摘要：音樂作為一門藝術，在人們的生活當中生根、發(fā)芽、成長，在最初生根之際，如何產生一個碩大飽滿的“胚芽”是作曲家需要不斷思考的問題。思考和創(chuàng)作最緊要的就是靈感頃刻的“乍現(xiàn)”，有可能一首好的音樂作品由此誕生；也有可能一首音樂作品卻遲遲未見創(chuàng)作…本篇文章，筆者以音樂靈感的產生為主，討論音樂靈感是如何作為“火花”給作品附“睛”的問題。

關鍵詞：音樂；音樂靈感；音樂創(chuàng)作；作曲家

一、 聞觸均不見的靈感

靈感是作曲家在作曲想象過程中的一個自發(fā)的、特殊的心理現(xiàn)象。何其芳先生曾經說過：“其實靈感就是詩人在想象中捕捉了動人且不落常套的構思”。靈感是“人”的所見、所聞、所感等各方面與想象有機結合的一個效果。靈感是作曲家有意識或者無意識的冥想之中獲得的一種“純粹”的創(chuàng)造性的心理上的頓悟。

音樂創(chuàng)作過程可能是冥思苦想的過程，也可能是隨心所欲的過程，作曲家在創(chuàng)作過程中最期待的就是靈感的“光顧”，這樣才會使得曲目有靈魂，充滿活力。通俗地講，靈感的本質就是建立在藝術實踐的基礎之上，在任何充滿想象的過程中產生的一種“帶有自發(fā)性”的心靈上的“頓悟”。那么靈感也是作曲家們想象活動后的意外的“成果”，突發(fā)性、潛意識性、再創(chuàng)性是靈感的三大特點。

二、 產生靈感的充要條件

創(chuàng)作靈感的光顧也與作曲家本身有著不可分割的關系，所以靈感實際上不是一種“天啟”，而是作曲家本身在日積月累的、艱苦的環(huán)境中創(chuàng)作所得的意外的收獲。著名作曲家貝多芬曾經說：“您問我的樂思從哪里來的嗎？我不能確切告訴您，它們不請自來，好像間接地、又像直接地出現(xiàn)，我在大自然的懷抱里，在林中漫步，在田野的寂靜中捕捉它們，清早起來，心情振奮，這種心情不同行業(yè)的人用不同的方式所表達，而在我這里就轉化為聲音，發(fā)出響聲，喧鬧著，狂吼著，直到他們以樂譜的形式出現(xiàn)在我的面前。”這也充分地告訴我們，靈感是一種與自我意識相對的無意識的心理行為。

激情、專注、逆向思維是靈感產生必不可少的充要條件。在作曲家創(chuàng)作的過程中，靈感的出現(xiàn)常常是帶有突發(fā)的、飛躍的特性，出現(xiàn)在出其不意的瞬間，或是因為受到外部刺激而突然閃現(xiàn)出，很難用語言來解釋清楚。但事實上我們做一個尋根究底的話，這個問題很快就可以被模糊化的解釋出來：任何一個作曲家都應該保持自己對音樂創(chuàng)作的熱愛，只有熱愛這份勞動，老天爺才會看到你的努力。正如著名作曲家柴可夫斯基說：“靈感是一位遠方的客人，但是它從不會去拜訪懶惰的人，它只會出現(xiàn)在勤勞且想念它的人面前”“自己創(chuàng)作的奧秘在于每天按時工作，在作曲這方面用鋼鐵般的意志控制著自己，但如果沒有工作熱情與激情時，那么就強制自己去克服，全神貫注地去創(chuàng)作。”可見偉大的作曲家們是多么期待這位遠方“客人”的拜訪，而且是多么認真、努力地給這位客人的出現(xiàn)鋪路。

三、 正視靈感

靈感產生的音樂是作曲家創(chuàng)作中最神奇的一筆。迄今為止，對待音樂靈感一直都有兩種不同的看法：一種是把靈感進行神秘化，認為靈感是上天賜給少數(shù)人的特殊的才能。那些所謂的“人才”并不是自己在創(chuàng)作，而且有神靈附體，從而表達神靈的思想感情。古典主義時期著名作曲家海頓曾經回想，并講述他的作品《創(chuàng)世紀》，他聲稱《創(chuàng)世紀》中的一部分就是來自上天的，不是他所創(chuàng)作的。另一種是直接否定創(chuàng)作中的靈感，認為靈感只不過是虛幻出來的東西，并不是客觀事物，是一種謬說。無可否認，靈感確實是一種主觀的、心理上的活動，但是如果沒有靈感的光顧，僅有高明的作曲技法，創(chuàng)作出的作品其靈魂也許不夠獨特生動。但很顯然這兩種說法都是欠妥的，作為音樂專業(yè)的學生，完全可以否定以上兩種看法。作曲實踐時如果沒有生活的積累、作曲的技法與靈感的結合那又如何給這部作品灌注靈魂……毋庸置疑的是靈感是存在的！創(chuàng)新是對作曲家激發(fā)靈感的一個重要的手段，但絕不可不擇手段——逆向思維是創(chuàng)新的法寶；靈感基于作曲家長期艱苦的創(chuàng)作、創(chuàng)新的過程中才有可能出現(xiàn)，雖然顯得極其神秘，但是卻有深刻的現(xiàn)實基礎。藝術家一定要有深厚的修養(yǎng)；有豐富的生活體驗；有嫻熟的作曲技法，這樣才能使得他的作品富有靈動性和藝術性。

四、 技法與靈感孰輕孰重？

西方音樂史上有不少優(yōu)秀的作曲家，如：貝多芬、德彪西、亨德爾、巴赫等等，他們?yōu)楹螘懗鲞@么多的經典作品？很簡單，他們有著驚人的想象力、豐富的閱歷以及積極的創(chuàng)新精神。如果給西方音樂史上的音樂偉人排名，音樂之父巴赫應該是當之無愧的第一。在他的鋼琴作品中，指法的運用，作了歷史性的改變。他解放了手指，彈鋼琴由三指變?yōu)槲逯?；?chuàng)作出《平均律鋼琴曲集》，還有諸多載入史冊的音樂作品。我想，如果巴赫沒有深厚的藝術修養(yǎng)，沒有敢于創(chuàng)新的精神，那么今天的鋼琴演奏方式簡直不敢想象。藝術歌曲之王舒伯特早年在創(chuàng)作《魔王》的時候有一個小故事，他的朋友這樣描述：有一天，馬洛費爾與我一起去拜訪摯友舒伯特，當我們走到他家門口時，看到他精神煥發(fā)的正在高聲地朗讀《魔王》的詩句，手里端著書來回踱步又像在思考，但他突然坐下，在最短的時間內，我們親眼目睹了他寫好這首光輝的敘事曲的全過程。這個故事也充分地說明了靈感的產生并不是要創(chuàng)作的時候，提起筆靈感就隨之而來。傳言“柏遼茲落水成曲，舒伯特推磨成調”充分說明了靈感在音樂家的創(chuàng)作中是多么的重要。

音樂當中的靈感既為作曲家的“靈”，也為作曲家的“感”，只有“靈”與“感”同步，且出現(xiàn)得恰到好處，才能讓一部好的音樂作品在作曲家心里應運而生，更加沁人心脾。

參考文獻：

[1]何其芳.詩歌欣賞[M].上海：復旦大學出版社，2004.

[2]王次炤.音樂美學[M].北京：高等教育出版社，1994.

[3]瑪克斯·格拉夫.從貝多芬到肖斯塔科維奇——論作曲過程.

作者簡介：

陳昊，四川省成都市，四川師范大學音樂學院。