銀小賓

今日中國的藝術(shù)實踐，再沒有任何一種超歷史的價值構(gòu)造能統(tǒng)馭人們的思想觀念和語言形式。價值多元化和個人經(jīng)驗主義已彌漫在整個藝術(shù)創(chuàng)造之中，在新的時間范疇內(nèi)，正迅速滋長出自己的話語方式、價值觀念、思想主題、表現(xiàn)形態(tài)和文化情緒。各類價值命題的建構(gòu)和語言形態(tài)的實驗構(gòu)成了當(dāng)下中國藝術(shù)實踐的動人景觀，謝琦與李寒笑正是這動人景觀中頗具代表性的兩位青年藝術(shù)家。

回望藝術(shù)史，我們不難看出，現(xiàn)代藝術(shù)的進(jìn)程大抵在兩個向度上展開。一方面，在“圖像轉(zhuǎn)向”時代，致力于新的圖像創(chuàng)造與媒材語言的變革，努力擴張圖像的文化空間與媒材的語言表述范圍，建構(gòu)更具當(dāng)代意義的圖像范式和語言體系。從外在可視圖形與可述媒材入手來撬動視覺藝術(shù)的革命，是許多藝術(shù)家孜孜以求的方式，我把從事這方面探索和實驗的藝術(shù)創(chuàng)造視為“外張”一途。另一方面，注重創(chuàng)作主體的內(nèi)思、內(nèi)省、內(nèi)覺，這是古典藝術(shù)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的重要標(biāo)志。在高揚個體精神的現(xiàn)代社會，“我”已然成為了藝術(shù)創(chuàng)造中最為重要的主體存在。藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)造中，把個體的情感表達(dá)、生存體悟、精神訴求作為藝術(shù)創(chuàng)造的主要目標(biāo)去追求，探覓在以人本精神為代表的現(xiàn)代藝術(shù)境遇中，自我表陳的多元空間。我把秉執(zhí)這一理念的藝術(shù)創(chuàng)造目之為“內(nèi)游”一脈?？梢哉f，正是由“外張”與“內(nèi)游”兩種不同又相互補益的藝術(shù)創(chuàng)作思想和創(chuàng)作方法，構(gòu)成了我們今天藝術(shù)創(chuàng)造上的洋洋大觀。顯然，謝琦和李寒笑的藝術(shù)創(chuàng)造也是在這兩條道途中行進(jìn)。

在視覺藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中，所借用或創(chuàng)造的一切形象都可以從圖像或視覺文化的意義上來理解。從最經(jīng)典的美術(shù)作品中創(chuàng)造出來的范例性形象，到最通俗的卡通和廣告圖形，甚至包括最普泛的各類影像圖片，在圖像文化的意義上都承載著特定的文化意涵和意識形態(tài)問題。我們從中可以識別的文化印記和意識形態(tài)印記是在長期的公共識別領(lǐng)域共同建構(gòu)出來的社會想象和文化意識形態(tài)，它包含著集體視圖經(jīng)驗，表達(dá)了某一特定時代經(jīng)驗共同體的特征。長期以來，人們被這些共同的公共幻象所包圍、所浸蝕，以致在不知不知覺中認(rèn)同和接受了這些圖像強制傳遞給人的文化觀和價值觀，亦在不知不覺中漸漸形成了相對穩(wěn)定的圖像文化認(rèn)知與圖像判別經(jīng)驗。

自杜尚篡改達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》之后，一切視覺圖形，特別是那些家喻戶曉的公眾形象，都開始具有了圖像文化的意味，成了可資利用的圖像元素，成了文化反思和文化評議的對象。從某種意義上來說，正是杜尚的《蒙娜麗莎》——這種對原形象的改頭換面，在形象身份、文化歸屬、藝術(shù)概念等方面引發(fā)了一系列觀念性的變化，提供了人們圖形想象，圖形思考的新空間，為后來的藝術(shù)創(chuàng)造在圖像的廣泛運用上開辟了新的路徑。其中，影響最大的莫過于波普藝術(shù)。

謝琦的藝術(shù)作品承延了波普藝術(shù)借用大眾圖像進(jìn)行創(chuàng)作的特點，在圖像構(gòu)造和編排語匯上又有著自己的機智。從形態(tài)上看，謝琦的作品把平面繪制與帶有裝置意味的折疊巧妙地組合為一個觀念性有機體。我們對作品的閱讀既不能單向地視覺審視，也不能就某一視角的圖像進(jìn)行意義判斷，其作品構(gòu)成是一個多向、多維、疊合、混搭的矛盾視像共同體，是一個動態(tài)化的觀念性空間。在這一動態(tài)的視象空間中，不同圖形的交替、變換、聚合，彌漫出多態(tài)、多義的圖像景觀。這種奇詭變幻的圖像景觀，既是對原象的轉(zhuǎn)譯與篡義，又是對原象的蔑視與再審度。其意旨是強調(diào)作品圖像意義的不確定性、可轉(zhuǎn)換性，拒絕先驗性意義在場，意義有待于介入者（閱讀者）重建，以此擴大自己作品的闡釋空間。

按照視序編碼而設(shè)置的主體圖形，是謝琦作品圖像呈現(xiàn)的主導(dǎo)視覺線索，它既是作品圖像的話語起源，又是作品觀念的寓意開始。他對每一作品基本形象的設(shè)定，體現(xiàn)了他對當(dāng)下公眾圖像的機敏把握。創(chuàng)作中，他所選取的主體圖像內(nèi)容，大都是社會、歷史、文化、道德、意識形態(tài)等方面被公眾認(rèn)可的，符號化的圖像。所謂“符號化的圖像”，就如言語一樣，存在于一定的上下文語境中，有著自身特定的意義，是在一定的時空中，公眾對社會、政治、文化的想象與理解，有著大眾的集體記憶，其意義的明晰性自不待言。謝琦作品中所選用的符號化圖像，通過他不同的組合與編排，進(jìn)行著波普式的“異質(zhì)化”或“陌生化”處理。改變原圖像的造型、色彩或?qū)⒃瓐D像的存在空間進(jìn)行置換，使圖像脫離原有的存在語境，自然而然地化生出與原圖像迥異的意涵與隱喻，既可以此探討不同的文化觀，也可在意識形態(tài)層面作形而上的思考。其作品體現(xiàn)出一個青年藝術(shù)家對公共圖像在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)造中的運用，所取的價值態(tài)度和藝術(shù)策略。

謝琦的藝術(shù)創(chuàng)作，十分重視新媒體、新材料的實驗與運用。作品中精心設(shè)計構(gòu)建的獨特圖式結(jié)構(gòu)和語言形態(tài)，有意解構(gòu)著二維繪畫的景觀范式和審美陳規(guī)，顛覆著人們讀圖的視覺習(xí)慣和心理習(xí)慣，使作品透顯出一種強烈的荒誕感、陌生感，激活了作品視覺張力，打通了作者與觀者互動的通道，讓閱讀者不自禁地隨著作品潛在的視覺引導(dǎo)，去體察作品中異質(zhì)化、荒謬化的圖像景觀背后的社會評議意識和文化批判精神。這種極度個人化的語言形態(tài)經(jīng)驗，不僅給人以全新的視覺體驗，同時也破除了繪畫二維與三維之間的邊界，張拓了視覺藝術(shù)語言的文化空間和表現(xiàn)空間。

如果說謝琦的藝術(shù)以形式語言為突破口來切入當(dāng)下社會及文化問題，選取的是一條由外而內(nèi)的藝術(shù)實踐之路；李寒笑則是從個人內(nèi)心體驗出發(fā)，以一種“內(nèi)游”的方式去審視存在的困厄與惘惑。所謂“內(nèi)游”，是道家學(xué)說關(guān)于生命體驗與審美創(chuàng)造的至高命題。一方面，認(rèn)為個體生命通過“心齋”、“坐忘”的方式，達(dá)到“無己”、“喪我”的境界，就能實現(xiàn)對“道”的觀照，就能獲得性靈的極大歡樂與自由，莊子把這一精神現(xiàn)象稱之為“游”?！坝巍币部梢哉f是一種超越世俗功利和習(xí)常生命邏輯，完滿、圓融的審美生命狀態(tài)。另一方面，是指藝術(shù)創(chuàng)造中，創(chuàng)作主體只有托借“神與物游”之法，以抵至“物我兩忘”的空明之境，才能創(chuàng)造符合生命本體渴求的審美理想意境。所謂“澄懷味象”，意即如此。我認(rèn)為，李寒笑的藝術(shù)創(chuàng)造較為貼合地詮釋了“內(nèi)游”精神。他的創(chuàng)作，既意圖棄卻世俗社會的困頓，為自己的心靈營構(gòu)一個棲息之所；也希望能擺脫意識形態(tài)的羈絆，聽?wèi){內(nèi)心的呼喚，自由地書寫自己的所感所思。

風(fēng)聲 布面丙烯 200cm×150cm 2017 李寒笑

在李寒笑的創(chuàng)作中，他開宗明義地要構(gòu)造一個非現(xiàn)實的、陌生化的超驗世界，來展開自己靈性的體驗和玄想。當(dāng)我們面對他的作品時，猶如進(jìn)入了一個全息式迷宮，處處布滿了一個唯靈論者的神秘囈語，我們會不由自主地感受到一種另類體驗。在一種無法確切辨識的時空環(huán)境里，在一種冷漠荒寂的氛圍中，突然意識到生命的珍貴與脆弱，存在的虛幻與無意義，“我”的無奈、孤獨與迷惘。的確，今天的現(xiàn)實是：一個鮮活的自由生命，一頭扎進(jìn)龐大的社會機器后，出來就是一個被壓扁的標(biāo)準(zhǔn)符號，人類異化的速度從來沒有像當(dāng)下這么快捷。我的生命力，我的意志，我的情感，我的本能，我的自由存放于何處？這是許多敏感的、真誠的藝術(shù)家背棄現(xiàn)實世界去追問的理由，這種現(xiàn)實與心靈的悲劇性沖突，我們在李寒笑的作品里能深深感受到。同時，他在作品中塑造和借用了“我”的形象進(jìn)行自我意識抗?fàn)帲D再度激活修復(fù)人性的意愿，點燃靈性世界再生的祈禱之燭。返歸自己的靈性家園，這對于沉溺于俗務(wù)而不能自醒的我們，李寒笑的作品或許是一個啟示，一種引導(dǎo)，一種救贖。

十二生肖——猴 丙烯 114cm×102cm 2012 謝琦

李寒笑在作品中抒發(fā)的是一種純感情化、哲思化、冥念化，一種被教養(yǎng)、理性所濾化過的內(nèi)心文化愿望。這種愿望并沒有僅僅停留在淺表的體驗上，而是以思想的方式將其隱含起來，并把它們轉(zhuǎn)化成一種唯智的境像。在這一境像中，所有的世俗喧囂，功利主義欲望，以及意識形態(tài)侵?jǐn)_，不是徹底消失，便是瞬間彌散了。作品以通融的禪意來講述現(xiàn)代人的生命寓言，來重塑人的存在意識，來拯救、修復(fù)那些被意識形態(tài)、社會功利蛀毀的精神性本我生命。作品以詭異的圖式結(jié)構(gòu)，錯置的時空環(huán)境，凝重、單純的色彩調(diào)性，內(nèi)斂含蓄的形象，輕靈松動的筆觸，共同聚合起畫面精神性整體，營造出具有超現(xiàn)實意味的意象圖景，并漫化出空幻、朦朧，帶有詩意的審美意蘊。

從謝琦和李寒笑兩位青年藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造中，我們已然看到兩種有價值的藝術(shù)力量正在匯聚。它們是新的道德力量和新的文化力量，新的藝術(shù)思維力量和新的藝術(shù)語言力量。這兩股力量以自我意識覺醒為前提，以個人話語自主為基礎(chǔ)，使今日中國的藝術(shù)創(chuàng)造獲得了前所未有的獨立性和自由意志。在這一進(jìn)程中，圖謀在意識形態(tài)和世俗功利之外重建藝術(shù)的本體，已成為許多有見地、有操守的青年藝術(shù)家不可動搖的信念。謝琦和李寒笑的藝術(shù)創(chuàng)造，正是在這種信念支配下做出的頗具意義的嘗試。在中國現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)程中，他們以自己明確的個人方案和個人經(jīng)驗，貢獻(xiàn)著自己的價值和智慧。