郭曉璐 王相生

摘要：繪畫是一個記錄歷史、研究歷史的一個重要資源，它有助于幫助人們把歷史場景進行還原，以便更好地理解當時的社會環(huán)境。不論是世俗畫還是山水畫都在一定程度上反映了歷史社會狀況。兩宋時期是我國古代山水畫的巔峰時期，山水畫名家層出疊現(xiàn)，作品更是不勝枚舉，其中南宋的李唐、劉松年、馬遠、夏圭的山水畫以自己特有的格調(diào)存在。

關鍵詞：南宋繪畫 山水畫 構(gòu)圖 題材

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）08-0032-02

一、南宋四家風格的異同

自宋朝建立之初，為防止兵變和鞏固地位統(tǒng)治者開始了重文輕武的政策，同時為之后文明藝術(shù)的開展奠定了穩(wěn)定基礎。北宋時期宋徽宗對宋代繪畫的發(fā)展做出了不可忽視的貢獻，例如：提高畫家的地位，成立翰林書畫院，擴大宮廷畫院，完善畫院制度，以繪畫作為科舉考試和升官的一種方法，組織文臣編寫書籍，自己也參與其中身體力行的促進繪畫藝術(shù)的發(fā)展。北宋初期繪畫成就最高的大家是李成和范寬。靖康之變之后，宋家皇室向南轉(zhuǎn)移，繪畫重心也轉(zhuǎn)向南方，畫家對于秀麗的江南山水描繪的更多了，風格也變得空靈秀雅，而號稱南宋四家的李唐、劉松年、馬遠、夏圭以清新的形象和獨特的筆墨章法開創(chuàng)了山水畫的新天地。

南宋四家中最重要的一個人就是李唐，起到了承上啟下的作用。李唐原是北宋的畫院畫家，所以李唐的山水在一定程度上繼承和保留了北宋的風格，早年時期開創(chuàng)了南宋水墨蒼勁、渾厚一派的風格；晚年時創(chuàng)“大斧劈”皴法，開創(chuàng)了南宋山水畫的新風。例如他的傳世作品《萬壑松風圖》在山水的皴法上還是沿襲的北宋范寬的影響，但在構(gòu)圖上更注意景物的裁剪突出中景，營造出和北宋的全景式構(gòu)圖不一樣的“山中之景”，同時也顯示出向南宋山水過渡的信息。

劉松年可以說是李唐的學生，劉松年師承張敦禮，而張敦禮的老師是李唐，因此劉松年的山水畫風是繼承李唐的畫風，筆墨上更加嚴整細謹，筆法上比其他三家更加柔軟，刻畫的景物更加溫潤。例如《四景山水》，他描繪四季西湖景區(qū)周圍貴族生活的風光，四幅畫面主題鮮明，構(gòu)圖嚴謹，對四季特征的把握極其精準。作者把將近一半的畫面作為展現(xiàn)湖光山色的基本手段，畫面的另一邊則留白作為想象空間，而且他在描繪技法上的勁挺，都展現(xiàn)出了在李唐之后南宋山水畫新的變化。

馬遠出生于繪畫世家，但在山水畫的藝術(shù)成就上卻超過了先輩。他繼承發(fā)展了李唐的畫風。在構(gòu)圖上，馬遠大膽取舍剪裁改變了以前傳統(tǒng)的“全景式”構(gòu)圖，取景上以偏概全，大多用近景來描繪一角或半邊景物的局部，以此表現(xiàn)強烈的空間感，他的獨特畫風被人們稱為“馬一角”?！短じ鑸D》描述了山峰下田地里四位老農(nóng)踏歌歡慶豐收的場景，用天空的云氣隔開高山與近景以拉大空間，畫面虛實結(jié)合并形成對比。

夏圭是一位具有創(chuàng)造力的畫家，能做小幅精品，更能創(chuàng)作高頭長卷，其中的小幅作品是南方山水景致的真實寫照，構(gòu)圖取景與馬遠接近，善于從局部景物中發(fā)掘山水遼闊深遠的意境，共同代表了南宋畫院的風格?！断角暹h圖》取江浙一帶的臨江景色，景物布置經(jīng)過周密的思考，疏密有致，虛實相宜，景物變化豐富而又簡約，給人以空靈疏秀的感覺。

二、全景，邊角之景、折枝花的特點

南宋四家中李唐、劉松年的在造型章法上與北宋稍有不同，而馬遠、夏圭則是完全取代了北宋的全景式構(gòu)圖，構(gòu)圖方式改變的同時畫面呈現(xiàn)的內(nèi)容給人的感受也是有所改變的。范寬的《雪景寒林圖》描繪的是北方壯美的雪山風景；采用的是全景式構(gòu)圖，上有天，下有地，以高遠為主，遠取其勢，近取其質(zhì)；碩大的山石氣勢逼人，給人以高不可攀的感覺；冬日雪后大地一片蒼茫，群樹林立，姿態(tài)萬千，為蕭瑟的冬景平添了幾分生氣；寒林往上是半山腰被白雪覆蓋的廟宇，再向上是雄偉的主峰，兩側(cè)是若隱若現(xiàn)的村莊和山巒，它們使畫面更顯得幽靜與深邃。馬一角、夏半邊他們的構(gòu)圖更加的自然化和生活化，描繪的景物由大到小，由繁到簡，由整體到局部，畫面留出的大片空白以突出景觀并給人留有想象空間。馬遠的《華燈侍宴圖》，它的創(chuàng)作背景是因為朝廷北伐失利，要跟金人議和。這場寒冷的夜宴，氣氛復雜，在長方形的絹本上，主題只畫到三分之一，然后是朦朧的山水，最上面則全是留白?，F(xiàn)在的人們在閱讀這樣一幅作品時大概要依靠自己的想象，才能透過夜色的宮闈直抵八百年前的歷史深處。夏圭的《雪堂客話圖》畫為江南寒江雪景未融時的景色，體現(xiàn)了冬季雖然沉寂但又蘊藏著的勃勃生機。二人在白雪覆蓋寒氣逼人的山林房舍的室內(nèi)對話。畫面左下方的山石和兩株老樹，構(gòu)成了畫面的主體，前后掩映。畫面右下角為水波輕輕起伏蕩漾的湖面一角，一葉小舟漂于湖面之上。左上角留出的天空，杳渺無際，使人進入縹緲深幽的境界?！斑吔侵啊痹谒囆g(shù)上高度提煉突出表現(xiàn)景物的遠近、高低和疏密，形成的獨特的視覺美感，在藏與露的矛盾沖突中營造深邃的意境，講求空靈的審美理想使畫面情景交融富有詩意，也是對中國傳統(tǒng)山水畫對和后來文人畫的發(fā)展有著重要的啟示意義。

“邊角之景”是指對景物局部的特寫，無獨有偶，唐代也有一位對局部特寫的大家邊鸞。邊鸞是花鳥畫家，與他同時期的能作折枝花的畫家有很多，但在邊鸞的“折枝花居其第一”。有詩人贊賞經(jīng)過畫家的剪裁修飾之后，花卉的美感更為突出，更加的自然生動。邊鸞的折枝花樣將圖案形式提高到了自然形象也為之后畫風的轉(zhuǎn)變奠定了基礎。

三、三種構(gòu)圖的總結(jié)

全景式構(gòu)圖和“邊角之景”以及邊鸞的“折枝花”可以將他們看作整體與局部的關系。整體是需要通過統(tǒng)一的手法使得畫面形成一個有機的整體，而局部則需要更多的變化，并且在一定程度上是從屬于整體的。但從另一個方面來說在全景式構(gòu)圖當中景物整體布局也會有主次之分，黑、白、灰的安排，點、線、面的處理，以使局部服從于整體，在整體中這個局部又是突出刻畫的。不管是哪種構(gòu)圖它們呈現(xiàn)的形式都是具有美感的，它們對畫面展現(xiàn)的效果都是具有貢獻的。

四、南宋四家與17世紀荷蘭小畫派

漫長的中國封建時代，宋代是文化高度繁榮的時期，在各個方面都取得了長足的進步。17世紀的荷蘭小畫派無論在時間和空間上都與宋朝相差甚遠，但是在繪畫上卻有相通之處。體現(xiàn)在政治、經(jīng)濟、文化三個方面。

第一在政治方面：宋朝繪畫之所以這么繁榮得益于“抑文揚武”的政策，朝堂之上的文官越來越多；又因為建立翰林書畫院，擴大宮廷畫院，更多的宮廷畫家也開始進入朝堂，為迎合統(tǒng)治階級繪畫處了有宣教作用的同時也開始注重審美趣味。荷蘭在脫離西班牙政治上，在脫離了西班牙的統(tǒng)治后，尼德蘭北部七省成立共和國，這是第一次藝術(shù)收藏落入了富裕的中產(chǎn)階級公民手中。相比看到國王的畫像他們對于紡織商人、醫(yī)生或其他平民的肖像畫更感興趣，這也解釋了為什么普通人的平凡日常突然都變成了藝術(shù)題材。

第二在經(jīng)濟方面：宋代也因為“抑文揚武”政策導致軍事力量薄弱，南宋時期在戰(zhàn)事上連連吃敗，但又通過議和的手段獲得暫時的和平。此時的經(jīng)濟也曾繁榮一時，它的繁榮表現(xiàn)在農(nóng)業(yè)工商業(yè)、小商人和手工業(yè)者大量流入城市，形成廣大的市民階層。此時的繪畫是為了和實用工藝配合變成了商品，比如說：屏風和團扇。對繪畫需求量增加的同時，相對應的職業(yè)畫家的也開始活躍起來，由于市民需求的刺激繪畫的題材內(nèi)容和風格變得廣泛，不只是為迎合統(tǒng)治階級還要兼顧市民階層的口味和一些喜聞樂見的題材內(nèi)容，此時的世俗美術(shù)也有了很大的發(fā)展。在17世紀的荷蘭進程中，荷蘭人遠征亞洲進行貿(mào)易往來，甚至有幾次意外去到了澳大利亞，不久他們就主宰了國際貿(mào)易，成為世界上最富有最強大的國家之一。富有的商人們想要用繪畫來描繪他們在波濤洶涌間的冒險，他們在海外貿(mào)易的據(jù)點，老板們，還有戰(zhàn)利品。有了富裕的錢，更多的人可以給家里或者辦公室購置藝術(shù)品。歐洲第一個有竟爭力的藝術(shù)市場應運而生，一些歷史上最出色的畫家也產(chǎn)生于其中。

第三在文化方面：從北宋到南宋，畫家的視角不斷下移開始以人的視力所及為描繪對象，更多的普通人出現(xiàn)在南宋時期的畫卷中，風吹落了牧童的斗笠、農(nóng)人與牛以及背上燒著的艾草，這也許就是畫家們真實看見的南宋。初次面對煙雨迷蒙的江南，他們要讓自己的作品成為儲存記憶的場所。荷蘭共和國是一個新教的國家，圖像在其教堂里是被禁止的，所以藝術(shù)家作畫的主題變的世俗化，所以他們的畫往往充滿了精神上的意義。冬日風光，河流景致，城市面貌以及家禽，水果等都是被描繪的對象，只要你能想出來的就有精于畫它的荷蘭畫家，17世紀的荷蘭繪畫充滿了魔力。

五、結(jié)語

南宋四家的山水畫對后世影響不僅是在筆墨章法上，還在于這一時期的藝術(shù)家的情感與自然開始走向融合，即藝術(shù)家對山水的觀察、理解和感悟達到了一定的程度，畫家們主觀的情緒更為凸顯，這種情緒借助于樹木、山石、河流表達出來達到了物之趣的階段，后來元、明、清畫壇也深受其影響。對于現(xiàn)在的我們來說學習宋畫除了要學習技法、構(gòu)圖章法之外，還要學習他們的內(nèi)在精神，借助外物所彰顯的意境，雖然一時難以達到這種境界，但這種高超的藝術(shù)氣質(zhì)值得我們不斷追求。

參考文獻：

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