李斕軒
(河南大學(xué),河南 開封 475000)
在音樂表演中,彈性速度的作用不可小覷。由于彈性速度與音樂中音節(jié)奏不同,準(zhǔn)確地記錄在樂譜上。所以諸多表演者并不能熟悉運用彈性速度。一直以來,彈性速度在浪漫派音樂家的作品中得到了一定的應(yīng)用,而在莫扎特的音樂演奏中不能運用彈性速度?,F(xiàn)階段,現(xiàn)代越來越多的表演者都對莫扎特音樂表演中的彈性速度加以了應(yīng)用,而不同的彈性速度,締造了表演者們與眾不同、極具特色的表演風(fēng)格。
一般來說,彈性速度在現(xiàn)代浪漫音樂家的作品中得到了大量的應(yīng)用,加強彈性速度的應(yīng)用刻不容緩。對于現(xiàn)代音樂工作者來說,老一代音樂家的信件在挖掘樂譜音符和發(fā)揮美學(xué)價值等方面發(fā)揮著極大的作用,莫扎特與他父親之間的信件的魅力是非常迷人的。
莫扎特在給父親寫信中說到他之所以如此迷人,就是因為他演奏極具感情,并且總能按子彈,沒有人能夠真正理解他在柔板中的彈性速度,即左手嚴(yán)格按照節(jié)拍進(jìn)行彈奏。
基于此,通過莫扎特的信件可以了解兩件事實:
首先,莫扎特對自身的彈性速度演奏非常了解,諸多人根據(jù)辭典的一些說法,在彈奏莫扎特音樂中堅決杜絕彈性速度[1];
其次,莫扎特自身也闡述了“迷人之處”,就是左手伴奏不知情的情況下,右手的旋律進(jìn)行彈性速度。換言之,表演者在不知不覺中縮短某一個音符的時值,將后面的音符延長,符合“偷天換日”之說,也由此能夠了解莫扎特彈性速度的內(nèi)涵所在。
最后,莫扎特的彈性速度在他的慢板樂章中得到了大量應(yīng)用,出于表情的目的。莫扎特堅決杜絕在演奏中忽然將速度放慢,又擅自加速,所以莫扎特在兩者之間尋求一個契機點,慢慢進(jìn)行變化。
在理論方面,莫扎特對彈性速度進(jìn)行了闡述,也在作品樂譜中做出了一些標(biāo)記,比如在《小調(diào)鋼琴奏鳴曲》(K457)的慢板樂章第12小節(jié),他寫下了一個Rubato.
即便如此,在莫扎特早期音樂作品中,沒有時時刻刻標(biāo)記Rubato,然而在音樂表達(dá)需求的影響下,要在實際音樂片段中融入彈性速度。
對于表演者而言,要高度重視莫扎特音樂中的彈性速度,也就是要在左手不知情的情況下,通過右手利用彈性速度。在K330鋼琴奏鳴曲的樂譜中,莫扎特沒有對彈性速度進(jìn)行標(biāo)注,但是六個音響版本都包含彈性速度的運用。以阿勞、霍洛維茲以及古爾德等為例,其中,阿勞和霍洛維茲在樂句或樂段的結(jié)尾中,彈性速度的運用非常顯著,音樂銜接得更加自然、緊密,且極具層次感。同時,古爾德在樂句或樂段的最高點下行時,也喜歡使用彈性速度,比如第46節(jié)和第52節(jié)。通過相關(guān)對比分析,古爾德沒有過多地使用彈性速度,在終止式中有所展現(xiàn)。比如在第149和150小節(jié)中[2],整個樂曲速度沒有什么波折,極其平緩。然而在整個樂曲中,不同的音響版本在運用彈性速度時,其數(shù)量有著較為明顯的區(qū)分,也表現(xiàn)著不同的變化幅度。
根據(jù)相關(guān)資料記載顯示,根據(jù)美學(xué)觀點,輕和重兩者之間的關(guān)系是極其緊密的,在輕與重相互交叉的影響下,莫扎特的音樂作品極具典型性。比如:在樂譜方面,可以了解到f和p呈現(xiàn)出對照性的標(biāo)記,基于此,所產(chǎn)生的感覺和氣氛是不同的,如果在樂句中使用f,將會產(chǎn)生漸強的效果,反之,p則會漸弱,而在同時出現(xiàn)sf時,有著一定的突出、強調(diào)意味,如果將其用在f的力度范圍,將會凸顯出樂句的高潮。如果將其用在p的力度范圍[3],將會凸顯出較弱的重音。
莫扎特要經(jīng)常讓學(xué)生牢記沒有標(biāo)明的部分也要有表情地進(jìn)行彈奏,要伴隨著音樂進(jìn)行產(chǎn)生的波形振動,將強弱感覺流露出來。在決定彈性速度的因素中,音樂的內(nèi)在作用不可忽視,所以說,莫扎特的音樂包含的色彩眾多,通過簡單的音符將豐富的內(nèi)涵表現(xiàn)出來,進(jìn)而大大彰顯出了莫扎特音樂的魅力。
此外,一般發(fā)現(xiàn),托斯的聲樂與莫扎特的器樂彈性速度不相上下,他們均有著較為相似的特征,也就是帶有獨立性的部分--旋律和伴奏,表演者要利用自身的判斷力來理清他們和節(jié)拍之間的關(guān)系,進(jìn)而做到融會貫通,演奏出美妙的音樂。
綜上所述,分析和研究莫扎特音樂作品的彈性速度是非常重要的,對后世鋼琴作品的演奏產(chǎn)生的影響是非常大的,要并對彈性速度進(jìn)行合理控制和利用,注重作家情感的流露,做到完美結(jié)合。■