⊙呂天威［西安外國語大學， 西安 710100］

一、電影梗概

電影《我也想要》是俄羅斯導演阿列克謝·巴拉巴諾夫的最后一部作品。影片講述的是一個“尋找幸福”的故事。影片大部分場景的拍攝都是在一部黑色豐田車里完成的，這部車子是能夠把人從冷酷無情的社會現(xiàn)實中解救出去的唯一工具。這部黑色豐田車，掛著非法牌照招搖過市，飛奔在滿目瘡痍的俄羅斯大地上，這幅畫面不由得讓人想起了果戈理《死魂靈》里的“鳥兒般的三駕馬車”。果戈理的馬車是俄羅斯光明未來的象征，然而這部豐田車卻成了俄羅斯墮落的“百事一代”①的象征。

影片主題和塔爾科夫斯基的《潛行者》主題有些許相似：尋找幸福。三十多年前有一行三人潛入禁區(qū)去尋找那個能實現(xiàn)他們愿望的“房間”，時光流轉，故事卻沒變。在這部片子里是一行五人潛入禁區(qū)去尋找那座能夠使他們幸福的“鐘樓”。每個人都渴望幸福，即使再過幾百年上千年，人們追尋幸福的腳步仍然不會停下。和《潛行者》不同，導演巴拉巴諾夫在一次訪談中大膽聲稱自己的電影屬于“科幻現(xiàn)實主義”（Фантастический реализм）。與《潛行者》的主角相比有明顯變化的是，豐田車上坐著的都是形形色色的“社會邊緣者”：殺人犯、酒鬼和他的老爹、歌手、妓女。神秘之地位于彼得堡和烏戈里奇之間，因為核泄漏，這里形成了永冬之地，人跡罕至，終年積雪。據(jù)說這片地區(qū)有一座可以通往幸福的鐘樓，但并非所有到達鐘樓的人都會被接受，不能被接受的人只能等死。

主角們都是“社會邊緣者”，他們被邊緣化是因為個人生活已經走上了絕路。殺人犯冷酷殘忍，殺人如麻；酒鬼酗酒成性，只有酒才能讓他感到活著；酒鬼的老爹近乎癡呆，全程沉默，只嘟囔了兩聲“尤拉”；歌手對自己的職業(yè)感到厭倦，喪失了音樂靈感；妓女是大學生，父親酗酒致死，為照顧母親被迫賣淫。他們都對生活感到絕望，都相信只要到達鐘樓就能找到幸福。為了各自的幸福，他們走上了同一條路。

影片中的所有角色其實只是極具夸張色彩的抽象概念。他們并不是指具體某個人，而是指整個俄羅斯社會底層的所有人。在這些人身上我們能了解到各種各樣的底層社會細節(jié)。其中，給人留下最深印象的角色當屬導演巴拉巴諾夫扮演的自己——死期將至的電影導演。巧合的是，這部電影完成后沒有多久，導演本人也走到了人生的盡頭。

主角們在車子里的談話和路上的瑣碎占據(jù)了影片的大部分時間，這當然也是有原因的。向觀眾長時間展示這些細節(jié)，導演仿佛在指著觀眾的鼻子毫不客氣地說：仔細看著吧，你們這些人！難道你們認為，只有影片中的他們是這么茍活著嗎？并不是，你們也是這么茍活的！卑微如螻蟻，蜷縮如蛆蟲！

破敗低矮的房子，遍地的尸體，坎坷的路途，失去秩序的社會，偽造證件，警笛，射擊，皚皚白雪，廢墟，沒有任何生命跡象，核冬天，死一般的寂靜，看不見的力量，這些病態(tài)的看似毫無關聯(lián)的東西都在不知不覺中摧殘著每個人的心智。就是這些東西，創(chuàng)造了獨一無二的、典型的巴拉巴諾夫式的電影畫面，形成了導演獨特犀利的電影語言。禁區(qū)里的景象和陰森恐怖的氣氛給人這樣的感覺：酒鬼在電影里極力佐證的“世界末日”已經來了，除了這一行尋找幸福的角色，無人生還。殘破的教堂，無頭的鐘樓，構成了電影的核心畫面。

二、導演的思考

導演在影片接近結尾的時候出鏡，影片中的他并沒有被鐘樓接納，也沒有得到自己的幸福。導演坐在“臭名昭著”的鐘樓旁的石頭上說的那番關于死亡的獨白，乍看來，似乎有些多余：“初中畢業(yè)后，我就被派到車里雅賓斯克去工作，搞勘探。我們就在那里的湖邊找醫(yī)用泥土。有次我在荒無人煙的大森林里發(fā)現(xiàn)了一個死湖，湖面漆黑一片，就像死寂的深淵，湖邊集聚著數(shù)量龐大而叵測的結晶鹽。我走到近前，然后迅速跳了進去，那時還很暖和。我的腳對著漆黑的湖水，它像是穿著純白靴子似的。那時我就明白了，我將會怎樣死去?！比欢高^導演口中的“死湖”，我們也許會看到導演對缺少幸福和喪失人生方向的無力抱怨。他的這番話，也加重了整部影片的悲劇色彩。巴拉巴諾夫自己也厭倦了拍攝那些沒有任何積極意義的社會陰暗面，他的電影多沉溺于滿是災荒、水深火熱的蘇聯(lián)解體后的年代。法制的虛偽、道德的淪喪、官僚的腐敗并沒有因為“民主社會”的到來而有所改變，社會制度分崩離析，社會裂隙和隔膜也并未因為社會制度的改變而彌合，悲觀主義的惡臭令人窒息。

由此，導演對于俄羅斯動蕩的命運和腐爛的社會所表現(xiàn)出的極度焦慮和悲傷，在這部看似怪誕的、粗糙的、信息量大的影片《我也想要》中都充分地體現(xiàn)了出來。巴拉巴諾夫描寫社會狀況從來不會委婉客氣，他絕不會虛偽地粉飾現(xiàn)實：思想都寫在額頭上，批評的語氣向來是厲聲呵斥。他的電影就像是俄羅斯社會的鏡子，這面鏡子毫無遮掩，批判了俄羅斯的社會現(xiàn)實，從中可以清楚地看到俄羅斯社會的各種丑惡現(xiàn)象。

可以說，晚年的巴拉巴諾夫并不是為觀眾拍電影，而是為自己拍電影。他是“歐洲電影科學院成員”，他也渴望幸福。他是導演，但他理解“幸福”的空想性和難以實現(xiàn)性，所以他賜予處在人間地獄的主角們的往往并不是幸福，而是解脫，是拯救。世界拋棄了他們，而巴拉巴諾夫解救了他們，讓他們相信明天一切又是全新的：吸毒謀殺，酗酒賣淫，毫無意義的黑暗的現(xiàn)實，冷漠的世界和無法忍受的困境。幸福，說到底只是幻想，是觸摸不到的泡影，也是無法擺脫的痛苦。

人們發(fā)自內心地渴望幸福，然而并不是所有人都會得到?；蛟S這句話足以概括電影的隱含意義，因為鐘樓究竟以何種標準來挑選人并給予其幸福，沒有人知道。殺人犯沒有被鐘樓選中，和他差別并不大的歌手卻被選中了，妓女也被選中了。含有嘲諷意味的是，導演本人和殺人犯一樣沒有被選中，由此才引發(fā)了上文關于死亡的獨白。要想得到幸福需要做什么？導演沒有給我們任何指示，直到影片結尾我們也沒有找到答案。

這片“圣地”會接納誰？又因為什么而接納他？鐘樓里的那些聲響究竟是誰發(fā)出的？遍地的死尸又都是誰呢？沒有人能準確回答這些問題。許多影評和一些關于導演本人的評述都指明這部電影具有“自傳”性質，并提出了一些關于鐘樓的“選擇性”以及“條件性”的觀點。但是導演已去，鐘樓也崩塌了，他心中的一切秘密也被帶到了湖中。這部現(xiàn)代寓言電影、公路電影、啟示錄、哲學悲喜劇、懺悔電影，也成了這個世界的一部分。

三、阿列克謝·巴拉巴諾夫簡介

阿列克謝·巴拉巴諾夫是俄羅斯著名導演，1959年2月25日出生于俄羅斯斯維爾德洛夫斯克州，1981年畢業(yè)于高爾基教師培訓大學翻譯學院，1983年至1987年在斯維爾德洛夫斯克電影制片廠擔任電影助理導演。后來他選擇了學習“作者電影”高級課程的編劇和導演兩個專業(yè)，1990年畢業(yè)，畢業(yè)后在彼得堡生活工作。作品包括：《兄弟》《兄弟 2》《戰(zhàn)爭》《棺材 200》《嗎啡》《鍋爐工》《我也想要》等。最著名的作品是1997年拍攝的犯罪題材影片《兄弟》，此片在俄羅斯大獲成功。2000年推出其續(xù)集《兄弟2》，續(xù)集中加入了更多的動作場面，該片及其原聲大碟在俄羅斯受到熱烈歡迎。2012年，其作品《我也想要》入選第69屆威尼斯電影節(jié)“地平線”單元。2013年5月18日逝世于圣彼得堡郊區(qū)，享年54歲。

正如俄羅斯知名電影評論家 М.Трофименков 所言：阿列克謝·巴拉巴諾夫是最近20年來俄羅斯電影藝術領域的標志性人物，作為一位最真實的導演，他創(chuàng)造了獨特的電影語言，其作品將電影畫面和社會批判結合在一起，得到了人們的高度評價。他的去世是俄羅斯的不幸，是俄羅斯電影業(yè)的重大災難。

① “百事一代”：此概念出自俄羅斯后現(xiàn)代主義作家維·佩列文的作品《“百事”一代》（劉文飛譯），“百事一代”是指20世紀七八十年代成長起來的一代俄羅斯人，他們喝著百事可樂、吃著油炸薯條、聽著“披頭士”長大，行為思想截然不同于上一代人；泛指受歐美西方文化影響成長起來的新一代俄羅斯人。