黃莉莉

摘要：音樂(lè)劇又被稱為歌舞劇，由西方歌劇逐漸演變而來(lái)，是一種集對(duì)白、歌曲、舞蹈及音樂(lè)為一體的戲劇表演，因其通俗易懂深受人們喜愛(ài)。而美聲元素能夠與音樂(lè)劇完美契合，為音樂(lè)劇提供了更多的歌唱形式，能清晰明了地表達(dá)出音樂(lè)劇中蘊(yùn)含的情感，從而推動(dòng)音樂(lè)劇的不斷發(fā)展。本文以《大教堂時(shí)代》為例，以美聲唱法為切入點(diǎn)進(jìn)行分析，并探討了美聲唱法在音樂(lè)劇中的指導(dǎo)性作用。

關(guān)鍵詞：音樂(lè)劇演唱 美聲因素 《大教堂時(shí)代》

中圖分類號(hào)：J617.9 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）08-0052-02

一、音樂(lè)劇演唱與美聲唱法

（一）音樂(lè)劇概述

音樂(lè)劇產(chǎn)生于19世紀(jì)的英國(guó)，它是在輕歌劇和喜歌劇的基礎(chǔ)上發(fā)展和演變過(guò)來(lái)的一種歌劇表演形式，所以在其產(chǎn)生之初人們稱其為“音樂(lè)喜劇”，后來(lái)隨著時(shí)間的推移，人們才逐漸的稱它為“音樂(lè)劇”。音樂(lè)劇的發(fā)展經(jīng)歷了各種不同風(fēng)格的形式，表演形式也在不斷完善與發(fā)展，它將戲劇、歌曲、舞蹈等元素融合在一起，音樂(lè)通俗易懂，表達(dá)的情感細(xì)膩直接，體現(xiàn)出濃厚的喜劇色彩。在音樂(lè)劇演唱過(guò)程中也會(huì)借助像舞美技術(shù)這樣的高科技手段，從而帶給觀眾視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)完美融合的享受效果。音樂(lè)劇中的“半整合音樂(lè)劇”類型是從西方歌劇演變發(fā)展而來(lái)，以唱段來(lái)講述劇情，它雖然具有高度藝術(shù)綜合性，但又與西方歌劇的舞臺(tái)表演樣式不同。音樂(lè)劇最初是歌劇中的“半整合”音樂(lè)劇類型，隨著時(shí)代變遷發(fā)展成為以“整合音樂(lè)劇”和“半整合音樂(lè)劇”為主要表演類型，“半整合音樂(lè)劇”的創(chuàng)作手法和結(jié)構(gòu)形態(tài)仍然受到了歌劇的影響。

（二）美聲唱法概述

美聲唱法起源于17到18世紀(jì)的意大利，采用喉頭低發(fā)聲的唱法，從而產(chǎn)生飽滿、渾厚、清亮，甚至還帶著獨(dú)特金屬感的特別音色，讓發(fā)出的聲音靈巧動(dòng)聽(tīng)，柔中帶剛。這種歌劇唱法強(qiáng)調(diào)歌唱者的聲音收放自如、穩(wěn)定、靈巧、干凈，并且熟練掌握準(zhǔn)確的聲樂(lè)技巧。

美聲唱法隨著歌劇的發(fā)展而發(fā)展，到如今已有四百多年的歷史，它以自身科學(xué)的發(fā)聲原理，在不同風(fēng)格體裁的作品中憑借華麗音色都能很好駕馭，被很多聲樂(lè)藝術(shù)家所推崇。美聲唱法是與歐洲歌劇時(shí)代同步發(fā)展的，它的審美標(biāo)準(zhǔn)與歌劇都是相匹配的，因此在當(dāng)代美聲唱法仍然有鮮活的生命力。

（三）音樂(lè)劇與美聲唱法的聯(lián)系

隨著時(shí)代的發(fā)展，美聲唱法又開(kāi)始被音樂(lè)劇重視起來(lái)。在世界音樂(lè)劇、美國(guó)百老匯音樂(lè)劇、英國(guó)倫敦西區(qū)音樂(lè)劇，有很多優(yōu)秀的音樂(lè)劇演員自身都有非常深厚的美聲功底，借助美聲唱法能夠讓音樂(lè)劇演員更好地表達(dá)音樂(lè)劇所要表達(dá)的情感。同時(shí)通過(guò)美聲唱法所發(fā)出的聲音有很強(qiáng)的穿透力，能帶動(dòng)觀眾與表演者有共鳴心理，更好的展現(xiàn)舞臺(tái)表演效果。在現(xiàn)代的音樂(lè)劇中出現(xiàn)了流行元素的唱法，雖然這種元素能更符合當(dāng)下大眾的喜好，但流行元素卻無(wú)法替代美聲唱法的優(yōu)勢(shì)和地位。美聲唱法有獨(dú)特的聲線，唱法技巧靈活多變，并且聲音強(qiáng)有力，讓音樂(lè)劇的演唱更深入人心，讓人留下深刻印象。

一種事物的成熟，自它產(chǎn)生以來(lái)都是在不斷變化發(fā)展的。正如音樂(lè)劇是在歌劇的基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)，但又不同于歌劇，音樂(lè)劇的演唱是以美聲唱法為基礎(chǔ)，在支持共鳴、呼吸等方面，要求演唱者的聲音放松自然，音量不大，使用麥克風(fēng)，注意氣息控制和聲音的強(qiáng)弱比較，以及借助麥克風(fēng)在歌曲高潮時(shí)表現(xiàn)聲音的爆發(fā)力等都有借鑒流行音樂(lè)中的流行元素。

二、《大教堂時(shí)代》的美聲因素分析

（一）《大教堂時(shí)代》簡(jiǎn)介

《大教堂時(shí)代》是法國(guó)作家雨果的經(jīng)典作品《巴黎圣母院》中的一部分，主要講述了女主角愛(ài)斯梅拉達(dá)與卡西莫多的凄美愛(ài)情以及她對(duì)生活始終保持的熱愛(ài)態(tài)度?？ㄎ髂嗍菒?ài)斯梅拉達(dá)的愛(ài)慕者，但他在愛(ài)斯梅拉達(dá)經(jīng)受災(zāi)難時(shí)卻無(wú)法救出她，反而在女主角死了以后永遠(yuǎn)陪伴著她。這部作品一方面批判了西方教會(huì)利用光明的起誓詞作掩蓋，為了自己的利益而作一些傷天害理的事情；另一方面它更突出了贊美追求真善美、自由以及真切情感的人文精神這一主題。法裔呂克·普拉蒙頓和意大利人李查德·科奇安蒂將它搬上了音樂(lè)劇舞臺(tái)上，在舞臺(tái)上，演唱者再現(xiàn)所飾演原著中人物的性格特征，運(yùn)用抒情、真聲和氣聲烘托出凄涼悲憤的表演氣氛。在整個(gè)表演中，演唱者運(yùn)用了美聲唱法，緩緩展現(xiàn)出整個(gè)音樂(lè)曲目。

（二）《大教堂時(shí)代》的美聲因素

《大教堂時(shí)代》是音樂(lè)劇的開(kāi)場(chǎng)曲，由整個(gè)劇情的串聯(lián)人物葛林果演唱拉開(kāi)序幕，歌唱者洪亮磁性的聲音在優(yōu)美的旋律伴奏下演繹出一種氣勢(shì)悲鴻的感受，旋律激昂，磅礴的氛圍下又讓人覺(jué)得悲涼，令人贊嘆不已。

這首曲子音域由小字組的g到小字二組的g有整整兩個(gè)八度，調(diào)性從一開(kāi)始的c旋律小調(diào)變換成d旋律小調(diào)，最后結(jié)束的時(shí)候又轉(zhuǎn)換成e旋律小調(diào)，這是單二部曲調(diào)。葛林果一開(kāi)始以舒緩的語(yǔ)氣歌唱，這部分歌曲為整個(gè)故事的背景做了個(gè)詳細(xì)的介紹?？梢粤私獾?，葛林果在較低聲區(qū)運(yùn)用氣聲和真聲交替演唱，娓娓道來(lái)整個(gè)劇情，這體現(xiàn)了音樂(lè)劇演唱中的“敘事性”演唱，演唱者使用胸聲共鳴的演唱方法，氣息穩(wěn)扎穩(wěn)打，吐字也非常清晰。在具有特性的淺唱段中，遇到小字二組c及其以上的音，演唱者就使用了鼻音進(jìn)行演唱。到了副歌部分的時(shí)候，音階級(jí)進(jìn)發(fā)生變化，音域也隨之升高，就可以發(fā)現(xiàn)演唱者運(yùn)用頭腔共鳴的痕跡，演唱者采用美聲唱法中的腹式呼吸法，利用美聲逐漸過(guò)度，對(duì)真假聲進(jìn)行“搭橋”，從而能夠輕松在高音和長(zhǎng)音之間轉(zhuǎn)換。再看副歌部分中音調(diào)升高的部分，長(zhǎng)音與高音都是在小字二組e上，改變了前面部分中低聲區(qū)真聲比例偏大的狀況，這時(shí)候演唱者再運(yùn)用混合真假聲的方式，小字二組e、f、g的部分高音假聲占的比例更多些。然而憑借著美聲強(qiáng)勁有力的氣息，后咽壁上聲音、感覺(jué)就十分明顯，演唱者將音樂(lè)劇的力度和豐富的情感變化展現(xiàn)得十分透徹，動(dòng)人心魄。

這首歌曲的演唱方式是開(kāi)放式的，就像是演員用本聲唱流行歌曲，不過(guò)在演唱中的呼吸、聲音位置、真假音混合等都體現(xiàn)的是美聲唱法的基礎(chǔ)性技巧，這些在音樂(lè)劇演唱中都有充分展現(xiàn)、滲透。如通過(guò)真假音的混聲演唱，更能呈現(xiàn)出音樂(lè)劇角色演唱的戲劇性。

（三）將美聲因素融入音樂(lè)劇演唱中

音樂(lè)劇與歌劇使用美聲唱法不同，音樂(lè)劇中的音樂(lè)為了能夠準(zhǔn)確表現(xiàn)主題和故事要多樣性變換，很多音樂(lè)劇采用的真聲演唱，將鄉(xiāng)村音樂(lè)、民歌、爵士樂(lè)等多種不同形式和風(fēng)格的音樂(lè)融入在同一音樂(lè)劇中，能夠表達(dá)更寬廣的情感空間。依據(jù)劇情需要，音樂(lè)劇允許演員不必“字正腔圓”，甚至?xí)榱藙∏樽屟莩叱帷白帧?，音?lè)劇的歌舞都是需要融入到背景、角色、劇情中。

首先是氣息與共鳴的把握及訓(xùn)練。美聲唱法與其他唱法不同，它講究演唱者對(duì)氣息和共鳴的把握，要運(yùn)用美聲唱法將音樂(lè)劇生動(dòng)形象富有情感變化的表演出來(lái)，就要牢牢掌握對(duì)基本功的熟練。進(jìn)行聲樂(lè)練習(xí)的時(shí)候，要穩(wěn)定氣息，并且要保證氣息的渾厚，如果演唱者的氣息不足，就不能將美聲因素應(yīng)有的效果展現(xiàn)出來(lái)。同時(shí)，在練習(xí)的時(shí)候還需要注意氣息與共鳴的關(guān)系，通過(guò)各種訓(xùn)練找到適合自己的美聲唱法，將自己的特色與美聲因素結(jié)合起來(lái)，從而達(dá)到音樂(lè)劇與美聲因素的融合。

其次是把握情感、節(jié)奏和語(yǔ)言。在音樂(lè)劇中非常重要的就是演唱者對(duì)情感的控制、節(jié)奏的把握、語(yǔ)言的掌握，這直接關(guān)系到音樂(lè)劇的表演效果。對(duì)情感的把握，需要演唱者身臨其境，對(duì)音樂(lè)劇投入真實(shí)的情感，自己深刻的了解音樂(lè)劇中的人物，用心去體會(huì)人物的內(nèi)心世界和情感。只有在表演中將自己完全代入到角色中，才能切身體會(huì)到音樂(lè)劇所要表達(dá)的情感，從而完美控制表演的情感。另外要反復(fù)研讀歌譜，了解整個(gè)歌譜的走向和節(jié)奏，對(duì)歌譜能達(dá)到非常熟悉的地步?，F(xiàn)如今很多音樂(lè)劇的表演都是以非中文形式出現(xiàn)，所以更要積極學(xué)習(xí)外語(yǔ)。

三、結(jié)語(yǔ)

音樂(lè)劇主要用歌唱的方式演繹其音樂(lè)藝術(shù)，它的歌唱具有多元性，有很多的演唱方法，其中美聲唱法算是很常用的一種方法。依據(jù)不同音樂(lè)劇的整體風(fēng)格、人物特征和劇情會(huì)靈活使用多種唱法，這些不同的唱法都是為了服務(wù)于音樂(lè)劇中的劇情和人物，不僅不會(huì)使得音樂(lè)劇雜亂無(wú)章，反而更能塑造深刻的故事主題，這也是音樂(lè)劇的特色之一。同一音樂(lè)劇中雖然可以使用多種唱法，但美聲因素始終占據(jù)著主要地位，這不光是因?yàn)槊缆曇蛩嘏c音樂(lè)劇契合度很高，還有美聲唱法作為一種最為基礎(chǔ)的唱法在不同風(fēng)格體裁的作品中都能展現(xiàn)非常強(qiáng)的駕馭力和指導(dǎo)力，能更完美的展現(xiàn)音樂(lè)劇的豐富情感。

參考文獻(xiàn)：

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