●張 慧

（安康學院，陜西·安康，725000）

巴洛克時期是西方藝術(shù)發(fā)展史上的一個極其重要的時期，它在西方聲樂發(fā)展史中也處于舉足輕重的重要階段。從縱向上看，巴洛克時期對后來的古典主義時期和浪漫主義時期，以及后期的現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的形成、發(fā)展都有著深遠的意義。維瓦爾第是巴洛克時期歌劇創(chuàng)作領(lǐng)域中最重要的代表人物之一。他的歌劇作品正處于巴洛克戲劇藝術(shù)的頂峰，集中體現(xiàn)出巴洛克歌劇作品中聲樂演唱的特點與風格。認真分析維瓦爾第的歌劇作品，不但能夠促使我們的歌劇演唱能力有所提高，也為更好地去理解和詮釋巴洛克時期的聲樂作品提供了契機。

一、詠嘆調(diào)《上百位快樂美麗的少女》的劇情描述與結(jié)構(gòu)分析

（一）劇情描述

《上百位快樂美麗的少女》出自維瓦爾第歌劇《忠誠的仙女》，又名《忠誠的仙女寧法》、《費達·寧法》，是一個關(guān)于仙女、眾神、牧羊人和海盜的故事。海盜野心勃勃地想要征服仙女，但最終被仙女的忠貞所挫敗。Licori和 Elpina是一對仙女姐妹，有一對同名的兄弟叫Osmino，他們的父親是一名牧羊人。Licori和 Osmino互相深愛著對方。他們在同一時間被綁架到一個叫做Naxos的島上，統(tǒng)治這座島的人是一名暴君海盜，在島上有一個陰謀在等待著他們。暴君海盜強迫 Licori永遠留在島上，使其不能與愛人相見。在島上 Licori偶遇到了一位叫Osmino的牧羊人，后來發(fā)現(xiàn)他是 Osmino的弟弟，在弟弟的帶領(lǐng)下 Licori見到了真正的 Osmino，他們在幾年前相遇過，但 Licori沒有認出 Osmino，愛情的力量讓兩人歷經(jīng)重重磨難，終于走到一起。維瓦爾第使用精巧的配樂使略顯混亂的情節(jié)得到一定程度上的緩解，節(jié)奏簡單，語速均勻，有阿里路亞類似的節(jié)奏在里面，花腔、炫技的成分很多?！渡习傥豢鞓访利惖纳倥肥荓icori演唱的一首女中音詠嘆調(diào)，表現(xiàn)了仙女期望看到心愛牧人的急切心情。

（二）結(jié)構(gòu)分析

《上百位快樂美麗的少女》調(diào)性為D大調(diào)，速度為快板，2/4拍，結(jié)構(gòu)簡單精致，長、短句分布有趣，調(diào)性安排布局緊促嚴謹，每個樂句法的表達自由并且豐富多彩，音樂線條安排緊密但又不失顯宏偉氣勢，這些不僅屬于維瓦爾第的音樂風格，同時又體現(xiàn)出了巴洛克的音樂風格特點。從結(jié)構(gòu)上看，《上百位快樂美麗的少女》是帶再現(xiàn)的ABA曲式結(jié)構(gòu)，全曲以八分、十六分音符、切分節(jié)奏、前后十六節(jié)奏型型為主，都是級進和跳進的音型，表現(xiàn)出數(shù)百位少女去迎接百位牧人的到來的急切、歡樂，喜悅的心情。尤其第21-29小節(jié)和第46-52小節(jié)，八分、十六分音符的頻繁使用，將急切想見到心上人的感情表達到了極致，同時又給人一種歡樂、祥和、輕松的氛圍。

二、維瓦爾第的音樂風格及其對《上百位快樂美麗的少女》的影響

（一）維瓦爾第的音樂風格

在維瓦爾第的聲樂與歌劇作品中，隨處可見其豐富而復雜的個性風格。吉安·弗朗切斯科·馬里皮埃羅（1966年）這樣評價：維瓦爾第具有兩面性：一方面，“很時尚”，當時劇院必須不斷出新作品，他也不停地創(chuàng)作新歌??；另一方面，他執(zhí)拗、有獨創(chuàng)性，是一個多產(chǎn)的作曲家，但在這一點上沒有收到日常生活的影響……與所有革新者一樣，“紅發(fā)神父”是永恒的，他的風格也就是那個時期的風格，是18世紀音樂創(chuàng)作的風格。不是禮貌的小步舞曲，也不是老套的吉格舞曲，而是全新的旋律，特別的表現(xiàn)形式……[1]（P179）從維瓦爾第的歌劇作品中，可以聽到輕松活潑的音樂旋律，熱情奔放的節(jié)奏，高雅華麗的聲音及具有鮮明特色的音樂主題，這些音樂元素之間時而對比沖突，時而融合變化，充分體現(xiàn)出維瓦爾第獨具一格的音樂創(chuàng)作天賦，更體現(xiàn)出巴洛克時期的音樂特點，促使維瓦爾第的歌劇作品成為巴洛克時期歌劇作品的經(jīng)典代表之一。受到文藝復興人文主義傳統(tǒng)的影響，維瓦爾迪的歌劇作品，彌漫著純凈的氣息，就像半島的陽光，給人以溫暖和快樂，聽不出憂傷，聽不出憤怒，他筆下流淌出的只有寧靜和快樂。有人說：“維瓦爾第……高雅的寫作方式……是當時和后世的典范。”[1]（P178）確實，維瓦爾第的作品通常旋律和調(diào)性都比較相似，似乎在歌劇作品中也能找到小提琴協(xié)奏曲《四季》的影子。約翰·霍金斯爵士曾如此評價維瓦爾第：他音樂的特殊之處……是它的夢幻和自然；有時候，他好像就是想要達到這種效果；他的一些作品被評價為“太過夸張”，它們的旋律和轉(zhuǎn)調(diào)確實是這樣的；他的一首協(xié)奏曲（小提琴，RV335）中有一段樂譜模仿布谷鳥的叫聲，裝飾音如此細致，相信當時除了作曲家自己再也沒有別人能演奏了。[1]（P178）除了高超的技能，維瓦爾第的作品即使在表達悲憤或者是傷感的詠嘆調(diào)唱段中，音樂作品中也無不體現(xiàn)出一種充滿力量積極向上的激情與力量。維瓦爾第創(chuàng)造出的音樂，可能就是給聽者展現(xiàn)出生生不息，積極頑強向上的生命力。意大利是巴洛克音樂發(fā)源、成長的所在地，維瓦爾第所作的歌劇及聲樂作品也被公認為古典聲樂作品中的巴洛克精品。

（二）維瓦爾第的音樂風格對《上百位快樂美麗的少女》的影響

維瓦爾第不僅是一位作曲家，更是一位多產(chǎn)的小提琴家。今天，維瓦爾第主要以管弦樂作品而聞名，他身前出版的作品（大多數(shù)在阿姆斯特丹出版）只有40首奏鳴曲和 100首協(xié)奏曲。但是，如果忽視他在歌劇、康塔塔、經(jīng)文歌和清唱劇方面的成就，那也是錯誤的。他的作品保持著自己的品質(zhì)。維瓦爾第的歌劇作品基本都用小提琴伴奏，簡潔的主題、清晰的曲式、節(jié)奏的活力，以及合乎邏輯的流動的樂思，歌詞語調(diào)、旋律音調(diào)從始至終伴隨著開心與悲傷；詠嘆調(diào)遵循巴洛克時期常用的“返始詠嘆調(diào)”，ABA’的結(jié)構(gòu)形式，音樂帶有強烈的器樂性，常用到級進和跳進的音型，這兩種靈活變換的音型塑造了維瓦爾第聲樂作品的最大特點。維瓦爾第的歌劇不同于其他作曲家的地方就是他把聲樂視為整個交響樂團的樂器，并用每一種樂器與聲樂對話與發(fā)展，這些特征在詠嘆調(diào)《上百位快樂美麗的少女》具有體現(xiàn)。

三、《上百位快樂美麗的少女》的演唱技巧與時代精神

（一）演唱技巧

1、固定節(jié)奏型重復的短樂句

固定節(jié)奏型重復的短樂句是指歌劇作品中存在固定的節(jié)奏音型，這些固定的節(jié)奏音型一直不斷的重復聲音演唱模式。在演唱詠嘆調(diào)中的短樂句時，要求演唱者要控制好自己的呼吸節(jié)奏，快吸慢呼；還要把握好自己的氣息，注意唱歌的音量，做到輕而富有彈性，訓練自己聲音的靈活性；演唱的始終都要保持樂句與樂句之間的連貫性，節(jié)奏的準確性（見譜例1）。

譜例1：

從譜例 1可以看出，旋律基本由八分或十六分的短樂句構(gòu)成，要求演唱時不僅速度要非?？?，而且還要做到清晰有力度。這就要求我們在日常的聲樂教學與訓練中，應該針對性的增加一些輔助性練習，例如使用腹部肌肉進行“狗呼吸”練習，以增加呼吸的靈活性。訓練達到一定程度后，還可以“狗喘氣”和提高笑肌同步進行練習，訓練頭腔的小點和腹部肌肉的協(xié)調(diào)，形成一個完整和諧的歌唱狀態(tài)。當然演唱中，還要注意情感的把握和融合，不能因為刻意的去體現(xiàn)固定的節(jié)奏音型從而影響了演唱中的情感表達。

2、花腔樂句的歌唱技巧

花腔源自德語 Koloratur，是對于旋律優(yōu)美精致巧妙樂句的裝飾，用歌唱快速的走句、華彩的樂段、顫音、華彩經(jīng)過句等一系列的方式，根據(jù)曲譜的寫作配樂或即興演唱。[2]（P4）對演唱者來說是一個困難的挑戰(zhàn)。當唱出一個花腔樂句時，氣息應該有所控制，嘴巴和喉嚨部位應該是放松和自然的。唱歌時要注意氣息的連貫性，同時要確保每一個音都是清晰的、具有顆粒感的（見譜例2）。

譜例2：

在練習譜例2中的花腔樂句時，應該放慢演唱速度，唱準譜例中的每一個音高，氣息的運用要加入“狗喘氣”的感覺，中途最好不要換氣，以免破壞整個樂句的音樂感，清晰靈活的唱好每一個音符，加入重音演唱方法，將樂句演唱的流暢、連貫、靈活自如，增強歌曲的情感表現(xiàn)力。

（二）時代精神

從詠嘆調(diào)的歌唱風格和時代因素看，《上百位快樂美麗的少女》屬于典型的巴洛克音樂風格。有人這樣說過，巴洛克指的是一顆“不規(guī)則的橢圓形珍珠”，通常又被稱為“非正式藝術(shù)”。還有人這樣比喻：巴洛克風格就像一個“少年”，但他不再是無知無畏的像個青春期的孩子，也不像一位擁有成熟穩(wěn)重的魅力的“成年人”。正因為他存在于這樣一個極其尷尬、又與眾不同、獨具特色的時代背景下，維瓦爾第的作品中所要表達的心中感情跌宕起伏，并且動蕩不安。其作品中又時時展現(xiàn)出作曲家內(nèi)心安靜溫柔的一面，所有的一切又是如此的規(guī)范典雅，甚至連音樂旋律中的沖突對比都顯得新穎、特別，令人陶醉。

嚴格意義上講，正是因為這種不規(guī)則，使巴洛克音樂擁有獨具特色、魅力典雅的的風格。不僅為隨后的歐洲音樂開辟出了一條寬廣的、高速發(fā)展道路和捷徑，還造就出了古典時期音樂的高潮和輝煌。在巴洛克時期的藝術(shù)造型觀念上，藝術(shù)家們存在著統(tǒng)一的要求，那就是作品的結(jié)構(gòu)規(guī)模比文藝復興時期的要宏大，裝飾性和戲劇性也受到高度重視，包括色彩、光影和透視等要凸顯出鮮明的對比色彩。

這些巴洛克藝術(shù)的繪畫元素也被深深地滲透和較大篇幅地使用于巴洛克歌劇的表演當中。在歌劇演唱中對演唱者的聲音做了相應的要求，過分強調(diào)聲音的高、寬、深，同時在舞臺設計方面，加重了豪華壯觀的場景比例，要求舞臺的空間感和立體感特別突出。詠嘆調(diào)作品的結(jié)構(gòu)上下、前后對稱嚴謹，音樂旋律線條感強烈并且流暢連貫。巴洛克的高大壯觀的線條型建筑風格充分體現(xiàn)在歌劇舞臺的幕布上，同戲劇演員的戲服和表演相得益彰，大量蕾絲和圓弧式的設計裝飾，都在詠嘆調(diào)《上百位快樂美麗的少女》的樂句與樂句之間的連音線，加花變奏的花腔走句中得以體現(xiàn)。

巴洛克的文學創(chuàng)作風格則集中體現(xiàn)為修辭學，愛用隱喻、反題、對比、夸張等手法，追求驚人的對比反差效果。1600年既是西方巴洛克的起始年也是意大利歌劇的誕生年。歌劇是融文學、戲劇、舞臺藝術(shù)、舞臺表演和音樂于一體的綜合性藝術(shù)形式。歌劇的演繹就要求把作品中的文學主題、戲劇沖突、雕塑藝術(shù)、繪畫形象，還有音樂旋律的情感有機融合在一起，服務于一個宗旨，一個理念。因此，只有全方位的、綜合的理解巴洛克時期的整體藝術(shù)風格，才能對此時的歌劇作品做到游刃有余、有的放矢的精準把握。

結(jié) 語

維瓦爾第的歌劇作品是巴羅克時期藝術(shù)作品中的珍寶，具有一定的時代性和代表性。他的作品為后來音樂的布局和表現(xiàn)方式做出了榜樣，他在追求個性化的同時，也超越了他的那個時代，為音樂的發(fā)展做出了巨大的貢獻。他的歌劇作品中呈現(xiàn)出的美感，無不對任何一位聲樂演唱者要求具備高超的演唱技巧，還要具備更多的綜合理解和把握分析音樂作品的能力，同時音樂思維也要帶有前瞻性和開拓進取的邏輯性。通過對詠嘆調(diào)《上百位快樂美麗的少女》進行剖析，深刻體會到只有準確理解作曲家歌劇作品的創(chuàng)作意圖與內(nèi)涵，認真去思考和理解歌劇中的故事情節(jié)和人物形象，才能更好地把自己融入到歌劇演唱的角色當中，這對于提高歌劇聲樂選段的演唱和教學也起著有效的指導和實踐意義。

[1][德]米夏埃爾.施蒂格曼著;倪曉慧譯.羅沃爾特音樂家傳記叢書—維瓦爾第[M].北京：人民音樂出版社，2010.

[2]賈棣然譯配;周小燕審訂.維瓦爾第女中低音詠嘆調(diào) 26首[M].合肥：安徽文藝出版社，2011.