摘要：“意境”在中國傳統(tǒng)繪畫中是畫家的最大追求，在油畫技法引進中國后，中國油畫家就開始了中西結(jié)合的風(fēng)景油畫創(chuàng)作。用西方的技法來表現(xiàn)意境的中國式風(fēng)景。

本文從意境的概念內(nèi)涵寫起，研究了中國“意境”文化的語境里油畫語言的切入與生成運用，思考油畫民族化發(fā)展趨勢使用“意境”的優(yōu)勢和問題，分析了中國當代風(fēng)景油畫存在的問題。

關(guān)鍵詞：意境；中西文化融合；油畫民族化

一、中國傳統(tǒng)文化中的意境

中國的傳統(tǒng)山水風(fēng)景繪畫中，意境是一種神秘而不可或缺的構(gòu)成要素，中國人談繪畫總講要有“意境”，所以中國文化對當代油畫風(fēng)景繪畫創(chuàng)作的最深烙印，應(yīng)當是“意境”。那么，意境究竟是個什么東西呢？為什么國人對此如此偏愛？

（一）意境的概念及內(nèi)涵

“意境”是抽象的，復(fù)雜的，她來自精神的世界里，人類的精神深處，對外界事物的感知。中國畫家在風(fēng)景畫創(chuàng)作中對意境有著特殊的追求 意境本身含有兩個因素，即意和境?！耙狻奔匆庀?，是強調(diào)主體的情懷、胸襟、想像等，“境”則是通過一定的藝術(shù)手段和形式把主體的情感以特定的藝術(shù)形象表現(xiàn)出來。意境是客觀自然的反映，但這個反映不是照實模仿，也不是依樣畫瓢，而是帶有人文情感色彩有別于自然的。

中國傳統(tǒng)文化美學(xué)注重的就是意境。它不拘泥于事物的外在形象，而著重表現(xiàn)作者內(nèi)在的情感抒發(fā)，畫作可以給予觀眾無限的遐想空間。西洋畫則主要強調(diào)照實寫形，關(guān)注畫面整體的概括性，通過使用色彩將實物的細枝末節(jié)都表現(xiàn)得清清楚楚。隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，注重寫實的油畫因為數(shù)碼相機等高科技產(chǎn)品的出現(xiàn)逐漸喪失了其寫實精神所要傳達的意義。

（二）意境的運用

一個民族的繪畫風(fēng)格離不開本民族的文化背景和風(fēng)土人情氣息。我國古代傳統(tǒng)繪畫中，創(chuàng)作題材的選擇向來是畫家們首要在意的，如“揚州八怪”之一鄭燮畫竹（圖一）代表浩然正氣的人格。鄭南畫的蘭花不生根，以及朱耷所畫的“無睛鳥”、“瞪眼魚”，也都是畫家借筆墨之技來抒發(fā)自己胸中之臆氣。

其實，西方藝術(shù)之所短，正是東方藝術(shù)之所長。短長相輔，世界新藝術(shù)之產(chǎn)生，正在目前。”享譽國內(nèi)外的吳冠中先生正是東西文化藝術(shù)“短長相輔”的典型代表，他的繪畫運用了中國的神韻、意境做創(chuàng)作根本，造型、色彩、形式輔助手段互為結(jié)合，從而達到了“世界新藝術(shù)之產(chǎn)生”。

二、意境在創(chuàng)作中的切入

（一）創(chuàng)作題材的選擇

自然，中國油畫風(fēng)景在發(fā)展過程中始終沒有離開過中國山水畫這條主線，中國油畫風(fēng)景是在堅持以中國意境為基調(diào)的基礎(chǔ)上對西方油畫材料以及油畫技法的學(xué)習(xí)。像當代在留學(xué)風(fēng)潮中涌現(xiàn)出來的對中國油畫做出巨大歷史貢獻的四大巨擘，劉海粟、林風(fēng)眠、徐悲鴻、顏文梁。后來更有涌現(xiàn)出的趙無極、朱德群、吳冠中、蘇天賜等藝術(shù)家，由于他們的艱辛探索，才使得中國油畫風(fēng)景發(fā)展到今天這樣一個極高的境界。

（二）構(gòu)圖與意境的統(tǒng)一

前文已經(jīng)提到過，構(gòu)圖得當可產(chǎn)生意境之美。早在我國古代南北朝時期的謝赫提出了六法之說，其中的“經(jīng)營位置”指的就是構(gòu)圖，在中國畫中也稱之為章法、布局。莊子曾說：“言者所以在意，得意而忘言”這就是說意境營造的重要一點就是要講究構(gòu)圖的簡約含蓄，簡約含蓄并不代表簡單，而是一種代表自己當時心境的構(gòu)圖方式。這就要從畫面整體著眼，而不是盯著局部去刻畫，把自己的情緒、感受用情思去表現(xiàn)出來，從而取得意境與構(gòu)圖的統(tǒng)一。

（三）色彩與意境的協(xié)調(diào)

自然景色秀麗多姿，一年四季中有變化無盡的色彩，這些取之不盡的題材一直被風(fēng)景油畫家們視為藝術(shù)創(chuàng)作上的土壤和源泉，可以說藝術(shù)家對大自然美的感悟和對色彩的表現(xiàn)是油畫作品的視覺交流語言，它能引起人們的想象和遐思，色彩運用得當可以帶給人以美的享受，色彩對于畫面的是非常重要的一方面。早在我國古代一千多年前就已經(jīng)將色彩分為暖色和冷色，《畫論》中就有“炎緋寒碧，暖日涼星”的論述。

（四）用筆方法的直接切入

中國繪畫最最講究的就是每一筆的運用，好的繪畫往往如同一首精妙的詩句一樣言簡意賅，意味深長。西方許多繪畫則不是太重視用筆方法，因為畢竟他們要表達的是整個畫面效果，一筆一筆的痕跡不能太說明問題。但這正是中西結(jié)合的一個絕好切入點，運用好筆觸的感覺可以更好地表現(xiàn)中國意境效果。

三、當代中國風(fēng)景油畫面臨的問題

在中國文化這片特殊的土壤里，中國風(fēng)景油畫的意境式表現(xiàn)說白了不過是中西文化藝術(shù)的融合。中國畫家在創(chuàng)作油畫的運用時向來是各有所愛，各取所需的。一方面最初學(xué)習(xí)中西洋老師也不會是一個模式風(fēng)格，相反是各具個性的；另一方面學(xué)生自己的藝術(shù)修養(yǎng)和性格愛好各不相同，自然學(xué)習(xí)的結(jié)果也不會相同。

談到中西文化的結(jié)合，大師們經(jīng)常從藝術(shù)高度著眼，將中、西繪畫比作兩座高峰。潘天壽說：“東西兩大系統(tǒng)的繪畫，各有自己的最高成就。作為新生的一代，意境油畫即可繼承父本和母本的所有優(yōu)點，也有可能繼承父本和母本的所有缺點。作為個體，具體落實到每個畫家和每幅作品時，其差別是相當巨大的。在初始階段可能有成千上萬的藝術(shù)品只能作為一種嘗試和半成品被淘汰。

況且，油畫民族化探索并非中國畫家都在思索的問題，風(fēng)景油畫的藝術(shù)價值在許許多多的國人眼中也存在著偏見與不解。

結(jié)語：

“意境”影響下的風(fēng)景油畫作品如今越來越走入國人的視野，伴隨著吳冠中、趙無極等一代先輩的推動，中國文化影響下的油畫發(fā)展也走進國際舞臺，雖然有很多人把它當做一種抽象的、邊緣化的藝術(shù)形式。正如前文所說，初始階段的嘗試會有絕大部分的淘汰品，但是，即便是按照概率來計算，多種嘗試中總有一種會成功，會成為典范。我們應(yīng)對油畫民族化的探索充滿信心和希望。

油畫這一外來畫種，自從踏上中國這片古老的土地，就注定它要和中國文化精神發(fā)生交融。無論中國畫家們表現(xiàn)的是怎樣的風(fēng)格，具象的抽象的或表現(xiàn)的，在他們作品中我們都應(yīng)感受到一種中國精神。在畫面中不僅能看到傳統(tǒng)繪畫的用筆和色彩，為中國風(fēng)景油畫的發(fā)展提供了廣闊的前景。

參考文獻：

[1]劉淳《中國油畫史》中國青年出版社

[2]華天雪《在古今中外的交匯點上》美術(shù)史論

[3]吳冠中《我負丹青—吳冠中自傳》人民文學(xué)出版社

[4]宗白華《藝境》北京大學(xué)出版社

作者簡介：楊芳，2007年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院綜合藝術(shù)系，獲學(xué)士學(xué)位，現(xiàn)就業(yè)于淄博職業(yè)學(xué)院。