摘要：1917年，在巴黎的獨立藝術(shù)家沙龍展上，馬賽爾.杜尚買到一件小便池，簽名后命名為《泉》，把它作為藝術(shù)品送去參展，被拒絕。到1960年，《泉》的重要價值開始被藝術(shù)界追認。以后，越來越多的人認識到《泉》在藝術(shù)史上不可替代的重要性。

關(guān)鍵詞：杜尚；《泉》；安格爾；達達主義

杜尚是在現(xiàn)代主義美術(shù)史上爭議較大的人。他早年醉心于純粹繪畫，但資質(zhì)平庸終無所成。1912年杜尚開始放棄繪畫材料轉(zhuǎn)而使用拼貼和現(xiàn)成品。他的最著名的作品《泉》。在1917年那次展覽上，作為評委之一的杜尚化成“R.Mutt”，送去了一個在公共廁所中隨處可見的男用小便器，并在其上署名：“R.Mutt”，這就是《泉》。這件作品立刻遭到了獨立藝術(shù)家協(xié)會的拒絕，當(dāng)然，他們不知道作者是當(dāng)時赫赫有名的杜尚?？吹酵袀兊姆磻?yīng)，杜尚終于驗證了自己的預(yù)測，他明白自己的藝術(shù)觀念太超前，時人無法接受，于是他立即退出了獨立藝術(shù)家協(xié)會。杜尚把小便器搬到博物館，用這個現(xiàn)成品向人們提出了這樣的疑問：到底什么事藝術(shù)品，什么是藝術(shù)？藝術(shù)和生活的距離有多遠？藝術(shù)與非藝術(shù)的界限是什么？

對于審美文化和藝術(shù)史來說，杜尚的出現(xiàn)不啻是一場災(zāi)難，從杜尚開始粗糙的現(xiàn)成品的組合也被納入了藝術(shù)語言的范疇，杜尚式的藝術(shù)排斥審美，傾向于智力游戲式的淺薄觀念。杜尚的行為本身并沒有多少意義，它似乎只是傳達杜尚的一種個人見解，作為自由社會來說，杜尚有其通過自己的手段傾訴觀念和藝術(shù)認識的自由權(quán)利，但杜尚的行為引起的震動已經(jīng)遠遠超過了他的行為本身，使杜尚功成名就的不是杜尚的藝術(shù)而是對杜尚的爭論。從傳統(tǒng)觀念的角度，杜尚打破了藝術(shù)和非藝術(shù)、藝術(shù)家和普通人的界限，因而受到廣泛的譴責(zé)。傳統(tǒng)認識中的視覺藝術(shù)一般是約定俗成的藝術(shù)品，按照傳統(tǒng)大眾認識的慣例，特定的視覺藝術(shù)形式和特定材料樣式的藝術(shù)品是對立的，有獨特的可辨認的物理存在方式。傳統(tǒng)的大眾心理認識其實是對藝術(shù)的狹義見解，正是這種狹義見解給了杜尚可乘之機，尤其在20世紀(jì)，對藝術(shù)意義的認識有很大的分歧，這也成為杜尚依靠機巧而把握的間隙。杜尚巧妙地周旋在藝術(shù)本質(zhì)論和非本質(zhì)論之間成為最大的受益者。對于藝術(shù)這樣一個概念是無法精確定義的，古今哲學(xué)家對藝術(shù)的認識也是見仁見智。

杜尚的《泉》讓我想起了古典時期的一位大師安格爾，他的代表作《泉》堪稱新古典主義的巔峰之作。安格爾一生追求和表現(xiàn)理想美，十分迷戀于描繪女性人體，在他的筆下，每個人體都畫得圓潤細膩，健康柔美。少女的造型在整體上是遵循古希臘雕刻的原則，但更為細膩微妙。把古典美和女性人體的美巧妙地結(jié)合在一起，出色的表現(xiàn)了少女的天真的青春活力。安格爾把他心中長期積淀的古典美與寫實的現(xiàn)實美完美的結(jié)合了起來。這幅畫得奧秘在于畫家表現(xiàn)了人體姿態(tài)從不平衡到平衡的變化，抓住了人體內(nèi)部力的微妙關(guān)系，即左傾斜的雙肩和向右傾斜的胯部，想上的用力和向下傾斜的水罐，前趨的右膝和后繃的左腿都體現(xiàn)了力而打破了平衡。這幅《泉》早在安格爾在佛羅倫薩期間就開始醞釀，事隔三十多年以后才最終完成。杜尚的《泉》意在質(zhì)疑人們關(guān)于何為藝術(shù)品的觀念：很少會有什么東西去讓人們思考藝術(shù)實際上是什么，或它是如何被表達的問題；他們只是假定了藝術(shù)要么是繪畫，要么是雕塑。很以才會很少有人會將《泉》視為藝術(shù)品。杜尚認為，應(yīng)該由藝術(shù)家來決定什么是藝術(shù)品，什么不是。這在傳統(tǒng)的觀念中是一次挑戰(zhàn)，一直以來藝術(shù)家都是被支配的地位，而杜尚認為：只要對其背景和含義加以改變，就可以成為藝術(shù)品。而且藝術(shù)家也可以不再被媒介所左右，油畫布、大理石、木頭為什么一直支配者藝術(shù)家？他要打破媒介第一位的傳統(tǒng)認識，“媒介永遠是第二位的，最首要也最重要的是理念?！北举|(zhì)上，藝術(shù)可以是任何東西，只要藝術(shù)家這么認為就可以。僅僅是跨越100多年的時間，藝術(shù)界竟出現(xiàn)了如此翻天覆地的變革，安格爾的少女純潔、美麗、傳統(tǒng)，他在秉承拉斐爾的古典道路精益求精，也固守陳規(guī)，他不會想到百年之后這個法國人用了最低賤、普通、丑陋的男性小便器也創(chuàng)作了一個叫《泉》的作品，并且在世界藝術(shù)史的影響力毫不遜色于他，甚至是開創(chuàng)性的先河。

杜尚的《泉》的特殊之處于杜尚根本沒有認為那座小便池具有“價值”，那種和經(jīng)典藝術(shù)藏品比肩同列的所謂“價值”根本不是達達主義追求所在。達達主義者也根本沒打算獲得傳統(tǒng)的承認?！盁o論好的趣味還是壞的趣味都根本沒有意義”，在一份發(fā)表于1961年的訪談中，馬賽爾.杜尚這樣追述自己在二十世紀(jì)初所提交的那些“現(xiàn)成品”，“我只是偶然把標(biāo)簽貼在那些現(xiàn)成物品之上”。這是一種最赤裸而鮮明的“反藝術(shù)”態(tài)度。它否定以往的一切藝術(shù)準(zhǔn)則，要在自己的藝術(shù)行為和以往的藝術(shù)行為之間劃上一條決裂的邊界，達達主義否定一切傳統(tǒng)的藝術(shù)，甚至也否定它身邊的其它先鋒藝術(shù)取向?！度返某霈F(xiàn)，絕不僅僅是某種樣式或技法上的增減；而是想徹底推翻以往一切與藝術(shù)相關(guān)的概念，不論是“趣味”，“構(gòu)思”，還是“技巧”，亦不論是藝術(shù)的創(chuàng)作方式，還是藝術(shù)的展示方式和藝術(shù)的認識方式，都在達達的徹底批判之列。

在現(xiàn)代藝術(shù)進程的一個世紀(jì)中，由于藝術(shù)進化論和觀念化、個人化的泛濫，使審美文化的價值觀承受了毀滅性的打擊。傳統(tǒng)所積淀和傳承的藝術(shù)成就和經(jīng)驗幾欲絕跡。很多歐美國家的藝術(shù)院校已經(jīng)淪為空泛地討論觀念的場所，“審美”、“技術(shù)”和“傳統(tǒng)”成為人皆躲避的詞匯。原本應(yīng)該通過視覺語言來傳遞的模糊情感，在很多現(xiàn)代主義者那里都變成了簡陋而又清晰的淺薄觀念。個性化一方面鼓勵了個人發(fā)展以及注重個人的地位和價值，因而有些某種積極的意義。另一方面，個人主義的發(fā)展則導(dǎo)致利已主義，使人易于滋生以自我為中心，自私自利的惡劣品質(zhì)，在藝術(shù)上則體現(xiàn)為牽強的偏激。本來藝術(shù)是可以按照自然升華的規(guī)律延展的，但現(xiàn)代社會的綜合機智扭曲了藝術(shù)升華的自然規(guī)律。尤其是現(xiàn)代形形色色的理論和觀念，對藝術(shù)實踐越位地進行假設(shè)、干預(yù)和荒唐的引領(lǐng)，大多數(shù)理論家和哲學(xué)家不是從具體的藝術(shù)經(jīng)驗出發(fā)而是從純粹的思辨的角度來預(yù)測藝術(shù)的方向和未來，對藝術(shù)實踐起了很大的干擾和誤導(dǎo)運用，使審美的精神越來越空乏淪落，與審美無關(guān)的其他信息則日益以藝術(shù)的名義占據(jù)。

作者簡介

周亭（1995-），女，河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院17級研究生，專業(yè)為美術(shù)，研究方向為中國畫。