【摘要】每個人在欣賞音樂時都會有一種獨特的感覺，這種感覺就是樂感。對鋼琴演奏者而言，自身的樂感決定了演奏的效果。演奏者所采用的手法、技巧及演奏的經驗只是表現(xiàn)內涵的手段，單純依靠以上手段，顯然無法演奏出優(yōu)美的音樂，因為對樂曲而言，樂感才是最重要的。只有當演奏者具備良好樂感，才能通過自己的演奏詮釋作品內涵，才能更加準確地表達作品。所以，在鋼琴教學過程當中，教師不能只注重技巧，同時還要通過各種方法培養(yǎng)樂感。

【關鍵詞】鋼琴；演奏；學生；樂感

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

一、樂感對音樂演奏的意義

欣賞音樂時，人們所進行的審美活動與其自身所具有的樂感之間會相互發(fā)生作用。審美活動存在差異，創(chuàng)作水平及欣賞水平也會有所差別。欣賞音樂的過程也是滿足人們審美心理需求的過程。由此可見，樂感并非只是技巧，更是美學層面的享受。部分學習者雖認真聆聽了音樂，但根本無法理解音樂作品所具有的獨特美感，也體會不到作者所表露的豐富情感，也就說明其自身樂感不足。在欣賞鋼琴音樂的過程中，部分演奏者演奏得確實十分用心，演奏的音高與節(jié)奏都與樂譜完全吻合，但欣賞者無法從鋼琴演奏中體會到美感，因為對鋼琴演奏而言，所謂的“美”感，不僅只是演奏者自身的情感，同時也傳達了演奏者對作品的理解，之所以會出現(xiàn)這樣的情況，也就是樂感不足。樂感不足在鋼琴學習者當中十分常見。

二、鋼琴演奏樂感的培養(yǎng)

（一）堅持讀譜訓練

作曲家要想鮮活地表達音樂，只有通過樂譜，而演奏者如果想完整地再現(xiàn)原作者的創(chuàng)作意圖，就必須先正確的理解樂譜。所以，在教學當中必須培養(yǎng)學生識譜讀譜的能力。除此以外，識譜不僅是正確讀譜，同時還包括理解樂譜中所使用的指法，比如樂句、指法以及表情符號等。所以，在進行教學時，教師必須要求學生時刻注意樂譜中出現(xiàn)的各種符號，唯有如此，才能真正讀懂樂譜，并且重視與尊重原作者的創(chuàng)作意圖。

（二）提高音樂想象力

注重培養(yǎng)學生的想象力，培養(yǎng)想象力也能夠幫助學生提升樂感。所謂想象力，就是在進行演奏時，演奏者要先在心中形成對作品的一個整體感知。在這個過程中，想象力可以給予演奏者極大的幫助，自身想象力豐富的作者，才能更加深刻地理解作品所包含的豐富內函，從而通過自己的演奏來更好地傳達作品內涵。語言啟發(fā)及學習大量知識能幫助學生提升想象力。通過大量的鋼琴練習，學生不僅可以積累豐富的演奏經驗，進而拓展自己的知識面，然后把實踐過程中感知到的各種形象和鋼琴演奏結合起來，從而更加深刻地理解音樂作品。此外，語言啟發(fā)能夠幫助學生將自己通過想象所獲得的情感與鋼琴演奏相結合。

（三）加強藝術實踐與音樂欣賞

良好的環(huán)境能夠幫助學生學好鋼琴，可以通過營造良好環(huán)境幫助學生理解和欣賞音樂。這里所說的音樂欣賞，不僅僅是單純地欣賞樂曲，同時也要多聽其他音樂作品。通過大量欣賞各種類型的音樂作品，學生自身對音樂的理解力也會得到極大的提升。從最初感情層面的認知逐漸轉變?yōu)槔硇詫用娴恼J知，從量的積累逐漸引起質的變化。如果學生具有相應的經濟條件，還可以多聽鋼琴演奏音樂會。即使沒有條件，也可以通過電視或者其他媒體收看音樂會，然后和老師，和其他的學生進行交流，發(fā)表自己的觀點與看法。通過以上方式，能夠有效地幫助學生提升自己的樂感，可以為學生提供各種表演的機會，讓學生通過演奏實踐提升樂感，進而讓學生逐步適應舞臺。

（四）提高作品理解能力

鋼琴演奏是十分復雜的心智活動，想要演奏好鋼琴，不僅需要雙手手指的高度配合，此外還需要演奏者具備相應的思維水平。即使是相同的作品，不同演奏者演奏的效果也完全不同。部分學生演奏的樂曲流暢而自然，而一些學生演奏出來的樂曲令人感覺生澀并且乏味。部分學生演奏的樂曲極具個性，部分學生則可以通過演奏充分表現(xiàn)樂曲的內涵，但有些學生演奏出來的曲調風格則與原曲相差甚遠。演奏者必須精確地了解作品所包含的豐富情感、音樂術語以及時代背景，才能通過自己的演奏充分展現(xiàn)樂曲的風格。要想實現(xiàn)上述目標，鋼琴教師必須引導學生運用音樂理論深入地分析作品，讓學生充分理解作品的含義，再運用自己掌握的技法進行彈奏。只有按照這樣的方法進行教學，學生才能在教師的引導下，通過練習不斷地提升自己的樂感。

參考文獻

[1]張月.在鋼琴教學中如何培養(yǎng)樂感[J].樂器，2011（02）.

作者簡介：廖心童（1996—），女，漢族，內蒙古包頭市人，山東大學威海分本科在讀學生，研究方向：音樂學。