹林和草叢之間，實際上風(fēng)光照不是對真實景物的客觀記錄，如果風(fēng)光照僅僅是對客觀景物的如實記錄，就不存在攝影藝術(shù)了。我們不管是畫一草一木，還是拍風(fēng)花雪夜絕不是風(fēng)景本身，而是藝術(shù)家借題發(fā)揮，利用某一個景觀表達我的心情、我的視角、我所關(guān)心的問題。

方肅地作品很特殊，他的視角往往是狹長的，他習(xí)慣于避近就遠望向遠方，因此看得更深入，他的鏡頭語言其實就兩句；一個是超長焦距的視角，一個是對微觀世界的關(guān)注。他不會停留在表面，因為他習(xí)慣于深入的觀察以此獲得的自身感受往往與眾不同，他能從平凡的景物中探尋詩意和情懷。我很仔細地看過他現(xiàn)在的很多作品，不論遠觀還是近看，跟繪畫作品一樣，從很多細如發(fā)絲的小草的形態(tài)似乎就能聽到在生長過程中發(fā)出的聲音，是破殼而出，是拔地而起，是雨露滴潤，是秋風(fēng)掠梢，這是天籟之音。

他的作品是具象中的微觀，光影平凡，少有大起大落、黑白對比中取豐富的灰色很是朦朧，這種影調(diào)在攝影的控制上難度很高，控制不好拍出來的畫面是平的，缺乏生動、深邃的感覺，這也說明方肅從攝影技巧上達到了一定高度，但是很有意思的是，雖然朦朧，但對象不模糊。朦朧是印象派繪畫的特征，他不是這樣，他每一根小草背后層層叢林都淋漓盡致很具象很細致入微地表現(xiàn)出來了，它給你體現(xiàn)的又不是那種一目了然的客觀對象，而是朦朧的詩意，他能夠把清晰與朦朧兩者統(tǒng)一在一個方面，這是他的特點，把清晰和朦朧統(tǒng)一在一個畫面上這是有難度的。他的作品通過各種不同形態(tài)的的線條組織、排列在一起，編織成一個十分輝煌的樂章，這是很美好的事情，也是美術(shù)和繪畫的一種合璧。

方肅在實際創(chuàng)作中不求瞬間的獲取，他的作品平靜、平淡如水，靜靜地擺在那里，讓你去觀賞，讓你去體會它的韻律，作品本身就充滿了一種對大自然永恒的秩序的歌頌，這很重要，它華麗，也不裝扮姿態(tài)，不求瞬間的變化，常言道靜態(tài)生憂思，淡定出真情。方肅的情感很淡定，它的作品始終抓住一點堅持去做，只有很安靜的心態(tài)才能做得下去，這在今天是難能可貴的，當(dāng)下高節(jié)奏、快生活、求慢、求精致、求品位的人本來就不多了，他能夠這樣堅持下去就更顯難能可貴。

劉一原（湖北美術(shù)學(xué)院中國畫系教授）

我對方肅的創(chuàng)作談三個觀點：

第一，在時空交替中他找到了節(jié)奏感和韻律感。方肅是一位著名的跨界藝術(shù)家，對于音樂和美術(shù)的跨界的理解，他的核心點就是把握節(jié)奏、尋找韻律，無論是人物、景觀、靜物和產(chǎn)品攝影等始終堅持探索。

第二，在東西方審美趣味中他找到了平衡點。比如說他關(guān)注大自然的瞬息變化，風(fēng)花雪夜、四季更迭、大江南北、長城內(nèi)外，他的作品很多都是帶有略微坦率的趣味，也就是說他的作品在婉約、壯闊和蒼涼之間在擺動，在中西審美趣味中找到了平衡點。

第三，他追求或者營造了一種視覺結(jié)構(gòu)。他的風(fēng)格是探討哲學(xué)的風(fēng)格，美術(shù)學(xué)院的談構(gòu)成，平面構(gòu)成、立體構(gòu)成、色彩構(gòu)成，不管是什么構(gòu)成，最后追求視覺構(gòu)成。他編織結(jié)構(gòu)像一個籮筐，可以把很多感受、物象、視覺要素統(tǒng)統(tǒng)裝進去，又可以倒出來，可以把很多人喜怒哀樂、個人情感都裝進去，又可以傾泄出來，他的這種結(jié)構(gòu)打造，在最近十年來非常精準(zhǔn)，所以形成一種“方肅聽風(fēng)”的非常洗練、空靈的風(fēng)格。他把對生命、大地、植被、草木、煙云這些要素的理解通過特有的圖像語言編織起來，完成了這樣一個復(fù)雜而又精準(zhǔn)的結(jié)構(gòu)。

張昕（湖北美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)系教授）

一、要高度重視具有中國特色的攝影藝術(shù)創(chuàng)建

如何將它與中國的傳統(tǒng)文化，中國人的精神氣質(zhì)有機結(jié)合起來，我覺得方老師今天展出的作品在這方面進行了很有意義的探索，作品蘊藏著濃郁的中國人的精氣神，中國傳統(tǒng)山水畫中“天人合一”、“寄情于景”的審美理想和藝術(shù)表達。

二、要高度重視攝影構(gòu)圖語言的理論研究創(chuàng)新

方老師的作品，拍攝題材大都是一些常人視而不見的景觀。通過他的發(fā)現(xiàn)、選擇和記錄，使之升華為藝術(shù)，具有了感染人、打動人的力量。這些作品，既沒靠名山大川，也沒靠特別的光影變幻，既沒靠作品標(biāo)題的標(biāo)新立異，“提練”、“點睛”，更沒有靠人文攝影中故事、情節(jié)和人物的述敘。那么這些作品是靠什么來感染人、打動人呢？我覺得很大程度上是靠他獨特的攝影構(gòu)圖語言?？梢哉f他的不少作品就是攝影構(gòu)圖語言成功運用的一個個很好的范例。攝影構(gòu)圖語言是攝影作為一個獨立藝術(shù)門類存在和發(fā)展的重要基礎(chǔ)之一。

攝影創(chuàng)作因各人的動機、價值、經(jīng)歷、修養(yǎng)等等不同而使作品呈現(xiàn)千差萬別。但攝影創(chuàng)作卻有著共同的基礎(chǔ)：它首先應(yīng)該是一個視覺心理過程，同時又是一個攝影構(gòu)圖語言運用的過程。我覺得，這二者存在著必然聯(lián)系。我相信，在視覺心理學(xué)以及計算機語言、計算機圖形學(xué)、人機工程學(xué)和人工智能快速發(fā)展的今天，攝影構(gòu)圖語言完全可以作為一個科學(xué)問題來進行研究。

夏揚福（藝術(shù)評論家）

這些年數(shù)碼化加上網(wǎng)絡(luò)一爆炸，攝影門檻越來越低了，拍的片子我們沒法評價。今天要說方老師的攝影真就是充滿文化含量。方老師出身音樂世家，他的攝影是用鏡頭演奏天籟之音，像古琴曲一樣，幾根很簡單的弦，彈出的音樂讓你有無限的感受，這就是藝術(shù)，也就是攝影的文化含量。這不是一般的“我”拍個什么，不行搞個標(biāo)簽，就是體現(xiàn)了什么大好河山、大好形勢，拋開這些，剩下的就是非常平淡。而方老師的攝影更大程度上是給很多想學(xué)攝影的人，教會他們應(yīng)該怎么拍照片，除了構(gòu)圖以外，更多的要表現(xiàn)你的思想，要有文化含量，這個人寫的字再工整像宋板書也沒有用，要有書卷氣，這需要積淀。

陳謝（媒體人）

方老師的作品客觀、冷靜、理性、嚴謹、簡約。色彩非常簡約，風(fēng)格非常淡雅，跟我們音樂界的“大音稀聲”有異曲同工之妙。

在方老師的作品中我還看到了植物的經(jīng)絡(luò)跟線條，看到了中華風(fēng)、中華民族特有的審美趣味。

我另外還看到了一種冷，但是這個冷是有溫度的，它不是純粹的、冷冰冰的冷，它是比較冷靜、理智的一種冷。另外一個不容易做到的，就是在方教授的作品中常常把一些我們乍一看認為不起眼兒的東西，他反而覺得是好東西，經(jīng)過他的提煉和升華，在平淡中顯現(xiàn)出珍奇，成了藝術(shù)精品。

我認為，這是方教授的作品中特有的跨界、融合現(xiàn)象使然，因為他獨有的生活經(jīng)歷和知識結(jié)構(gòu)使然。這里面有中國古典文學(xué)的詩情，有水墨丹青的畫意，有音樂上的節(jié)奏感和韻律美。我們在他的作品中聽得見風(fēng)聲，也看得見雪花，它是把中外的哲學(xué)、宗教學(xué)等人類智慧包括中國的佛家、道家的宗教文化熔為一爐，給人的印象是天然去雕飾，一種質(zhì)樸、一種平靜、一種淡雅和一種泰然自若。

周瓊（武漢音樂學(xué)院教授）

品讀方肅老師的作品，我推測他是一位“直覺數(shù)學(xué)家”，繪畫是加法，攝影是減法。這位集繪畫與攝影之大成的藝術(shù)家，輕巧地將“黃金分割點”、“點線面體”等數(shù)學(xué)規(guī)律和充滿數(shù)學(xué)美感的“秩”與“序”構(gòu)置于畫面之中。在嫻熟運用“加減乘除”時，溶進厚積的哲思，兌等于一個恰如其分的“數(shù)值”，“數(shù)值”是作者賦予創(chuàng)作那一刻瞬間即景的答案，也是給予觀者撥動心弦的共鳴點。當(dāng)這個“數(shù)值”在與華中農(nóng)業(yè)大學(xué)120周年校慶相遇時，將“樹木”與“樹人”兩個命題聯(lián)接在了一起。置身作品連續(xù)疊加推進的藝術(shù)氛圍中，我獲得的是“尊重大凡，傳道啟示”的一隅心得。

此次展覽的作品多是作者自由踏行偶得之景，或如推窗即見，或如回眸順成。在平凡中塑造藝術(shù)，在大眾中啟迪智慧。大學(xué)是愛真知者共同交往的地方，師生為了科學(xué)和學(xué)術(shù)在大學(xué)親密相處。純正的科學(xué)與純正的藝術(shù)一樣，與功利毫無關(guān)系。攝影藝術(shù)家指尖觸動快門的一閃，是將時光長河中一個普通的空間斷面歸凝成不可復(fù)得的一體，而師者的“金手指”，是幫助每一位平凡學(xué)子發(fā)現(xiàn)并塑造自我超凡的特質(zhì)，獲得并提升德智體美的全然修養(yǎng)。

最后我想用一段短詩作為我發(fā)言的結(jié)尾；

從春寒的秋走入盛夏的彩 濃蜜 填滿相望的眼

從偶然的隨行跟上相約的軌跡 濃蜜 填滿干涸的溝

從靜謐的湖騰起清涼的霧 濃蜜 填滿祈愿的峰

從隔塵的一語喚醒今世的驚鴻 濃蜜 填滿碎碎的世界

馮楠（華中農(nóng)業(yè)大學(xué)新聞中心主任、副研究員）

方肅做后期的嚴謹程度遠遠超出我的想象。這讓我想起早年中央工藝美術(shù)學(xué)院老教授雷圭元先生，在其著作《圖案基礎(chǔ)》里，強調(diào)學(xué)習(xí)傳統(tǒng)圖案要“置于死地而后生”，也就是先要扎扎實實地學(xué)會規(guī)矩。我這些年帶學(xué)生，就是強調(diào)要老老實實學(xué)習(xí)規(guī)矩，規(guī)矩都搞不清楚談何創(chuàng)意！方肅的作品讓我深深感到“規(guī)矩”的力度和魅力。

除了中規(guī)中矩，方肅的作品還可以細讀，讀到畫面深層次的一些東西。我讀出了一種貴族氣質(zhì)，一種悲天憫人的感覺，在形似枯萎的草木叢林中，看到的是孕育新生命自然輪回，我非常震撼！

已故中央戲劇學(xué)院孫家銓老師談到風(fēng)景和人像兩種繪畫題材時，強調(diào)風(fēng)景遠遠高于人像，他以中國畫為例，留下大量的山水畫。陳丹青也曾說世界上最悠久、最經(jīng)典的藝術(shù)是中國水墨畫，而中國水墨畫的精華和代表作也多是山水（即風(fēng)景）而非人像。方肅的“風(fēng)花雪夜”恰到好處地為這這兩段話做出了實證。

沈冬（江漢大學(xué)教授）

方老師的攝影作品，他的風(fēng)景永遠在路上，鏡頭永遠在心里。我們把自己定位要拍喜怒哀樂，要拍表情，拍“他”的笑，拍“他”的哀愁，怎么去拍！沒有辦法去拍，遇到地震災(zāi)難有那種情景是可表現(xiàn)出來，但是方老師通過他的語言和鏡頭傳遞了生命中大自然的喜怒哀樂，這是我對他的任何一個系列作品都很認真研究的原因。我跟方老師打電話，我說你這是可以作為教科書，在我學(xué)攝影時也到處買書，到處看，到處去研究，少有值得研讀值得借鑒的書，《存在的秩序——物以類聚》是方老師集三十年創(chuàng)作的學(xué)術(shù)力作，也是一本值得在大學(xué)推薦的好書，不但作品好、設(shè)計好、印刷好，文字的表述也十分深刻精煉，這與他個人的學(xué)識情懷不無關(guān)系。

元子（著名攝影師）

方肅教授關(guān)于樹木的攝影作品是研究植物的寶藏，給我們研究樹木的專業(yè)人員很多感悟和心得。不同的人看到同樣的樹木，會從不同的角度產(chǎn)生各種聯(lián)想，同樣的人看到不同的樹木，也會產(chǎn)生不同的情感。這些豐富的聯(lián)想與情感各不相同，有的屬于科學(xué)范疇，有的屬于藝術(shù)范疇，但卻是相通交融的。過去人們總是把科學(xué)和藝術(shù)看成是一個硬幣的兩面，一個正面一個反面，一個陽面一個陰面，但我認為科學(xué)與藝術(shù)是完完全全交織為一體的。

樹木生來久遠，在距今3.83億年前就有了原始的古樹，它們先于我們?nèi)祟惔嬖谟诘厍?，可以說，是它們孕育了我們?nèi)祟?。所以，我們對樹木怎么樣去尊重崇敬都不過分，因為我們需要感悟和體會樹木的情感。樹木是多樣的，到現(xiàn)在為止還不能把它們的種類弄清楚，非常有限，樹木的世界是真正的大千世界。我們專業(yè)人員從科學(xué)的角度對它們進行研究和觀察，所看到的都只是其冰山一角。但是，就是這一角就能給我們?nèi)祟愄峁o窮無盡的資源，也提供了無窮無盡的情感寄托。

樹木需要美的關(guān)照。有研究表明，給番茄放一些舒緩的古典的音樂，它們長得就會好些，從生長的角度來說，它們不太喜歡重金屬、搖滾這一類音樂。它們有偏好，有喜怒哀樂，只不過，它們的表現(xiàn)不像人和動物那么直接，那么明顯。如此這般，我們就更應(yīng)該對樹木等植物給予很好的呵護關(guān)照。

樹木所展現(xiàn)的各種外貌形態(tài)會觸發(fā)出我們?nèi)说那楦邪l(fā)生。我們認為松柏堅貞，竹子謙遜，梅花高潔，這些是美學(xué)中的移情。我從方肅老師攝影作品得到一些體悟。方老師并非去找尋奇花異草、名貴古樹，他是從非常平常的植物和場景中間找尋精致，就像涓涓細流一樣地表達出來，是他自身的情感，亦讓他人感悟，真正地做到了一枝一葉總關(guān)情，這是對我們主要從事相對理性的植物科學(xué)研究者最大的啟迪。我們誠摯邀請藝術(shù)家們從美的角度來為學(xué)子們授課，使科學(xué)和藝術(shù)互為啟發(fā)。

姚崇懷（華中農(nóng)業(yè)大學(xué)園藝林學(xué)學(xué)院教授）

《風(fēng)花雪夜》系列作品，題材一致，樹木、山峰、天空、植被等，作品對自然意境的表現(xiàn)，細節(jié)了然，而又玄機四起，絲絲入扣，從作品中能看到作者對自然的態(tài)度，敬畏自然，悲天憫人的情懷。作品裝裱多圓面，畫面內(nèi)容與國畫式圓面裝裱相得益彰，那些自然而成的風(fēng)花雪夜的內(nèi)容，被方肅用鏡頭重新處理，重新改進，使畫面語言更具深度與高妙，特別是古畫式的圓面構(gòu)圖，清新淡雅的繪畫風(fēng)格融于攝影作品中，使我在作品前仿佛回到了古代，如泣如訴中，我在與古人對話。

李全武（湖北美術(shù)學(xué)院教授 旅美藝術(shù)家）

我和方肅都在武漢的高校從事攝影教學(xué)，是老朋友了?？催^他很多作品，不論是肖像、民居、風(fēng)情……給人的總體印象是精致、講究、一絲不茍，有美術(shù)功底。但是第一次看到《風(fēng)花雪夜》的片子，還是吃了一驚。照片的調(diào)子很暗，景物很滿，少有空白，可謂“暗無天日”，畫面景深很大，遠景近景都非常清晰，其中密集的林木和草叢造成強烈的銅版畫效果。

很多人在風(fēng)光攝影中追求畫意。郎靜山的“集錦攝影”通過多底合成，把松與鶴等毫不相干的景物放在同一個畫面。陳復(fù)禮與畫家合作，在拍好的照片上請吳作人、吳冠中、李可染、李苦禪等知名畫家進行二度創(chuàng)作，稱之為“影畫合璧”?！凹\攝影”和“影畫合璧”追求“中國風(fēng)”，但總給人“隔”的感覺。近幾年拍攝風(fēng)光十分火爆的恒父(邱建華)擺脫了名山大川的套路，讓風(fēng)光攝影回歸平淡。恒父題材廣泛，他也拍山林，但更熱衷于云霧、水波，追求畫面的動感和不確定性。

如果說郎靜山的作品給人的感覺是仙風(fēng)道骨，恒父的作品給人的感覺是莊子的浪漫不羈，那方肅的《風(fēng)花雪夜》透出的是幽深寂靜，是一絲禪意。

“禪”是梵語的音譯，意譯是“靜慮”，即“靜中思慮”。佛教傳入中國后，受中國本土文化的影響，演化出禪宗。禪宗不需要出家為僧，甚至不必讀經(jīng)，而是強調(diào)自悟成佛，是一種世俗化的佛教派別。禪宗的理念逐漸滲入普通人的生活，成為一種立身處世的指導(dǎo)思想。禪宗認為，人皆有佛性，通過修行，明心見性，即可頓悟成佛，獲得身處塵世之中，而心在塵世之外的“無念”境界。說簡單一點，禪宗主張“放下”，放下名利，放下奢望，放下則心安，內(nèi)心清靜恬淡，就沒有煩惱，一身輕松。

中國傳統(tǒng)社會的信仰格局是儒釋道互補，儒家強調(diào)道德、倫理，講修身齊家治國平天下，但它忽視了個體的人格和心性的自由。道家和佛禪更重視人的身和心，對儒家形成了有益的補充。遠離塵囂，重歸田園和山林是許多文人士大夫的夢想。文人如果一時無法復(fù)歸山林，有錢的會在宅子旁邊建個園林，沒錢的就在墻上掛幅山水畫，或在案頭擺塊靈璧石。還有更簡單的，為居室起個名字，叫什么什么山房，為自己起個別號，叫什么什么山人。古代的文人和今天的知識分子對山林有一種天生的親近感，山林是他們受傷的心靈得以撫慰和休息的去處。中國的山水詩和山水畫都深受禪宗的影響，王維、蘇軾的作品是其中的代表。

將心中或眼中的山林呈現(xiàn)出來需要一定的技術(shù)手段。恒父為了表現(xiàn)自然的變化，以及變化的不確定性和瞬間性，大量拍攝風(fēng)中的草木、升騰的云霧和急速流動的波光粼粼的水面。恒父用相對較慢的快門速度呈現(xiàn)模糊的景物，造成隨心所欲、奔放自由的效果。而方肅為了表現(xiàn)幽靜，采用了大景深，以保證影像的清晰度，同時通過后期計算機處理控制畫面色彩的飽和度。最終畫面上看得見色彩的地方只有淺紅淡綠，看不見色彩的地方僅剩下黑白灰。景物色純度降低，使人心里更安靜。而這種對于畫面色彩的控制顯然是拍攝時就預(yù)先設(shè)計好了的，也就是拍攝時方肅對景物的框取，曝光量的多少都有精準(zhǔn)的考量。方肅的作品中有不少采取主體居中左右對稱的構(gòu)圖，這種對稱的構(gòu)圖增強了畫面穩(wěn)定靜止的感覺。

從方肅的《風(fēng)花雪夜》可以推測他的創(chuàng)作過程是從容淡定的。他在山林荒野中仔細搜尋，靜心觀察，慢慢選擇，然后輕輕地按下快門。而我們站在方肅的《風(fēng)花雪夜》前，也不由自主地屏住呼吸，放慢腳步，定定地觀看。絕不會像在某些影展中，以每幅作品只看三秒的速度勻速前進。

方肅將這組作品命名為《風(fēng)花雪夜》，而不是《風(fēng)花雪月》，也許是“夜”更能表達清靜空寂的感覺。

江北戰(zhàn)（華中師范大學(xué)教授）

方老師的攝影具有詩意，也具有畫意，而且意象多元，非常豐富。風(fēng)光攝影很多很直白，為什么說風(fēng)光攝影很難提高它的品位，上千人去拍同一片風(fēng)景，那拍出來肯定是對這片風(fēng)景的一千次復(fù)制。方肅習(xí)慣于獨自思考，也享受這一過程，這個過程包括對景觀的甄別，對鏡頭的選用、后期的控制，這一系列都是對意境精細沉思的結(jié)果。我們可以感到他作品中對意境的把控既豐富豐厚又兼具多義性，仔細去看每一幅照片如歌如詩，作品雖然看到的都是山石草木，但是它不雷同，他著意規(guī)避人的出現(xiàn)，一座小屋、一艘小船、一頭牛、一群馬既有暗示又有故事，畫面沉靜，引人入勝。有節(jié)奏感的小樹、小草寓意著生命的堅強和勃發(fā)，它整個構(gòu)圖非常精妙，一點一滴考慮得非常周到，而且在后期處理對色彩的把控極其專業(yè)，他用淡雅的形式平衡著色彩的重與輕，應(yīng)該是精準(zhǔn)把控，作品的多義性和豐富性帶給觀看者更多的可讀性。

郭召明（著名攝影師）

以前繪畫圈內(nèi)常講“畫得像照的一樣”，說繪畫過于寫實，批評過于寫實而缺少思想的畫家。現(xiàn)在看完方肅的“風(fēng)花雪夜”，感覺照得象畫一樣，作品展現(xiàn)的不單純是攝影技術(shù)問題，作品構(gòu)圖、構(gòu)思、用色，以及后期裝裱等與繪畫無異，作品無時不刻地展現(xiàn)出將美傳達給觀眾的意圖，思想境界無不顯示出大師風(fēng)范。方肅對大自然平淡的場景有著個人獨到的審美意向，無論是花草、樹木、山水，通過他獨特的取舍后，用鏡頭表現(xiàn)出的將是不一樣的風(fēng)景，畫面意境注入了個人情緒，或像水墨一樣淡雅，或用強烈對比的色彩表現(xiàn)出自己情緒的深沉，給人以文化的思考和更多的東方審美情趣。同時方肅的作品音樂感極強，作品細膩悠揚，似天籟之音在向世人述說衷腸。方肅把風(fēng)光作品照得象畫一樣寓意深刻，感人至深，這也是其他攝影人比不上的地方。這是方肅長期與美術(shù)家們在一起，受美術(shù)熏陶影響的結(jié)果。

唐小禾教授（原湖北美術(shù)學(xué)院院長、湖北省美術(shù)家協(xié)會主席）