鄭婷毅
【摘要】進(jìn)入宋元后中國畫繪畫藝術(shù)逐漸達(dá)到高峰,同時(shí)期出現(xiàn)了許多新的藝術(shù)形式,題款藝術(shù)正是在這種環(huán)境下逐漸走向成熟。宋人的題款意識(shí)經(jīng)歷了至上而下的過程,文人理論和政治傾向在當(dāng)中起到推波助瀾的作用。文章以宋代繪畫中的題款行為為主要研究對(duì)象,分別以蘇軾、宋徽宗、米芾三者的個(gè)人思想、主張以及三者之間的人物關(guān)聯(lián)為線索,探究三人對(duì)題款藝術(shù)的推動(dòng)。
【關(guān)鍵詞】宋代;題款;詩畫一律
【中圖分類號(hào)】J905 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A
一、題款的定義及由來
題款,又被稱為落款、題畫、題字、款識(shí),屬于題跋的一種。題跋分為三類:一是同時(shí)期人的題跋;二是后人的題跋;三是作者本人的題跋,即題款。題款最早出現(xiàn)在殷商時(shí)期的鐘鼎器物上。從唐朝至宋朝肇建的這段時(shí)期內(nèi),少有作者本人在自己的作品上題款。有題款署名也常常是寫在畫面以外,或者樹根石隙之間。到宋朝時(shí)期才發(fā)展成為與中國畫繪畫創(chuàng)作并肩的一種藝術(shù)形式。題款將詩文、書法、印章引入畫面當(dāng)中,包含畫題、姓名、字號(hào)、創(chuàng)作時(shí)間、詩詞等,發(fā)展至今已經(jīng)成為創(chuàng)作過程中一種自然而然的創(chuàng)作習(xí)慣。
中國畫上的題跋在宋以前就已經(jīng)出現(xiàn)。韓干的《照夜白圖》上有唐代張彥遠(yuǎn)題寫的“彥遠(yuǎn)”二字和南唐后主李煜題寫的五個(gè)字“韓干夜照白”。 從題跋中慢慢衍生出的題款在北宋時(shí)期展露出苗頭。清人方薰《山靜居畫論》中曾言:“題款圖畫始于蘇、米?!薄疤K、米”即蘇東坡、米芾。
二、題款意識(shí)的成熟
(一)“詩畫本一律”觀點(diǎn)的提出
蘇軾,宋仁宗時(shí)期的進(jìn)士,集詩、詞、書、畫于一身,常常為他人的書畫題詩作跋。在他所作的一篇跋文中他提出了一個(gè)觀點(diǎn),這個(gè)觀點(diǎn)對(duì)書畫創(chuàng)作中題款的發(fā)展起到推波助瀾的作用。《書鄢陵王主簿所畫折枝 其一》是他于宋哲宗元祐二年為王主簿作題畫詩:“論畫以形似,見與兒童鄰。賦詩必此詩,定非知詩人。詩畫本一律,天工與清新。邊鸞雀寫生,趙昌花傳神。何如此兩幅,疏澹含精勻。誰言一點(diǎn)紅,解寄無邊春?!痹娭斜磉_(dá)出題詩人對(duì)于“形似”的看法,這個(gè)見解不僅是為前人的理論加注腳,詩人還提出了“詩畫一律”的新觀點(diǎn),認(rèn)為詩和畫的藝術(shù)規(guī)律是相同的,都講究自然、清新,這是對(duì)顧愷之“以形寫神”論點(diǎn)的補(bǔ)充和延伸,對(duì)當(dāng)時(shí)乃至后世的繪畫創(chuàng)作都產(chǎn)生了一定影響。詩人在看到這幅畫時(shí),畫面中著墨不多但神形兼?zhèn)涞睦L畫物象使他有感而發(fā)?!耙稽c(diǎn)紅”“無邊春”,畫家善于概括地捕捉事物神態(tài),用法簡練含蓄但足夠反映事物本質(zhì),又給觀看者留有想象空間,使畫面充滿畫外之意,又不脫離畫中態(tài)。蘇軾的跋文使畫面所表達(dá)的畫意更加清晰,也使觀看者更易讀懂畫家的意圖。
蘇軾所作的詩《韓干馬》中:“少陵翰墨無形畫,韓干丹青不語詩?!碑?dāng)時(shí)的畫者已經(jīng)注意到從畫面中提煉出詩性和從翰墨中反現(xiàn)出繪畫性,畫者有意識(shí)地在創(chuàng)作時(shí)將二者在思維方式上結(jié)合起來,只是在創(chuàng)作的具體構(gòu)圖中還未體現(xiàn)這一點(diǎn)。
徽宗即位后,在畫院改革時(shí)將蘇軾所提倡的“詩畫本一律”的觀點(diǎn)作為繪畫理念沿用至畫院繪畫創(chuàng)作活動(dòng)中。
(二)政治傾向?qū)τ陬}款藝術(shù)的影響
在古代,舉國上下的文壇氛圍和畫壇氛圍多半取決于統(tǒng)治者的政治傾向和治世態(tài)度。雖然在后世的評(píng)價(jià)中,宋徽宗是個(gè)不善于治理國家的皇帝,但是對(duì)于宋朝藝術(shù)史來說,宋徽宗卻是一個(gè)不可回避的人物。他不僅是宋朝的第八代皇帝,還是中國歷史上著名的書畫家。在書法方面頗有自己的藝術(shù)主見,自成一派創(chuàng)造了“瘦金書”。
宋徽宗時(shí)期,繪畫被作為科舉考試中的一種方法,以詩詞為題目,讓參與者根據(jù)詩句所表達(dá)的內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)作,在這里優(yōu)秀的作品將詩的含蓄性用繪畫的形式表達(dá)出來,不以露骨直接的形式作畫,而是點(diǎn)到即止,為觀看者留出充分的想象空間。“踏花歸去馬蹄香”是出自宋徽宗親題,許多人的畫面中會(huì)出現(xiàn)馬和花,無出其右者則是畫出一群蝴蝶繞著疾馳的馬飛舞,增加了畫面的詩性和意境。這種對(duì)詩、畫的重視氛圍影響了舉國上下的文人知識(shí)分子,也為題款在文人繪畫中的出現(xiàn)創(chuàng)造了可能性。
宋徽宗書畫結(jié)合的藝術(shù)成就最直接體現(xiàn)在北宋畫院的作品當(dāng)中。徽宗在對(duì)畫院進(jìn)行革新時(shí),將蘇東坡“詩畫本一律”的文人思想轉(zhuǎn)化為繪畫創(chuàng)作活動(dòng),開創(chuàng)了在繪畫創(chuàng)作中題詩的先河。那些帶有宋徽宗題款的傳世作品,雖然無法確證是宋徽宗的親筆繪畫還是由北宋畫院畫師代筆作畫后由宋徽宗題款,但是它們藝術(shù)水平之高和詩畫結(jié)合的體現(xiàn)也充分表達(dá)了宋徽宗的藝術(shù)理想,即將詩和畫作為畫面構(gòu)成的具體部分使二者不僅在思想層面上結(jié)合,還在具體的藝術(shù)構(gòu)成中相輔相成。
《芙蓉錦雞圖》至今雖無法考證是出自宋徽宗親筆,還是畫院畫師的代筆,題款確是出自徽宗親筆。在繪畫格局中,有詩有畫。畫的部分居于畫幅的左邊,圖中五彩錦雞背側(cè),頭偏向右上方,尾羽則承接右下方,加上右側(cè)的題款,詩與畫相映成趣,章法完善,整幅畫氣攏回旋,格局嚴(yán)謹(jǐn)精美。其中的題款寫到:“秋勁拒霜盛,峨冠錦羽雞;已知全五德,安逸勝鳧鹝?!眻D中,一只正在棲息的五彩錦雞壓彎了枝條,雖是晚秋百花凋零之時(shí),花瓣卻異常的艷麗,此小景醉人心脾、讓人流連忘返。詩的下文,作者以錦雞喻比士大夫,以鳧鹝喻比文人,“安逸盛鳧鹝”解釋了畫外之意,即士大夫得志的富貴氣象,也揭示了繪畫創(chuàng)作如詩歌創(chuàng)作,內(nèi)意與外意結(jié)合,含蓄地表達(dá)與物象之理結(jié)合。
除此之外,還有多幅題有宋徽宗詩句的花鳥畫傳世,如《臘梅山禽圖》《瑞鶴圖》《翠竹雙雀圖》等。題款藝術(shù)在宋徽宗的作品中得到充分發(fā)展。
(三)“米氏山水”對(duì)題款藝術(shù)的傳衍
也許是骨子里的文人性格使然,宋徽宗喜歡跟文人交往,且重用文人,無論品性好壞。國家的文化教育逐漸繁榮發(fā)展,文人的身份認(rèn)同感也逐漸增強(qiáng)。這個(gè)時(shí)期的文人畫家在繪畫創(chuàng)作上主張個(gè)性,許多富有個(gè)性的畫家身體力行,促進(jìn)了新藝術(shù)形式的形成和發(fā)展。
米芾是宋朝四大書法家之一,擅長詩文作畫,文人性情發(fā)展到了極致,以致有點(diǎn)瘋瘋癲癲,世人稱他為“米癲”“米瘋子”。宋徽宗在位時(shí)期,因?yàn)橄矚g米芾的藝術(shù)創(chuàng)作、書法創(chuàng)作,格外器重米芾,甚至忘了君臣之間應(yīng)該賞罰分明的道理?;兆诤兔总涝谏钪芯拖矚g相互打趣,無視君臣之間的禮法,他們之間親密的關(guān)系也使得雙方在藝術(shù)形式表達(dá)上相互影響。
米芾的山水畫真跡,至今幾乎沒有留存,多為后人模仿米芾的作品。我們無法從畫跡中考察米芾的畫面中是否已經(jīng)出現(xiàn)題款。唯一能從米芾的傳世作品中看到的是,米芾晚年書法墨跡《珊瑚貼》中出現(xiàn)了一個(gè)隨意留下的筆架。而從米芾之子米友仁的傳世作品《遠(yuǎn)岫晴云圖》的畫塘部分,可以看到“小米”的題款內(nèi)容“紹興甲寅,元夕前一日,自新昌泛舟,來赴朝參,居臨安七寶山,戲作小卷付與稟收?!泵准疑剿詣?chuàng)一派,米友仁的書法繪畫是在其父親米芾的基礎(chǔ)上加以繼承發(fā)展,由此便可以推測(cè)出米芾的繪畫創(chuàng)作與宋徽宗之間的關(guān)聯(lián)。
米芾為人狂怪,凡事都求出人頭地,也許正是這樣的處世性格使得他在藝術(shù)創(chuàng)作上做到出奇制勝。米芾與蘇軾、黃庭堅(jiān)、蔡襄并稱為“宋四書家”,詩書畫印都頗具造詣。在創(chuàng)作中,他不局限于使用毛筆,而是使用任何一件可以表達(dá)情感情緒的東西。
雖說題款意識(shí)與繪畫的結(jié)合是開始于蘇軾、米芾,但他們的作品中沒有出現(xiàn)大面積的題款。他們與文同等人提倡文人畫和“尚意”的主張,影響了文人畫家創(chuàng)作中題款的發(fā)展。文人畫家筆墨下的題款形式也與院體畫的題款形式不同,依據(jù)文人畫家的個(gè)人喜好,題款更加自由。
三、結(jié)語
藝術(shù)形式當(dāng)它處于成型初期時(shí),它的概念上的革命象征性構(gòu)成了它的基本價(jià)值。文化的多樣性可能會(huì)賦予它更多的衍生意義來豐富它的藝術(shù)意味。就如同題款最初在畫面中的出現(xiàn),它只是一個(gè)繪畫作者的代號(hào)。范寬在落款的時(shí)候也并沒有想到,這種手法在后來的很長一段時(shí)間被發(fā)展成為中國畫畫面中至關(guān)重要的伴奏曲,用來協(xié)調(diào)繪畫章法與畫面結(jié)構(gòu)。而在封建社會(huì)中,統(tǒng)治者的主張會(huì)至上而下影響底層民眾的行為,對(duì)文人社會(huì)地位的認(rèn)同和文人自我身份的肯定,更是新的藝術(shù)形式快速發(fā)展的動(dòng)力。
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