劉驍純：（中國藝術(shù)研究院研究員、美術(shù)理論家）真正與黃賓虹在關(guān)聯(lián)中又完全獨立的是崔振寬的焦墨，我提出“黃崔系統(tǒng)”便是基于他的焦墨。崔振寬作品的創(chuàng)作意象是由西部山水引發(fā)的，但山水在畫中已經(jīng)成為運筆施墨的借體，與黃賓虹相比，山水更進一步隱退，筆墨進一步走向了前臺。他的焦墨內(nèi)含著一波三折、力透紙背的中鋒用線的精神或曰筆意。焦墨20年，對崔振寬來說最重要的突破是在筆墨上摸索出了死中求生的斧鑿皴。而且，筆墨與結(jié)構(gòu)從造型手段上升為性靈表達的直接載體。他在筆墨結(jié)構(gòu)、造型結(jié)構(gòu)、布局結(jié)構(gòu)、空間結(jié)構(gòu)的突破，不期然而然地弱化了山水意象而逼向了半抽象藝術(shù)，這種由點線、由筆墨的自主化而逼近抽象的方式，與西方繪畫由塊面、色彩和構(gòu)成的自主化而逼近抽象的方式，同功而異曲。由于在焦墨上的創(chuàng)新性成就，他拉開了與黃賓虹的距離，同時使黃賓虹不再是一個孤獨的孤立的存在，在筆墨、學(xué)理、精神、現(xiàn)代性各層面，崔振寬與黃賓虹共同構(gòu)筑了黃崔系統(tǒng)。

殷雙喜：（美術(shù)理論家、中央美術(shù)學(xué)院教授、博導(dǎo)）

在中國畫的世紀轉(zhuǎn)型之路上，崔振寬以及他所代表的那一代杰出畫家，做出了個人的選擇，從歌頌性的主題轉(zhuǎn)向藝術(shù)家對世界的態(tài)度表達，從形象的再現(xiàn)性描繪轉(zhuǎn)向筆墨的精神性拓展。他的山水藝術(shù)實踐，不僅確立了鮮明的個人面貌，也拓展了中國畫筆墨對現(xiàn)代人心理狀態(tài)的表現(xiàn)力。

范迪安：（中國美術(shù)家協(xié)會副主席、中央美術(shù)學(xué)院院長）

《河谷之一》 125cm×248cm 紙本焦墨 2017年

崔先生的藝術(shù)歷程實現(xiàn)了山水畫從傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的突破與成形。他在如何突破前人法則、建構(gòu)新的現(xiàn)代形態(tài)的文化課題有了更為深入的突破，對我們今天思考和認識中國山水畫的發(fā)展前景有非常多的啟發(fā)。他的藝術(shù)從自然世界走向精神世界，在個人的情感空間里和藝術(shù)語言里反映了時代的精神氣象，對整個中國山水畫的現(xiàn)代發(fā)展有著極其重要的啟發(fā)意義。

邵大箴：（中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會主任、美術(shù)理論家）

崔先生是有個性的，有時代感的山水畫家，他非常注重筆墨技巧，但不是玩弄筆墨技巧。我覺得在當前中國山水畫壇象這樣沉潛幾十年專注于山水畫藝術(shù)，畫的這么多而且畫的這么好，這在當代中國這樣的畫家為數(shù)不多。崔先生這個畫展給我們很多啟發(fā)，最重要的一點就是對當代山水畫來說，崔先生的畫表明一個我們要關(guān)注的問題，就是繼承長安畫派石魯、趙望云先生提出的一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活。

王林：（四川美術(shù)學(xué)院教授、美術(shù)理論家）崔振寬化黃賓虹“沿皴作點”為“以點為皴”的成功探索，實現(xiàn)了從傳統(tǒng)筆墨集體系統(tǒng)到現(xiàn)代藝術(shù)個人性的轉(zhuǎn)換，而且從寫生、寫意到寫形，將中國繪畫的書寫性推進到一個新的高度……樹立起一塊屬于自己也屬于中國美術(shù)的歷史豐碑。