《義務教育音樂課程標準 （2011年版）》 指出，在音樂教育中弘揚民族音樂，是傳承和發(fā)展傳統(tǒng)文化的需要，是增強民族自信心、振奮民族精神的需要?！昂霌P民族音樂，理解音樂文化多樣性”作為音樂課程的五大理念之一，勢必要求音樂教育工作者，將優(yōu)秀的民族文化和傳統(tǒng)音樂在中小學音樂課堂中進行教學實踐和保存?zhèn)鞒小?/p>

縱觀“人音版”小學音樂教材，筆者發(fā)現(xiàn)，教材編寫組的專家們在大量收集、整理傳統(tǒng)音樂資料的基礎上，還選取了一定比例的具有民族特色的音樂作品。尤其在感受與欣賞部分，更是在原有教材的基礎上，替換和增加了具有高度藝術(shù)性的民族音樂文本，有意識地從小學階段培養(yǎng)學生的民族文化意識，創(chuàng)設良好的學習民族音樂的環(huán)境。

民族音樂文本一旦入編教材便被賦予了獨特的價值，即教學價值。不同的民族音樂都有其不同的教學價值，這種價值既不同于日常聆聽時帶給聽者的審美愉悅，也不完全等同于教師手中的教材文本解讀、曲式結(jié)構(gòu)分析等。民族音樂的教學價值，在于教師依據(jù)學生音樂學習的現(xiàn)狀，切中學生音樂能力的形成和發(fā)展的增長點，研制出符合學生學習需要的教學內(nèi)容；與欣賞教學中教師講學生聽、教師問學生答的單線條的教學結(jié)構(gòu)不同，它是在關注音樂文本的基礎上，根據(jù)音樂文本特征，把準學習起點，合理選擇教學內(nèi)容，聚焦核心內(nèi)涵，有效突破教學難點，精心設計課程亮點，在體現(xiàn)教學創(chuàng)造的同時真正發(fā)掘文本的價值。下文筆者結(jié)合“人音版”六年級下冊《龍騰虎躍》一課的教學，談談具體的做法。

一、把準音樂學習期待起點，直觀感受音樂文本的教學價值

每個年級階段的學生的音樂學習基礎不一，能力水平更是參差不齊。因此，對于不同作品而言，在音樂教學中所要達成的共性目標和個性目標也有所區(qū)別。同樣是音樂欣賞課，中低段學生和高段學生的教學共性目標是激發(fā)、培養(yǎng)學生參與音樂和欣賞音樂的積極性，在欣賞聆聽中建構(gòu)敏銳的聽覺體驗能力等。而個性目標是教師根據(jù)教材安排的單元內(nèi)容、課題內(nèi)容，結(jié)合學段和課時目標，培養(yǎng)學生形成對音樂要素、情緒情感、風格流派、體裁形式等方面的感知欣賞能力。在欣賞聆聽的教學過程中，必須把準學生的學習起點和需求，喚起學生的學習共鳴，感受音樂音響的價值所在。

1.借視頻交流，提取作品客觀信息

樂曲《龍騰虎躍》是以高亢、嘹亮的吹管樂和激越、有力的鼓聲相結(jié)合的民族管弦樂曲。關于民族管弦樂，雖然學生在之前的學習中欣賞了《森吉德瑪》《北京喜訊到邊寨》《阿里山的姑娘》等樂曲，對于民族管弦樂已有一定基礎，但是筆者在第一次教學嘗試中發(fā)現(xiàn)學生對這塊兒內(nèi)容的興趣指數(shù)和參與度都不理想。于是在第二次的教學嘗試中，筆者就以網(wǎng)上搜索到的一個香港頒獎音樂會的視頻作為課堂的開場來吸引學生。

教學片段1

授課開始，教師首先請學生觀看“香港中樂團世紀中樂名曲頒獎音樂會”視頻，并提示學生盡可能多地從視頻中捕捉到一些重要的信息。觀看時，發(fā)現(xiàn)學生已被視頻中的內(nèi)容深深吸引。雖然在視頻中人們交流時都是用粵語，但重要的信息都在學生歡呼雀躍、爭相搶答中被一一列出：在香港舉辦的頒獎音樂會現(xiàn)場，20世紀最受樂迷歡迎的中樂作品評選，第一個獲獎作品是《龍騰虎躍》，作曲者為中國的李民雄，等等。課堂氛圍一下子就被調(diào)動了，從交流中發(fā)現(xiàn)學生已經(jīng)與《龍騰虎躍》這個作品建立了學習鏈接，想走近作品、走近音樂。

試想，如果音樂一開始的基調(diào)過于平淡，不能扣人心弦，就會導致學生的學習內(nèi)驅(qū)力不夠，內(nèi)心認同感不強，教學效果就無法體現(xiàn)，更談不上讓學生主動參與音樂學習和尋求自我能力的發(fā)展。正是本著能讓學生在一節(jié)音樂欣賞課中有所得、有所獲，并能充分感受到民族音樂的特色和價值的目的，筆者以熱愛民族音樂和文化為出發(fā)點，在課堂再構(gòu)時設計采用了這個頒獎音樂會視頻作為導課和交流的出發(fā)點，從作品的客觀信息源入手，喚起了學生的學習期待，激發(fā)了學生學習民族音樂的欲望和熱情，從視覺和聽覺上直觀感受到民族音樂作品存在和學習的價值力量。

2.辨樂隊組成，認識民樂基本架構(gòu)

認識各種樂器的構(gòu)造、聽辨樂器的音色及表現(xiàn)力，是感受與欣賞領域中不可或缺的內(nèi)容。雖然“人音版”小學一年級教材就以梯級漸進的方式對其相關內(nèi)容逐一展開，但整體認識中國民族管弦樂的演奏形式及主要樂器分類這塊兒內(nèi)容，則都集中在六年級下冊教材之中。繼在本冊第二課民樂合奏《阿細跳月》中認識拉弦樂器和彈撥樂器之后，《龍騰虎躍》一課在民族管弦樂的認知領域又加入了吹管和打擊類樂器的介紹。

教學片段2

在聆聽和感受引子中喜慶、歡騰的情景后，對于民族管弦樂器的介紹做了具體的操作性教學。拉弦樂器，指弓弦摩擦發(fā)音的樂器，如二胡、高胡、中胡、板胡等。它們的音色柔和，擅長演奏歌唱性旋律，不同的弓法、技巧能塑造多種音樂形象。吹管樂器，發(fā)音體多是竹制或木制，如笛、簫、笙、嗩吶、管子等。彈撥樂器，如柳琴、琵琶、阮、三弦、古箏、揚琴等，除揚琴是擊弦發(fā)音外，其余都是用指甲或撥子彈撥琴弦發(fā)音。打擊樂器，泛指敲擊而發(fā)音的樂器，如民族大鼓、堂鼓、民族排鼓、大鑼、云鑼、板鼓、鈸、梆子、木魚、碰鐘等，可分金屬類、竹木類和皮革類。

本課在探求民族管弦樂曲的教學價值時，充分體現(xiàn)了音樂知識與技能螺旋上升的原則。在小學階段，從各類民族樂器的獨奏曲過渡到民族管弦樂合奏曲，不僅使學生在潛移默化中形成了對樂器知識的鏈條式認識，對民樂知識有了統(tǒng)領性的梳理和經(jīng)驗性的積淀，同時又為學生進入初中、高中階段，對經(jīng)典音樂作品的聆聽指向，能從欣賞的層次提升到鑒賞的層次，提供了有力的保證。

二、探究作品教學內(nèi)容，深入體味音樂文本的教學價值

研制教學內(nèi)容，必須建立在教師對《龍騰虎躍》音樂文本的解讀之上。然而，教師在充分剖析后所獲得的認識，不可能全部都呈現(xiàn)到音樂課堂上，只能基于學情的價值考量來思考：聆聽《龍騰虎躍》后，學生可能得到什么？哪些內(nèi)容是欣賞學習的難點或是盲點？哪些內(nèi)容是提升學生音樂能力的重點？總之，教師還是需要站在學生的角度，考慮學生的年齡特點和認知規(guī)律做“擷取”和“舍棄”，深刻體現(xiàn)音樂作品的教學價值。

1.賞音樂主題，感知要素表現(xiàn)作用

《龍騰虎躍》這首作品的總時長為七分鐘，由引子、第一部分、第二部分和再現(xiàn)部分組成，其中第一部分又有兩個音樂主題，是帶再現(xiàn)的復三部曲式結(jié)構(gòu)。全曲有冗長的音響、復雜的結(jié)構(gòu)，可教材中的內(nèi)容提示就一面，顯性的教學內(nèi)容為：（1）第一部分的兩個音樂主題的簡譜譜例。（2）編創(chuàng)與活動：第一個問題，這首樂曲是由哪些樂器演奏的？第二個問題，樂曲表現(xiàn)了怎樣的情緒？顯然，教材給我們的信息不多，因此為了探究更為具體的教學內(nèi)容展開教學，筆者做了以下嘗試。

教學片段3

在聆聽第一部分音樂的環(huán)節(jié)中，教師帶領學生對比聆聽主題一和主題二的不同情緒，熟悉和記憶主題旋律，深入體驗音樂表現(xiàn)要素的作用。

（1）聆聽主題一。提問：速度、節(jié)奏如何，你能聽出演奏的樂器嗎？音樂速度很快，節(jié)奏歡快。我們可以聽到鼓與其他樂器的演奏可謂是相得益彰，彼此烘托呼應，洋溢著喜慶、熱烈的氣氛。緊接著追問：是怎樣的旋律帶給我們這樣的感覺呢？通過譜例學習、哼唱感知、交流互動，由此來層層揭示旋律是由一連串的八分音符組成“”，還運用了變換拍子，以第三拍為重拍的記譜與音響效果，打破了原有的強弱規(guī)律，使得音樂的曲調(diào)更為明快、跳躍。再加上吹管樂高亢、嘹亮的音色，給人以鏗鏘有力的感覺，更顯氣勢澎湃。

（2）聆聽主題二。提問：在情緒、旋律、節(jié)奏及演奏樂器等方面有沒有變化？播放視頻讓學生欣賞主題二的音樂，注意領奏樂器嗩吶吹奏出的一段悠揚的主題，體會節(jié)奏舒展、優(yōu)美且極富歌唱性的音樂旋律。之后，借助畫旋律線的方式來體驗旋律大跳、弱起和曲調(diào)寬廣挺拔、熱情豪放的特性。

在完整欣賞第一部分音樂時，教師還設計加入了感受吹管樂的主旋律和彈撥樂伴奏聲部縱向交織、中間拉弦樂器和吹管樂器的輪奏音效，通過聽辨領奏與合奏相間的音響，感受交相呼應、氣勢壯闊的歡騰場面。這兩個音樂主題是整個音樂作品學習內(nèi)容的重點所在，教材和教師用書所提供的主題欣賞內(nèi)容不夠全面和系統(tǒng)，較多的是需要執(zhí)教者在剖析中去發(fā)掘更深層次的教學內(nèi)容，在不斷聆聽、演唱、體驗中關注音樂中各類表現(xiàn)要素的刻畫作用，發(fā)現(xiàn)學生學習中的能力增長點，進行整體與局部的設計和架構(gòu)，突顯主題音樂的特點和教學價值。

2.析群鼓段落，體驗音響演奏層次

如果說第一部分音樂中，吹管樂器和拉弦樂器的演奏讓我們感受到連貫、流暢、完整的樂思的話，那么這段群鼓演繹的鼓樂和打擊樂的部分則奏出了神州大地一派欣欣向榮、龍騰虎躍的“景象”。雖說鼓的演奏始終貫穿在第一部分中，但群鼓表演則是集中體現(xiàn)在樂曲的第二部分，如何在一個群鼓表演的大段落中，帶領學生深入體會其中的價值呢？筆者將教學內(nèi)容聚焦到各種鼓的演奏形式、演奏技法、音色特點和場景描繪等塊面。

教學片段4

出示大鼓，先請學生敲擊，探究、發(fā)現(xiàn)敲擊大鼓不同的位置會發(fā)出不同的音色并對其進行總結(jié)。而后，聆聽第二部分音樂（播放視頻），提問：在這段由不同鼓樂演奏的音樂中，你能聽到共出現(xiàn)了哪些鼓，依次順序是怎樣的，以及各種鼓的音色及演奏特點又是怎樣的呢？這時讓學生分小組進行討論和歸類，合作完成“視聽學習單”。通過合作學習、自主探究、歸類整理、分享記錄、成果反饋等一系列任務，促使學生從被動接受到主動學習，理清了從民族大鼓齊奏、大鼓等伴奏→民族排鼓獨奏、大鼓等伴奏→群鼓合奏的演奏順序和各種鼓的演奏技法、音色等，充分感受一浪接一浪的鼓點和靈活多變的音響層次。

這部分教學內(nèi)容的設置，是從音樂本體出發(fā)，在視頻欣賞中，讓學生通過聆聽發(fā)現(xiàn)有前面介紹過的民族管弦樂隊中的各類打擊樂器，結(jié)合“視聽學習單”的操作性教學，使教學內(nèi)容的開發(fā)和設計體現(xiàn)了溫故而知新的學習方法和學以致用的教學理念。在即時了解學生學習情況的同時，還能更高效地呈現(xiàn)學生的學習收獲，并讓學生集中體驗群鼓演奏的段落在刻畫作品意境時所起到的決定性作用。

三、聚焦音樂核心內(nèi)涵，遷移提升音樂文本的教學價值

民族音樂，尤其對于民族音樂中所蘊含的情感、精神和內(nèi)涵而言，如果教師嘗試用語言講述的方式，或是標簽式地灌輸熱愛民族音樂、發(fā)展民族音樂等大話的話，其本質(zhì)就脫離了曲作者的創(chuàng)作意圖，丟棄了音樂作品的核心內(nèi)涵，架空了學生對音樂品質(zhì)獨特風格特征的感悟。對《龍騰虎躍》的賞析，其真正的意義是讓學生親歷“通過音樂文本的外貌體征”，理解其豐富的“內(nèi)蘊之質(zhì)”的民族音樂學習歷程。

1.挖風格特征，推動文本審美理解

樂曲《龍騰虎躍》是我國民族音樂理論家、鼓演奏家、作曲家李民雄專門為打擊樂與樂隊所創(chuàng)作的一首樂曲。而教材對于這首樂曲背景資料的介紹是，民族管弦樂曲多采用民族民間音樂元素為主要素材，通過藝術(shù)加工后創(chuàng)作產(chǎn)生，因此學生對于作品的理解和認知多囿于民族音樂的表征。但實際上，在欣賞和感受音樂作品氣勢澎湃、激情洋溢的音響的同時，教師帶領學生可理性地解構(gòu)其音響背后的風格特征。

教學片段5

在挖掘作品風格特征這個環(huán)節(jié)中，教師從“樂曲以浙東鑼鼓《龍頭龍尾》的音調(diào)為素材加工而成”這個背景提示中層層展開，搜集了具有浙東鑼鼓風格特點的音響和視頻資料，在主題音樂和群鼓段落的“卷入式欣賞”后，又以“跳出式欣賞”進行遷移運用。聆聽一段舟山鑼鼓，以對比聆聽的方式，感受舟山鑼鼓以鑼、鼓、鈸及嗩吶為基調(diào)的旋律，熱烈奔放、氣勢恢宏的風格，以及濃郁的海島特色。最后總結(jié)、提煉浙東鑼鼓的風格和特點，揭示它是一種漢族打擊樂，流行于浙江東部的嵊縣（今嵊州市）、奉化、舟山等地，這也正是《龍騰虎躍》這首作品的精髓之處。

音樂欣賞的終極目標就是要引導學生“用音樂來學音樂”，本流程的設計嘗試，遵循音樂學科的聽覺規(guī)律，運用抓關鍵特點、比較聆聽、分析指導等策略，對音樂文本的風格層面做到點狀滲透與線性提煉，讓每個學生歷經(jīng)“欣賞—實踐—遷移”的學習過程。這有助于學生在生活中對音樂風格的辨析有經(jīng)驗性的刺激作用，喚起本能的音樂記憶，拓寬學生的音樂欣賞領域和范疇，增強對音樂文本的審美理解。

2.拓“非遺”文化，弘揚民族傳統(tǒng)音樂

在《龍騰虎躍》一課的教學中，既讓學生收獲了民族管弦樂隊的基本知識，又讓他們感受了民族音樂的魅力，并了解了中國傳統(tǒng)鼓樂文化的歷史。要恰當?shù)乩斫庖环N文化，必須對它的音樂有所理解。這種對于文化中的音樂的理解，必須在音樂課程中通過學習相關知識，獲得相關經(jīng)驗。因此，我們提倡在教學中關注音樂中的文化和文化中的音樂。

教學片段6

繼挖掘“音樂中的鑼鼓文化”內(nèi)涵后，筆者以家鄉(xiāng)奉化的布龍作為“龍文化中的音樂”來設計拓展環(huán)節(jié)的欣賞，在學生欣賞舞龍視頻時，輔以文字和音頻介紹，使其知道視頻中播放的就是中國民間藝術(shù)之鄉(xiāng)奉化的傳統(tǒng)文化——布龍，并在2006年被列為國家第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，還應邀參加英國倫敦奧運年文化巡游活動。繼續(xù)聆聽后，教師提問是否熟悉舞龍的音樂？學生恍然大悟，該音樂所采用的正是李民雄創(chuàng)作的《龍騰虎躍》。

布龍讓音樂更形象，音樂讓布龍更靈動。經(jīng)典的民族音樂在傳統(tǒng)的布龍文化中被廣泛應用，這讓學生意識到各種民族的文化和音樂都有它們的價值和存在的必要，在文化中也能時時感受到民族音樂的功能和力量，以及傳統(tǒng)鼓樂文化與“非遺”布龍文化的博大精深，體會到真正的民族民間音樂都是源于生活并用于生活。本環(huán)節(jié)的拓展，加深了學生對民族音樂文化的理解和體悟，進一步培養(yǎng)了其熱愛中華民族音樂文化的情感。

作為音樂教材，其核心教學價值就在于形成和發(fā)展學生的音樂能力和素養(yǎng)。從某種意義上說，學習音樂不僅僅要了解某些音樂知識，提升哪項音樂技能，更重要的是應具備較強的音樂感知、欣賞、表現(xiàn)和創(chuàng)造等能力。民族音樂文本的教學要想有效地達成小學音樂課程的目標，唯有站在“如何形成音樂素養(yǎng)”的高度審視教材的教學價值，關注教材文本，把隱藏在音樂教材中的教學價值開掘出來，在原有文本的基礎上有機地開發(fā)和整理教學內(nèi)容，才會真正實現(xiàn)從“教教材”到“教音樂”，最后到“教課程”的轉(zhuǎn)變。