【摘要】“曠野”是自然的環(huán)境，是人跡罕至的場(chǎng)所。它的獨(dú)特之美在于它沒(méi)有阻隔，沒(méi)有修飾與喧囂，它讓人沉浸在浪漫、開(kāi)闊的氛圍當(dāng)中。它有別于高山峻嶺的巍峨、大江河流的綿長(zhǎng)、室內(nèi)瓶花的精致。我的成長(zhǎng)環(huán)境讓我對(duì)曠野有著深深地感情，它影響了我藝術(shù)題材的取向。本論文以對(duì)曠野題材的藝術(shù)作品的梳理分析為主線來(lái)闡述繪畫中的曠野之美，首先梳理了中西方繪畫史中曠野題材藝術(shù)作品發(fā)展的脈絡(luò)；其次著重分析安塞姆·基弗、大衛(wèi)·霍克尼等幾位藝術(shù)家的曠野作品之美。這些藝術(shù)家創(chuàng)作的曠野作品表達(dá)的內(nèi)容情感不盡相同，又對(duì)藝術(shù)發(fā)展起著重要的推動(dòng)作用，對(duì)藝術(shù)道路上正在探索的晚輩有著重要影響。繪畫史上有這么多表現(xiàn)曠野題材的優(yōu)秀作品和杰出藝術(shù)家值得我們?nèi)W(xué)習(xí)和研究，希望能隨著學(xué)習(xí)研究的深入，我能慢慢完善這一課題。

【關(guān)鍵詞】曠野；自然 ；詩(shī)意； 生命力

【中圖分類號(hào)】J206 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、西方繪畫中表現(xiàn)的曠野

（一）中世紀(jì)壁畫中的曠野

追溯到公元前1世紀(jì)晚期，在壁畫羅馬的莉維亞莊園中，司都狄厄斯·露狄厄斯就已經(jīng)將美麗的田園之景帶入到室內(nèi)的壁畫裝飾里。綻放花朵的植物與枝上棲息了羽毛鮮麗之鳥兒的多種樹(shù)木環(huán)繞整個(gè)房間，將一種繁茂的花園永恒地帶入了室內(nèi)。

此外，在中世紀(jì)，錫耶納的藝術(shù)家安姆博吉?dú)W·羅倫杰提，他就開(kāi)始表現(xiàn)帶有曠野內(nèi)容的作品了。他在為當(dāng)?shù)卣鶆?chuàng)作的壁畫《和平的寓言》圖1-1中，描繪的是城市與農(nóng)村一片欣欣向榮的景象。羅倫杰提的這幅作品用大篇幅刻畫了鄉(xiāng)村景觀部分：大片成熟的農(nóng)作物、一塊塊分割的農(nóng)田、起伏的山丘、縱橫的阡陌。這是中世紀(jì)壁畫中不多見(jiàn)的大篇幅表現(xiàn)曠野的作品，中世紀(jì)其他涉及到曠野題材的作品大多是在宗教題材壁畫作品的背景中出現(xiàn)，如亞維農(nóng)教皇宮殿的壁畫《捕鳥人》。在中世紀(jì)，藝術(shù)大都是為宗教服務(wù)的，而安姆博吉?dú)W·羅倫杰的這幅作品刻畫的對(duì)象極為真實(shí)，反映了世俗生活的美好平靜和對(duì)和平美好生活的向往。

（二）14-18世紀(jì)中人物畫中的曠野

到14-16世紀(jì)，藝術(shù)家作品中的曠野是作為人物畫的背景出現(xiàn)，人物是畫面的主要表現(xiàn)部分，這是因?yàn)槲乃噺?fù)興時(shí)期，藝術(shù)的核心就是人文主義精神，它提出要以人為核心，而不是以神為核心。最重要的是提出人的價(jià)值和尊嚴(yán)的重要，所以在文藝復(fù)興時(shí)期的作品都是把人作為藝術(shù)的主題。這類作品有德?tīng)柨恕げ计澋摹妒ツ赴菰L》 、喬凡尼·貝利尼的《草地上的圣母》、拉斐爾的《圣母瑪利亞》。到了文藝復(fù)興后期的時(shí)候，就有單純?cè)谧髌分斜憩F(xiàn)風(fēng)景的畫出現(xiàn)了：在阿爾特多費(fèi)爾的作品《多瑙河的風(fēng)景》中，其中就有大篇幅表現(xiàn)野外空曠的景象，美不勝收。在17到18世紀(jì)，尼德蘭藝術(shù)家彼得·勃魯蓋爾，在他的作品《收割者》中，他使用了飽和的棕色和黃色，刻畫了八月廣闊田野上的炙熱感受。楊·凡·戈因的作品《雷南的風(fēng)景》中將三分之二留給天空，表現(xiàn)出了巨團(tuán)烏云翻騰的天光下，無(wú)窮無(wú)盡的原野和土地。

（三）19世紀(jì)以來(lái)表現(xiàn)曠野的藝術(shù)作品

到了19世紀(jì)，在西方現(xiàn)代繪畫的思潮中，藝術(shù)家們開(kāi)始離開(kāi)陰暗的畫室，走進(jìn)自然，表現(xiàn)大自然的光與色。這些作品表現(xiàn)出了藝術(shù)家的浪漫、輕松、愉快和對(duì)生活的熱愛(ài)，畫面的形式語(yǔ)言非常大膽更加注重自己的主觀感受。這個(gè)時(shí)期的風(fēng)景畫開(kāi)始慢慢興盛起來(lái)，藝術(shù)家對(duì)于自然的關(guān)注程度增加，風(fēng)景畫做為獨(dú)立的畫種也流行開(kāi)來(lái)。在浪漫主義風(fēng)景畫藝術(shù)家約翰·康斯太勃爾尤其善于表現(xiàn)空曠的原野之景，這與他出生于平原，長(zhǎng)于農(nóng)夫之家有很大的關(guān)系。在他的作品《斯圖爾谷地與德漢教堂》中，農(nóng)夫們?cè)谥藷岬臅缫袄镄燎诘墓ぷ鳎憩F(xiàn)了他對(duì)這片土地的熱愛(ài)。印象派的藝術(shù)家們開(kāi)始走出室外，表現(xiàn)了很多曠野的藝術(shù)作品。有莫奈的《野罌粟》、梵高的《收獲景象》、《麥田群鴉》、《麥田云雀》、《烏云密布的天空下的麥田》，保羅·塞尚的《從勞維看圣維克多山》等。另外俄羅斯巡回畫派風(fēng)景畫家伊凡諾維奇·希施金對(duì)自然有著深深的熱愛(ài)之情，他的《麥田》表現(xiàn)了原野上大片的麥田成熟的景象；列維坦的藝術(shù)作品除了表現(xiàn)森林的作品，也有一部分是表現(xiàn)曠野內(nèi)容的作品，如《弗拉基米爾卡》、《暴風(fēng)雨之時(shí)》等。

（四）西方當(dāng)代藝術(shù)家表現(xiàn)的曠野

西方當(dāng)代表現(xiàn)曠野的藝術(shù)家有很多，有像深受國(guó)內(nèi)藝術(shù)家喜愛(ài)的安塞姆·基弗和大衛(wèi)·霍克尼，這兩位藝術(shù)家所表現(xiàn)的曠野作品風(fēng)格截然不同。安塞姆·基弗是出生在“二戰(zhàn)”廢墟中的那代人，他在作品中大量的運(yùn)用各種綜合材料，有鐵、瀝青、石灰、石子、布、紙、稻草、樹(shù)枝等。作品巨大的尺幅和豐富的畫面肌理使得作品充滿了力量和震撼的視覺(jué)沖擊力，讓觀眾產(chǎn)生了深深的思考。他表現(xiàn)曠野之美在于他的作品傳達(dá)出一種充滿痛苦與強(qiáng)烈的歷史使命感，表現(xiàn)出了一種凝重的氛圍，但又富含著詩(shī)意，訴說(shuō)著豐饒的土地、肥沃的牧場(chǎng)，美麗的森林這些逝去的美好時(shí)光，實(shí)現(xiàn)了自然與繪畫的聯(lián)系，又超越了物質(zhì)性的神秘感，這是一種更高的對(duì)自然的深深敬畏和熱愛(ài)之情。

大衛(wèi)·霍克尼生活在英國(guó)，他在藝壇上一帆風(fēng)順，也沒(méi)有像安塞姆·基弗那樣經(jīng)歷過(guò)戰(zhàn)爭(zhēng)留下的昏暗慘淡。他以英國(guó)曠野野、森林為主題的系列作品有相當(dāng)多的新鮮氣息，自由、活潑、無(wú)拘無(wú)束，充滿離經(jīng)叛道的激情。在作品《故鄉(xiāng)約克郡起伏的田野》中他用清新亮麗的顏色、稚拙有趣的筆法將英國(guó)的鄉(xiāng)村曠野表現(xiàn)的充滿意趣和想象力，表現(xiàn)了英國(guó)鄉(xiāng)野的寧?kù)o與美好，讓我似乎感覺(jué)到他本人也是一個(gè)充滿童趣的人。他的作品傳達(dá)給我的視覺(jué)感受是寧?kù)o美好的，遠(yuǎn)離密集嘈雜和喧囂。

二、中國(guó)繪畫表現(xiàn)的曠野

（一） 中國(guó)傳統(tǒng)山水畫理論中的曠野 ——“平遠(yuǎn)”

中國(guó)古人對(duì)曠野的認(rèn)識(shí)有著另一番見(jiàn)解，在中國(guó)的山水畫藝術(shù)理論《林泉高致》中，“曠野”一詞的意思相當(dāng)于“三遠(yuǎn)：高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)”中的“平遠(yuǎn)”。

平遠(yuǎn)是中國(guó)山水畫特殊的觀察方法和表現(xiàn)手法，視線望向遠(yuǎn)處，漸行漸遠(yuǎn)，空曠遼闊，從而表現(xiàn)出曠野意境幽幽。中國(guó)傳統(tǒng)山水畫表現(xiàn)曠野的作品有很多，如元代的倪瓚就尤其善長(zhǎng)畫平遠(yuǎn)，他作的《江岸望 山圖》、《容膝齋圖》，以一種極其簡(jiǎn)潔的筆法描繪了曠野風(fēng)光，他筆下的曠野平原意境清幽深遠(yuǎn)、遠(yuǎn)遠(yuǎn)綿長(zhǎng)、荒寒蕭索。另一位宋代米氏山水的創(chuàng)造者米友仁先生在他的作品《瀟湘奇觀圖》中，用他極具個(gè)人特點(diǎn)的筆墨風(fēng)格的形式表現(xiàn)了曠野中的煙云溟濛、柳溪野趣、詩(shī)意盎然，給我們呈現(xiàn)了一個(gè)煙霧彌漫的曠野。此外元代趙孟頫也善作平遠(yuǎn)曠野之景，在他的《水村圖卷》中，描繪了一派江南的清幽曠野之景，五代董源的《瀟湘圖》，明代董其昌的《江山秋霽圖》也是如此，都是刻畫了曠野的開(kāi)闊，幽情遠(yuǎn)思。

（二）中國(guó)藝術(shù)家畫筆下的曠野

在中國(guó)藝術(shù)家中，表現(xiàn)曠野題材的藝術(shù)家不在少數(shù)像劉巨德、許江、王克舉、徐小燕等。其中劉巨德先生是在中國(guó)畫上對(duì)曠野做出探索的藝術(shù)家，他用筆墨表現(xiàn)關(guān)系表現(xiàn)出了別具一番風(fēng)味的曠野。在他的作品《追日草》中他用三種左右的顏色很好的把握了整個(gè)畫面大的黑白灰關(guān)系，突出了曠野中植物的點(diǎn)線面關(guān)系，用淡墨暈染出遠(yuǎn)處曠野植物的零星，虛實(shí)得當(dāng)，層次豐富。

許江先生曠野題材的創(chuàng)作上有著很大的影響力。他的葵系列作品尤其出眾，他將葵在曠野中的場(chǎng)面和氣勢(shì)恢弘的氛圍表現(xiàn)的淋漓盡致，震撼不已。同時(shí)畫面的色彩厚重有力，形體緊湊結(jié)實(shí)，突出了畫面的重量感，有強(qiáng)烈的視覺(jué)效果，許江先生和安塞姆·基弗表現(xiàn)的曠野都會(huì)給人帶來(lái)除視覺(jué)之外的心靈上的思考。他畫中的葵極具個(gè)人特點(diǎn)，排兵布陣一樣的構(gòu)圖，把曠野里的葵以一種象征的意義比作境遇慘淡生命意識(shí)永遠(yuǎn)向陽(yáng)的一種人。他筆下的曠野里擺脫了向日葵作為植物的簡(jiǎn)單定義，而是賦予了它更深層次的內(nèi)涵，成為了歷史的印記、當(dāng)代文化精神和文化批判。

王克舉先生是一位樸實(shí)、才華橫溢的藝術(shù)家，對(duì)山東家鄉(xiāng)的鄉(xiāng)土有著深深的感情。王克舉先生酷愛(ài)寫生，他表現(xiàn)的曠野作品大多是通過(guò)現(xiàn)場(chǎng)寫生來(lái)完成的，他將畫布立于野外，直接面對(duì)自然，他有敏銳的感受力，面對(duì)空曠的原野，復(fù)歸平靜、回憶而來(lái)，這一點(diǎn)近似于詩(shī)人的情感流露。他表現(xiàn)的曠野色彩激情跳躍，色彩、構(gòu)成、韻度的復(fù)合重疊中，賦予一件作品的整體靈氣和鮮活視感，形成了個(gè)人風(fēng)格很強(qiáng)的辨識(shí)度，他以獨(dú)特的視角創(chuàng)立了屬于他個(gè)人的繪畫風(fēng)格，對(duì)于他來(lái)說(shuō)曠野的寫生只是他的創(chuàng)作方式。王克舉先生畫筆下的曠野面對(duì)自然進(jìn)行重構(gòu)，是形式與精神在作品中的交相遞進(jìn)。

對(duì)于曠野題材作品的解讀應(yīng)該提高思想深度，將自然曠野延伸到社會(huì)曠野和精神曠野高度。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡(jiǎn)介：金玉（1992-），女，碩士研究生，山東藝術(shù)學(xué)院，研究方向：油畫藝術(shù)。