[摘要] 點評秦文寶服裝設(shè)計近作實驗性作品《織造府·又見青溪》，實驗劇目《繡球記》片段，越劇《青藤狂歌—一徐渭》《李清照》。

[關(guān)鍵詞]賞析；服裝設(shè)計；秦文寶；《織造府·又見青溪》；《繡球記》片段；《青藤狂歌一徐渭》；《李清照》

編者按：

秦文寶，中國戲曲學(xué)院舞臺美術(shù)系副教授、碩士研究生導(dǎo)師，中國舞臺美術(shù)學(xué)會服裝化裝委員會副主任。

畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院服裝設(shè)計專業(yè)、舞臺設(shè)計專業(yè)（文學(xué)碩士），曾在廣西話劇團擔(dān)任舞臺設(shè)計師、服裝設(shè)計師，2004年始在中國戲曲學(xué)院擔(dān)任舞臺服裝教學(xué)工作。其間，在意大利佛羅倫薩大學(xué)建筑學(xué)院、佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院訪學(xué)（2017）；英國皇家戲劇學(xué)院訪學(xué)（2012）；耶魯戲劇學(xué)院教學(xué)交流（2010），是一位資深的舞臺服裝設(shè)計師，一直活躍在國際國內(nèi)舞臺。

作品入選世界舞臺設(shè)計展（World Stage Design） WSD2013（威爾士）展、1990-2015俄羅斯國際舞臺服裝設(shè)計展（COSTUMEAT THE TURN OF THE CENTURY 1990-2015）、世界舞臺設(shè)計展（World Stage Design） WSD2017（臺北）展，并在WSD2017展上榮獲服裝設(shè)計金獎，開創(chuàng)中國內(nèi)地服裝設(shè)計師在此領(lǐng)域的先河。

主要作品有：越劇《青藤狂歌一徐渭》《繡球記》、昆曲《南柯夢記》、豫劇《長安夢》、揚劇《完節(jié)堂1937》、壯劇《馬骨胡之夢》、歌劇《壯錦》、京劇《成敗蕭何》、滇劇《水莽草》、秦腔《大樹西遷》、實景劇《文成公主》等。

他注重實踐研究，歷年來完成舞臺藝術(shù)創(chuàng)作逾百部，還參與創(chuàng)作了多部大型實景演出和影視作品等。設(shè)計作品多次入選國家舞臺藝術(shù)精品工程和中國戲劇節(jié)優(yōu)秀劇目，榮獲文化部文華獎、中國京劇節(jié)金獎、五個一工程獎等國家級大獎。

作為一位職業(yè)舞臺藝術(shù)家和專業(yè)教師，他還一直致力于推動中國舞臺服裝藝術(shù)的發(fā)展，助力中國文化輸出，盡力為有創(chuàng)意有想法的年輕舞臺藝術(shù)家搭建平臺，用國際視野為行業(yè)做出貢獻。

2018年，他受邀參加2018美國舞臺美術(shù)年會（ USITTConference& Stage Expo，2018）作專題發(fā)言；還將作為中國區(qū)策展人參與策劃2019年在莫斯科舉辦的題為“21世紀服裝的變革——未來設(shè)計”（INNOVATIVE COSTUME of the 21st CENTURY： THENEXT GENERATION）的展覽；參與策劃中國舞臺美術(shù)學(xué)會主辦的2018年中國福建國際演藝服飾設(shè)計周.2018年CISD中國先鋒戲劇青年設(shè)計師提名展及專題學(xué)術(shù)論壇等。

他尊重歷史，注重傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代性轉(zhuǎn)化，通過融匯新的設(shè)計理念，試圖發(fā)現(xiàn)戲劇演出的核心問題，用創(chuàng)新的設(shè)計手法，把舞臺美術(shù)轉(zhuǎn)化為精神創(chuàng)造的形式，提出詩意化表現(xiàn)的舞臺創(chuàng)作理念。其作品關(guān)注直覺與情感表現(xiàn)而不是自然表象，在追求雕塑感與繪畫感的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格的同時，用現(xiàn)代人的審美態(tài)度去探索、創(chuàng)新舞臺與服裝藝術(shù)。大膽嘗試新材料、新科技的應(yīng)用，開拓性地進行藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合，力求實驗性的設(shè)計表現(xiàn)。近年來，已將當(dāng)代筆墨藝術(shù)的創(chuàng)作方法運用到舞臺藝術(shù)創(chuàng)作中。

本期主要欣賞秦文寶的四部近作：實驗性作品《織造府·又見青溪》，實驗劇目《繡球記》片段，越劇《青藤狂歌——徐渭》《李清照》。

當(dāng)今的舞臺服裝設(shè)計師遵循的不再是傳統(tǒng)設(shè)計的理性規(guī)范，因此在設(shè)計中充分發(fā)揮自由的創(chuàng)造才是對時代心靈應(yīng)有的回應(yīng)。在創(chuàng)作這個純粹的藝術(shù)作品時，設(shè)計師是自由的，完全憑感覺行事。這不禁使人想起多年前美國麻省理工藝術(shù)學(xué)院尼莫教授來華講學(xué)，為設(shè)計專業(yè)開設(shè)的一門課——直覺繪畫。他強調(diào)直覺的重要性，引導(dǎo)學(xué)生在游戲般的繪畫狀態(tài)中表達心靈最直白的情感，激發(fā)學(xué)生的藝術(shù)靈性，以尋求表達藝術(shù)感覺的最大可能性。繪畫好比一種無聲的生命，可使情感成為可見、可感、可觸知的，用繪畫的形式表現(xiàn)的自由卻是可見可感的具體形象，直接觸動著我們的心靈。

但回望過去，我們之中有太多的人在舞臺藝術(shù)創(chuàng)作中不敢去打破多年教育所附加在我們身上的條條框框，我們?nèi)笔Я藢λ囆g(shù)最本真的沖動，也失去了創(chuàng)造一切的可能。希望我們通過這組作品探索實踐，勇敢地走前人沒有走過的路。

本作品是當(dāng)代筆墨藝術(shù)的實驗性創(chuàng)作。用筆墨意象與金線刺繡結(jié)合數(shù)字媒體（光纖維）表達情感。筆墨藝術(shù)作為一種民族文化的隱喻，從傳統(tǒng)文化的背景中去探索，意在關(guān)乎自我發(fā)現(xiàn)與自我創(chuàng)新。作品本身不只是對這個時代的反映，還期望能在筆墨+金線刺繡+數(shù)字媒體（光纖維）之間的結(jié)合中預(yù)見些什么。

在創(chuàng)作理念上，借以往戲劇創(chuàng)作中的思考與藝術(shù)表現(xiàn)手段的理解與感受，轉(zhuǎn)化為個人情感，并將這種情感投射在筆墨、金繡、光纖維、真絲綃的結(jié)合中，追尋其產(chǎn)生的視覺意象效果，探求藝術(shù)作品的當(dāng)代視覺審美意境。整個作品呈現(xiàn)產(chǎn)生迷離而華麗的視覺效果，是一股洶涌而來的視覺新潮流，光纖與筆墨繡金的組合應(yīng)用，以更具活力和感染力的姿態(tài)豐富受眾的審美體驗。