任江玲

【摘 要】歌劇藝術是具有綜合性特質的一種表演藝術形式，中國民族歌劇從無到有，經歷了從貧瘠到豐富的歷史發(fā)展過程，至今已取得了巨大的成就。民族歌劇創(chuàng)作突出民族文化特色，突出時代發(fā)展特點，并準確把握歌劇藝術的本質特征，在劇本創(chuàng)作、音樂創(chuàng)作、舞美設計和表演等多個方面進行大膽創(chuàng)新，在作品中融入民族感情、藝術情感和思想價值，

【關鍵詞】中國民族格局；音樂；藝術特點

中圖分類號：J822 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）11-0071-02

歌劇藝術是一種具有綜合性特質的表演藝術形式，兼具文學、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術形式的特點，并對各種藝術形式進行了有效借鑒和融合，從而形成了歌劇在舞臺上表演的藝術特點，呈現出一種融合的藝術美感。中國民族歌劇從無到有，經歷了從貧瘠到豐富的歷史發(fā)展過程，至今取得了巨大的成就，已經形成具有中國特色的歌劇表演形式，展現出獨特的藝術特點。

一、中國民族歌劇發(fā)展歷程

（一）萌芽期

中國民族歌劇的發(fā)展歷史是比較悠久的，在19世紀末期中學為體、西學為用的文化思潮影響下，中國的藝術家在歌劇創(chuàng)作中立足于本土戲劇創(chuàng)作經驗，積極借鑒西方歌劇的創(chuàng)作特點，同時也進一步融合中國民族文學、曲藝等藝術形式，創(chuàng)造出獨具特色的歌劇表演新形式，從演唱中的呼吸、節(jié)奏、音色、音調，到表達的情感、故事的情節(jié)等，無不體現出民族特點。20世紀初期，中國涌現出一批歌劇創(chuàng)作者和代表劇目，如黎錦暉創(chuàng)作的《麻雀與小孩》《小小畫家》等兒童歌舞劇，在當時產生了廣泛的影響，他也因此成為中國民族歌劇的拓荒者。

（二）成型期

我國歌劇成型期約始于20世紀30年代，因為歷史原因，這個年代抗日題材和革命題材的歌劇屢見不鮮，并呈現出多種形式。1934年聶耳和田漢創(chuàng)作了《揚子江暴風雨》，采用“話劇加唱”的做法，這種形式后來成為一種較普遍的歌劇結構形式。20世紀30年代中期以后，重慶和上海等地也開始探索民族歌劇的不同形式，出現了《秋子》（黃源洛）、《西施》（陳歌辛）、《桃花源》（陳田鶴）、《上海之歌》（張昊）、《大地之歌》（錢仁康）、《沙漠之歌》（王洛賓）等作品，這些作品借鑒西方大歌劇的創(chuàng)作經驗，力求解決音樂戲劇化問題。此外，在延安新秧歌運動基礎上還產生了秧歌劇、廣場歌舞劇等形式，并孕育了具有里程碑意義的大型歌劇《白毛女》。

（三）解放后發(fā)展期

中華人民共和國成立以后，我國歌劇借鑒了西方歌劇的創(chuàng)作方法，同時融入我國傳統(tǒng)民族戲曲、民間歌舞劇、小調劇等創(chuàng)作經驗，創(chuàng)作了《小二黑結婚》《劉三姐》《竇娥冤》《王貴與李香香》《洪湖赤衛(wèi)隊》《江姐》等優(yōu)秀歌劇作品，使得中國民族歌劇進一步被大眾所接受。改革開放之后，隨著思想解放和文化復興，又涌現出一批優(yōu)秀民族歌劇，其中最具有代表性的是《原野》，該劇根據曹禺先生的同名話劇改編，1987年7月由中國歌舞劇院首演，1992年1月在美國華盛頓的艾森豪威爾劇院上演，成為第一部走向國際的中國歌劇。

二、中國民族歌劇發(fā)展方向定位

（一）堅持正確的社會價值導向

與西方歌劇相比，中國民族歌劇首先要體現自己的文化立場和社會價值導向，要堅持文化為社會主義服務，為人民服務，這是中國民族歌劇創(chuàng)作要堅持的基本原則。因為歷史與文化的原因，中國民族歌劇的演出頻率及觀眾的接受度還不夠高，即使有專業(yè)團隊進行精彩的演出，但大多數演出的票價并不親民。華麗的舞臺設計和服飾、燈光過分的投入，導致歌劇的成本居高不下，也制約了其創(chuàng)作和推廣，也就阻礙了其政治和社會價值的實現。為了讓民族歌劇更好地走進群眾生活，離不開政府在創(chuàng)作方向和演出組織方面的大力引導和支持，應加強民族歌劇的創(chuàng)作扶持和宣傳普及，多舉辦惠民甚至免費的歌劇展演，組織歌劇團體進校園或下鄉(xiāng)演出。

（二）符合廣大人民群眾的審美

人民群眾是社會發(fā)展的主體，也是社會主義文藝服務的對象。因此，要發(fā)展民族歌劇，需要創(chuàng)作出符合人民群眾審美的優(yōu)秀作品。歌劇的創(chuàng)作源于生活并服務于生活、服務于人民大眾，因此創(chuàng)作者一定要深入生活，充分了解人民大眾的需要，創(chuàng)作出貼近生活、接地氣的作品才能樹立良好的口碑。當前有些作品一味追求“高大上”，從題材到形式刻意求新求變，以為曲高和寡就是“高端”“前沿”，以為舞臺燈光道具華麗、人數眾多就是“大氣”“精良”，這種抱著功利或炫技心態(tài)的為打造精品而刻意創(chuàng)作精品的作品實際上并不符合人民群眾的需要，更不具備長久的藝術生命力。

（三）加強對民族歌劇人才的培養(yǎng)

當前，國家對打造民族歌劇高度重視。與此形成鮮明對比的是，民族歌劇創(chuàng)作、表演等各方面都缺乏專業(yè)的人才隊伍，這也是我國當前戲劇行業(yè)普遍存在的問題。歌劇創(chuàng)作不僅需要專業(yè)的演員，也需要導演、編劇、舞美、音樂人才，還需要經營、運營、宣傳等多方面人才，但無論是專業(yè)院校還是院團，主要培養(yǎng)精力都放在表演、導演等容易“出彩”的崗位，一些冷門卻又不可缺少的崗位沒有充分的后備力量。因此，應該鼓勵在專業(yè)高校和綜合性院校中，多開設民族歌劇創(chuàng)作、表演等各類相關必修或選修課程，培養(yǎng)學生對民族歌劇的興趣，提升各種相關能力，增強各方面人才儲備。

三、打造中國民族歌劇特色方法

（一）突出民族特色

中國民族歌劇要打造自己的特色，首先必須堅持自己民族文化和語言特色。中國文化博大精深，不僅有豐富的歷史文化、神話傳說、文學著作，還有多種多樣的戲曲形式、民歌民俗，這些取之不盡、用之不竭的文化寶藏都值得民族歌劇創(chuàng)作者吸收。中國民族歌劇的歷史發(fā)展實踐也充分證明，吸收中國優(yōu)秀文化精髓，可以豐富創(chuàng)作手法，無論是融入戲曲元素，還是融合民間歌舞，抑或加入話劇加唱的形式，再或者兼容西方歌劇手法和板腔手法等，都可以走出一條具有自身特色的創(chuàng)作道路，并受到熟知或喜愛這些藝術形式的廣大人民群眾的歡迎。

（二）突出時代特色

每種藝術形式都無法脫離其所在時代的影響，民族歌劇的發(fā)展也不例外。在我國民族歌劇的發(fā)展史上，就涌現出了大量具有時代特色的歌劇作品，如《小二黑結婚》《白毛女》《洪湖赤衛(wèi)隊》等，這些作品回應時代的召喚，關注時代的命題，反映時代生活，展現時代精神，因此才能在當下產生廣泛的社會影響。這樣的歌劇具有時代意義和歷史意義，并具有發(fā)展性，同時與以往傳統(tǒng)觀念的歌劇不同，對當前的創(chuàng)作具有極強的指導意義。當前，我國正處于社會主義偉大復興的新時代，人民群眾的政治生活、文化生活、經濟生活都呈現出萬紫千紅的嶄新局面，反映人民群眾的新生活也是中國民族歌劇核心價值內容之一。

（三）把握歌劇藝術的本質特征

歌劇作為世界范圍內深受喜愛的一種藝術形式，具有其本質特征，這是歌劇藝術區(qū)別于其他藝術形式的特色，也是歌劇創(chuàng)作需遵循的普遍規(guī)律，我國民族歌劇的創(chuàng)作亦如此。從歌劇功能的基本特征來說，有宣敘調（如《小二黑結婚》中《他們不同意不能辦》）、詠嘆調（如《劉胡蘭》中《一道道水來一道道山》）、重唱（如《洪湖赤衛(wèi)隊》中《洪湖水，浪打浪》）、合唱（如《白毛女》中《太陽出來了》）等，從表演來講需要注重聲音的控制，情感的表達以及聲音、情感和人物形象的結合，這些均是民族歌劇創(chuàng)作中需要注意的問題。

四、結論

要打造中國民族歌劇的特色，需要深刻了解、細致分析中國民族歌劇的發(fā)展歷程和創(chuàng)作特點，在創(chuàng)作中突出民族文化特色，突出時代發(fā)展特點，并把握歌劇藝術的本質特征，要在劇本創(chuàng)作、音樂創(chuàng)作、舞美設計和表演等多方面進行大膽創(chuàng)新，在作品中融入民族情感、藝術情懷和思想價值，這樣才能真正創(chuàng)作出獨具特色的中國民族歌劇，讓中國歌劇閃耀于世界藝術之林。

參考文獻：

[1]尹明.歌劇《悲愴的黎明》女性人物角色分析[D].東北師范大學，2014.

[2]周娜.試析民族歌劇《黨的女兒》的藝術特色[D].山西大學，2008.

[3]王曉茜.論民族歌劇《江姐》的藝術特色[D].青島大學，2016.

[4]袁培.解析民族歌劇《第一百個新娘》[D].河南大學，2007.

[5]曹雅男.中國民族歌劇對傳統(tǒng)戲曲元素的吸收運用[D].鄭州大學，2016.